アウターリミッツ

　「これはTVの故障ではありません・・・」有名な若山玄蔵のナレーションで始まるこのシリーズ、第一話はこの出だしからのつながりでTVの画像から始まる。
　最初なのでさすがに気合が入っている。宇宙人の造形が異質で、やはりアメリカと日本では宇宙人に対する感覚が違う、と思った。日本だと昆虫とか爬虫類とか、もっとなじみのあるモデルを使うと思うが・・・、何を考えてるか分からない丸い目玉と、鼻も口もない造形は感情の移入を拒否している。
　この異様な宇宙人とTV交信して、いろんなやりとりからだんだん分かり合えていく過程が丁寧に描かれている。その結果、宇宙人が酸素循環ではなく窒素循環、エネルギー源は電磁波ろいうことが分かる。とてもお互いの環境では生存できそうもないが・・・
　出演は「アルジャーノンに花束を」を映画化した邦題は「まごころを君に」で後にビデオではやっぱり「アルジャーノンに花束を」に改題した原題「チャーリー」でアカデミー賞を受賞したクリフ・ロバートソン。
　前半は地味だが後半は大掛かりな特撮。

　いきなり地味な話・・・。スパイ大作戦である。００７の『ゴールドフィンガー』、日本の『キングコングの逆襲』などを見ても分かるが、６０年代東洋の某国は明快に敵だった。雰囲気はちょっと『影なき狙撃者』を彷彿させる。TVにもかかわらず、白黒映像には深みがあり、影の強調が観る者を不安にさせる。
　カメラは『明日に向かって撃て！』『アメリカン・ビューティー』『ロード・トゥ・パーティション』で３度アカデミー賞をとったコンラッド・ホール。

　シリーズ中、一二を争う異常な話。どういう権限があるのか分からないが、科学者たちが集まって、戦争をなくすためには人類共通の敵を作らねばならない、ということで宇宙人が地球に襲来する、という事件をデッチ上げようとする。しかしただデマを流すだけでは不足なので人間を本物の宇宙人に改造することにする。正直言ってこんな計画に志願する人はいないと思うんだが。ほとんどの時間が人体改造の様子に費やされ、最後の最後に計画が実行に移されるのだが・・・この宇宙人が人間に似ても似つかないというのがすごい。
　監督はバイロン・ハスキン。

　この邦題はちょっと笑っちゃうが、脳改造を自ら行い、超能力を持った男の悲劇を描く。この大学教授が野心満々ではなく、普段は妻に頭の上がらないオドオドした小心な男なのが面白い。演じるドナルド・プレザンスがこれ以上ないはまり役。
　この小心な男が、何かむかつくことがあると、どこからともなく黒雲（えんどこいちのマンガ『ついでにトンチンカン』に出てくるドンヨリ雲みたいなやつ）がムクムクと湧き上がるのであった。

　未来人＝頭がでかいというイメージを普遍的にした有名な作品。デビッド・マッカラムが出演。なんか雰囲気が変だと思ったら、一応イギリスが舞台。それで無知で貧乏＝炭鉱夫ということらしい。今観るとやや差別的。未来人がピアノを弾くシーンがいい。見たところマッカラムが本当に弾いている。恋人役のジル・ハワーズも良い。

　『１２モンキーズ』みたいな話。科学的設定はかなりいい加減だが、寓話として割り切ってみるとかなりの傑作。
　時間の壁を破って２００年後の地球に来てしまった宇宙飛行士は、荒廃した地球に愕然とする。ただ一人生き残った地球人アンドロ（マーティン・ランドー）は語る。バート・キャボットJr.と言う科学者が宇宙から持ち込んだ細菌が増殖し、人類は滅亡した。過去へ戻ってキャボットを殺さなくてはならない、と。アンドロはこの細菌のために容姿がしゃれにならないくらい醜く変貌していた、頭脳は明晰だった。「重要だったのは予防医学だったが、人類は月へ行くことや、原水爆の製造に忙し過ぎたのだ。」
　そして過去に戻ったアンドロは、キャボットの母にあたる若い女性ノエルに遭遇するが・・・。
　アンドロには催眠能力があり（なぜ？）、人々にはハンサムな男に見えていた（ランドーが素顔で演じるわけね）。この時だけ画面がソフトフォーカスなのがうまい演出。自分の醜い容貌を恥じ、ノエルを愛し始めるアンドロの複雑な内面をランドーは演じきっている。さすがである。

　物語の大半が証人の質疑に費やされており、地味というか、会話は結構難解である。これを見るとこのシリーズは子供を対象にしていないと分かる。
　国防省の委託を受けている科学研究所で、殺人事件が起こる。事態を重く見た政府は上院議員オーヴィルを派遣し、実態調査を行う。この研究所の科学者たちは精神を病んでいた。絶えず見られいるような気がする、個人的な秘密がどんどん漏れている・・・と証言する。以前から不安を訴えていた科学者は軟禁されていた。そして議員はある機械の存在を突き止める。国防省の依頼で開発したO.B.I.Tという機械だった・・・。
　面白い眼鏡をかけた謎の男、ロマックス博士を演じたジェフ・コーリーは５０年代にレッド・パージに引っかかり、不遇をかこっていた人物だそうで、確かにALL　CINEMA　ONLINEで検索すると１２年のブランクがある。後に演劇の教師としてジャック・ニコルソン、レナード・ニモイ、サリー・ケラーマン、バーブラ・ストライサンド、ロビン・ウィリアムズなどの指導をしたそうである。この話も赤狩りの時代を踏まえているのは明らかだろう。
　コンラッド・ホールによる映像も凝りまくりで、人物にも背景にもほとんどまともな照明が当たってない。

　北極圏の氷に閉ざされた軍事基地。同僚を事故で死なせた罪悪感から、精神に異常をきたした少佐、ヘッドギアみたいな帽子をかぶると、脳波を電波にしてお互いの考えていることがわかる装置を開発した科学者のストーリーが交錯してとんでもない事態になるという話。
　簡単言にいうと大林宣彦監督の『転校生』サスペンス版。いまひとつ話がこなれていない印象。少佐が見る幻覚も効果的とは思えない。科学者を愛する助手にロバート・アルトマン組のサリー・ケラーマン。

　石がしゃべるという結構間抜けな設定で前半は油断するが、後半その石の声が聞こえる唯一の男（戦争中の負傷で頭蓋に金属板を入れているのだが、それがラジオみたいな作用をするらしい）が自分は頭がおかしくなったのではないか？と悩みメキシコに逃避するあたりからゾンビ映画っぽくなって異様な雰囲気となる。ところで歴代のハリウッド映画のメキシコ観を見てみると興味深いかもしれない。
　本土の人間が沖縄に対して手前勝手な楽園をイメージするのと似ているような気がする。悪くは描いていないが、文明国とは異質な呪術的な回路で動いている、そんなイメージである。

　人間性を押しつぶしてしまう軍隊組織に対する怒り、ストーリーの完成度から見てもレベルの高い傑作。地球はエボン星と戦争をしていた。６人の兵士がエボン星人の捕虜となる。エボン星人は一人一人呼び出して地球軍の機密を話せとせまる。エボン星人は幻覚を利用し彼らを心理的に追い詰める。それでも忠誠心から口を割らない彼らだが、いつの間にか極秘情報を敵に知られてしまう。誰かが裏切ったのか・・・疑心暗鬼から仲間割れが始まり、精神を病んでいく。そして意外な結末が・・・。『１２人の怒れる男』のように、更地のスタジオに書き割りの岩しかないという抽象的なセットで、男たちの深層心理がむき出しになっていくさまは迫力があり、俳優に相当の演技力を要求する。特に精神的に虚弱でやたら吼えたがるマーティン・シーンと、無口で他を見下しているような態度のジェームス繁田（『ダイ・ハード』の社長の人）の対比が面白い。

　毎回怪獣や宇宙人ばかり観ていてはお疲れでしょう、ということで（実は予算がもたない？）軽いコメディ調のものを合間に入れるのは日本のウルトラシリーズも同じである。
　しかしこれはフレドリック・ブラウンの短編にありそうな、レベルの高い作品。
　ダイモスは路地裏のしがない質屋とは仮の姿、実は宇宙の辺境地球の監視員であった。そこへ火星から派遣されたエージェント、フォボスが派遣されてくる。彼はこの高度に文明化された銀河連邦では見られない地球独特の現象である「殺人」に興味を持ち、徹底的に解明せよと命じる。
　そこで二人はとあるホテルで起こった、男の浮気の発覚から女が男を射殺するという事件を観察することにする。「逆行機」と呼ばれる機械（あり合わせの材料で作ったようないい加減なデザイン）によって時空に介入し、あたかもビデオのように現実の空間を早送り、巻き戻し、スロー再生し、一時停止したりするのだ。これを作動させている間は彼らの姿は人間には見えない。これは実に便利なしろもので、私も是非欲しいと思ったものだ。
　何度検証しても人間の行動がさっぱり理解できない彼らは、「こうなったらこの事件に介入してみよう。」と弾丸の弾道を変えてしまうのであるが・・・その結果、時空連続体にゆがみが！
　とにかく二人の宇宙人（バリー・モース、キャロル・オコーナー）のボケと突っ込み、人間の行動に対する無理解ぶりが面白い。
　早送りはカメラのコマ落としで撮られているが、スローは俳優がゆっくり動いて演じていて笑わせる。口もちゃんとスローで動かしている。もちろんその間を普通に動いている宇宙人を同時に撮るためである。巻き戻しはカメラ操作と演技の両方をうまく使いわけているようだ。最新の技術でリメイクしてみたい作品。

　ホラー風味の話。前半『サイコ』、後半は『何がジェーンに起こったか』みたい。真相はSFだが。
　駆け落ちした若いカップルが泊まるところを探してある大きな屋敷に転がり込むのだが、そこにはいかにも怪しげな成金趣味のおばさんが一人で住んでいたのだった。そして邸内で娘が失踪する。そして追って来た娘の父親もこの屋敷に来る。そしてある部屋に置いてある箱の前に立つと・・・。おばさん（ミリアム・ホプキンス）の役作りといい、南部のさびれた屋敷といい、やはりロバート・アルドリッチ監督の『何がジェーンに・・・』や『ふるえて眠れ』のベティ・デイビスを踏襲しているような気がする。

　どうでもいいことだがこのシリーズに出てくる女性は巨乳が多い、気がする。ただTVものということでスター俳優を使うわけにもいかないのでそんなに美人はでてこないが、この作品のジョアンナ・フランクはなかなか妖しげな美女、いつも薄着である。この女性レジーナ（この名前で大抵の人はピンときてしまうのだが）が昆虫学者ベン博士の研究所にやってきて無理やり助手になってしまうのであるが、電波な言動にも関わらず、ベン博士は彼女の魅力に引き込まれてしまうのであった。
　この博士の研究がすごい。蜂の言葉が分かるというのだ。蜜蜂の発する信号を彼の発明した蜂語翻訳機にかけると、「シンニュウシャハッケン」「コロセコロセ」「アッ、ウシロウシロ！」とか翻訳できるのだという。これはもうバウリンガルどころの騒ぎではありません。もっとも分かったことろでどうなる？とも思うのだが。最後は当然蜂の群体が人間を襲うのだろうと期待したが、特撮面ではチトがっかりな出来。

　ある権力者が足のつかない食い詰め者を集めて訓練し、なにやら妖しげな陰謀を企てる。プータローを装ってこの組織に潜入した政府のエージェント、スペイン（ドン・ゴードン）はその訓練所でとんでもないものを目撃する。
　筒井康隆の短編で、背中に乗っけて寄生させると頭がよくなる（その代わり見た目はセ○シみたいになってしまう）という宇宙生物の話があったが、なんかそのモトネタじゃないかと思わせる。いちいち当人を呼び出して背中に乗せなければならないのだから、効率が悪い。これでは世界制覇の道は遠い。
　前半、陰鬱な訓練所、後半は明るいワシントンDCと、大胆な場面の切り替えが面白い。
　ここでもコンラッド・ホールの映像が冴えている。特に前半の微妙な明暗のトーンがいい。いかにも怪しい秘書ディック・ドーソンのキャラもいい。

これは世間では並の作品ということになっているのだろうか。あまり話題にならないが印象深い作品。とにかく主人公のジュディス（サリー・ケラーマン）の行動が浅はか過ぎる。それゆえ返って現実味があるように思える。
　真面目だがレーザー開発の研究一筋で予算を食いつぶしているリチャード・ベレロ（マーティン・ランドー）は強欲な資産家の父親（ニール・ハミルトン）、野心満々の妻ジュディスの双方から疎まれている。
　しかし、ある日彼が宇宙に放射したレーザー光線から、見よ！宇宙人がスルスルっとつたって降りてきた（んな馬鹿な）。宇宙人はサーフィンのごとく電磁波に乗って星から星へ渡り歩く、言わば宇宙のバックパッカーみたいな人だった（いい身分だ）。リチャードはすっかり宇宙人と仲良くなって打ち解けるが、ジュディスは宇宙人が護身用に持っている道具に目をつける。それはどんなものも寄せ付けない（おそらく核兵器でも）無敵のシールド発生装置だった。権勢欲に駆られた彼女はそれを横取りしようと企むのだが・・・
　シールドと言っても、プラスチックかアクリルの透明な板がパっと前に現れるだけの安上がりなものである。こんなワンアイデアだがS・ケラーマンの迫真の演技もあって、後半は「こういう死に方だけはしたくない」と言いたくなるような恐怖を味わせてくれる。
　この作品が優れているのは、現実のシールドと、夫と妻、父と息子、人間と宇宙人、の間にある人間の心のシールドとがちゃんとリンクしていることであろう。結末は自業自得と言えばそれまでだが、夫を愛すればこそやったことだとも受け取れるので、やるせない思いがする。
　脚本は『サイコ』のジョセフ・ステファーノ。

　だからこの邦題ネタバレだろ。
　天才的科学者として各界の重要なポストに就いていた４人の若者がほぼ同時に失踪する。調査の結果、なんとこの４人は同じ村に同年同月同日に生まれてることが判明。しかも父親は失踪し、ミドルネームは全員エロス（ちょっとやだな）。幼い頃から知能が高く、特殊な才能があった。問題のスパイダー村に残っている５人目の男イーサンの存在を突き止めた宇宙局のジョンは彼に会おうと村に赴くが、彼は殺人容疑で拘留されていた。そして村の周辺では謎の人物が暗躍する。
　しかしどこかで聞いたことがあるような話である。ひょっとして『アストロ球団』のモトネタか（違う）？
　それはそれとして、他の４人はエリートとして成功してるのに、同じ能力があっても周囲のイジメや無理解でダメになってしまう人もいるという結構シビアな話でした。エロス星人の価値観がはっきりしないので、物語としては今ひとつの印象。後半は恋人との逃避行と、アメリカン・ニューシネマみたいな展開もなんだかなあ。

　セカンドシリーズから、テコ入れのせいか、宇宙を舞台にした派手な話が多くなる。
　宇宙から来た生物が蔓延して地球全体が危機に陥るという、今でいえばバイオハザードを描いた作品。生態系の破壊というテーマにかなり早い時期に着目している。また実物大の宇宙船セットや、宇宙空間での船外活動など、大掛かりなセットが見もの。
　宇宙ステーションにくっついていたキノコみたいな物質が数個発見され、船内の実験室で栽培してみたところ、花が咲く。この花、１本だけ見るといかにも作り物感満点で笑わせるが、大量に出てくると不気味だ。というかよくあんなに作ったな、と特撮班の苦労がうかがえる。
　しかし宇宙船の乗組員もどう考えても怪しいこの植物を隔離もしないで放置してるし、これを地球に持ち帰ろうとするのだからあまりにも無謀だ。地上の軍隊も何の防護処置もとらず、普通の格好で現場にきちゃうし。まあやはりこの時代、この程度の危機感だったということだろう。地上の司令官の決断は今の感覚なら甘いと受け取られるかもしれないが、結構緊迫する。
　ただし結末はハア？という感じ。

　遊園地の宇宙船施設が実はモノホンの宇宙船だった、というちょっとジョー・ダンテあたりが好きそうな設定。宇宙人は遊園地内で着ぐるみを装って、負け組感ただよう人たちを選って、乗船させる。そこにはとんでもない目的があったのだ（って邦題見れば分かるんですが・・・）！
　結構いい話だと思うのだが、これからって時に話が終わる。脚本が良ければ「ギャラクシークエスト」みたいな面白いものになったと思うのだが・・・というかこんな荒唐無稽な設定ならコメディとして撮るべきだった。予算がなくなって来たのでこの程度でお茶を濁したのだろうか。
　いい歳して宇宙船ガイドのバイトをしているしがない男（ドン・ゴードン）がいい。

　月面のセット、宇宙人の造形とその世界観、主人公がひきずる戦時中の禍根を巡る人間ドラマ、などがうまく組み合わさって見所の多い作品。
　アメリカの月面探査隊が、地中から人工物としか思えない直径３０ｃｍくらいの球体を発見する。基地に持ちかえる（これまた何の隔離処置もとらないんだよな。無謀だ！）が、実はこの球体の中には・・・！宇宙人がいたのですが、これが地球上のどの生物にも似ていない個性的で不気味なデザイン。このちっぽけな生物が人間から見れば神にも等しい知識を持っていたというのもアウターリミッツらしい皮肉。隊員たちはこの宇宙人と友好を取り結ぶが、彼らは地球で言えば亡命者だった・・・。
　しかしなによりもアウターリミッツらしいのは結末の敗北感だろう。無論それゆえ「人間の尊厳」「内心の自由」というテーマが浮き彫りになるのだが。今の米国だったらこの結末はありえない。

　ウォーレン・オーツと言えば、サム・ペキンパーの映画の常連、特に男泣き映画『ガルシアの首』では主役を張って印象深いが、その延長線でこれを見ちゃうとたまげます。
　なにしろほとんどのシーンで日除けゴーグルをつけて素顔が見えない。そしてゴーグルを取ると・・・やはり素顔は見えない（笑）。
　しかし放射能の影響でミュータントと化した人間の悲劇を、W・オーツは演じきっていると言えよう。人より優れた能力を身に着けても賞賛されるどころか、今まで仲の良かった同僚からも気味悪がられ、疎外される。男は超能力を使って言うことを聞かせようとする。ますます周囲から反発を受け、超能力による暴力がさらに暴力を生むのだった。この男を一方的に非難することは一概にはできないだろう。
　こういう陰惨な人間関係の舞台を、夜のない惑星にしたところがまたうまい。常にギラギラ照り付ける太陽がさらに焦燥感を煽るのであった。

　流れ者（このシリーズにはこういう人がよく出てくる）のノートンは、ひょんなことから人里離れた場所にある怪しげな大邸宅に入り込んでしまう。そこにはかつての大女優、老夫婦、薄幸そうな美少女の４人がいた。奇妙な取り合わせの彼らはまた、態度もおかしかったが、その理由はすぐ分かった。この屋敷は一度入ったら、二度と出られなかったのだ！そしてこの屋敷内では時間が進まないことを知る。彼らは数十年間この屋敷の「二階の生物」に囚われた身であり、以来まったく歳を取っていなかった。そしてノートンもまた二階に召喚されるのだが・・・
　このシリーズの中ではファンタジー色が強く、完成度もそんなに高くないが、強く印象に残っていた作品。その理由はおそらく、「外部から隔絶された空間で終わらない日常を（それと知りながら）繰りかえす人々」「異なる時空間を生きる男女の悲恋」という日本人好み（ごく一部と言う説もある）の設定に萌えたからだろう。
　ラストの光景が結構ショック。

　テコ入れのためにスケールが大きくなったのはいいが、ストーリーが大味になったのは否めない。やはりこの作品のようにごく普通の日常生活に乱入する非日常、現実への不安を描いたものがアウターリミッツの醍醐味であろう。
　ベンジャミン氏は妻と息子の中流３人家族であった。この家の室内のセットが大きくてちょっとびっくりする。他の映画のものを流用したのかもしれないが。２階があるので一軒家かと思ったら、後でアパートだと分かる。で、そこにゼノという紳士が訪ねてくる。彼は政府の教育プログラムから派遣された家庭教師と名乗る。未来の国家を担う優秀な子供たちを政府が直接指導する・・・名誉なことにお宅のケニー君が選ばれました、というのだ。
　こうして毎日訪問してケニーを教育するゼノ氏だが、ベンジャミン氏はだんだん不安が募ってく。教育内容が異常に高度になっているのだ。そして彼はゼノ氏の驚愕の正体を知るのだった。
　地球征服のために子供を狙う、というのは『ウルトラマン』のメフィラス星人を連想させる。ゼノ氏も引き際も潔く、いかにも紳士的な悪魔、という雰囲気。その一方、いかにもベ野暮ったいお父さんのベンジャミン氏が、息子を守るためにこの悪魔的なゼノ氏と対決しようするところが泣かせる。どう見てもかないっこないのだが・・。クライマックスまでほとんど室内のシーンで地味な展開だが、最後のどんでん返しとともに大掛かりな特殊効果が見られる。光学、音響、スローモーションと持てる技術を総動員したという感じだ。
　電光とともに出現するゼノ氏の特撮もかっこいい。良作。

このカメレオンという題名には二重の意味がある。今回の計画の内容そのものと、メイスのこれまでの人生とである。
　ある森の中に宇宙人の乗った船が着陸している。長らく監視していた軍は彼らが何の目的で飛来してきたのか考えあぐねていた。そこで情報局の人間が提案する。「スパイを潜入させましょう。適役がいます。」
　その男メイス（ロバート・デュバル）は、場末のメキシカン酒場でベロベロに飲んだくれていた。そこに後ろから忍び寄ってきた男がいきなり銃を突きつける。敵だ！だがメイスの眼光が鋭く光ると、目にも止まらぬ速さで銃を払いのけ、持っていたハエたたきの柄で男を絞殺した！　恐るべし！正にナチュラル・ボーン・キラー！殺人機械！その後ベトナム人民をナパームで焼き払っただけのことはある（違う映画）。
　で、このスパイというのが、なんと人間に似ても似つかない宇宙人に変身して、宇宙船に潜入するというもの。身体を遺伝子レベルで変化させ、身も心も宇宙人になりきるというのだ！博士「猿では成功してます。大丈夫、終わったら元の体に戻します。」信用できね〜。
　しかし長いスパイ生活で心が荒んだメイスはこのミッションを承諾する。
　「なぜ俺が任務を受けるか、ヒーロー願望でも義務感でもない。俺の存在は任務の道具に過ぎない。任務がなければ存在しないも同然、任務のために汚いこともやったが、存在しないよりはマシだ。俺には誰もいない。愛する人も、愛してくれる人も・・・だからできることをやる、それだけだ。」
　ロバート・デュバルが寄る辺ない孤独な男を演じて絶品。カウンター・カルチャー、異なる文化との衝突と融和、アメリカ社会からのドロップアウトを思わせる後半の展開など、アメリカン・ニュー・シネマの萌芽を見る。

　この邦題なんとかならんか・・・。『血を吸う宇宙』並みに奇妙な題名である。原題は『Cold　Hands、Warm　Heart』というかっこいいもの。
　金星探査に行ってきた飛行士ジェフ（ウィリアム・シャトナー）は金星人にとりつかれ、白血球が欠乏していく。その治療と宇宙人退散に妻（ジェラルディン・ブルックス）が献身的なサポートをするという、「アウター・リミッツ」には意外とよくある夫婦愛もの。髪の毛振り乱した変なマペットの宇宙人が有名なのだが、話はあんまり面白くない。面白いのはシャトナーの演技。設定は夏なのだが、金星人に取り付かれた彼は体温が下がっていく。それで最初は上着を羽織るくらいで目立たないのだが、シーンが変わるたびに服装が厚着になっていく。最終的にはみんな薄着なのに、自分だけ南極へ行くような防寒具で完全武装。笑いをとっているような演出ではないのだが、笑える。シャトナーが深刻な顔して演技するのでなおさらである。まあこうなる前に普通は死んでると思います。
　ウィリアム・シャトナーはこういうパラノイア的な演技が結構似合う。よく見るとイっちゃてるような目つきなんだよね。それゆえか、『スター・トレック』でも決して模範的な船長というわけではなく、スポックのような冷静な補佐役が必要だった。ロバート・ワイズ監督は映画版『スター・トレック』でカーク船長を、台頭する若手の芽を摘もうとするイヤな上司に仕立て上げた。

　ハーラン・エリスン脚本、バイロン・ハスキン監督、ロバート・カルプ出演というドリーム・チームによるハードSFアクション。最高傑作と言うと異論があるかもしれないが『ウルトラセブン』における『第四惑星の悪夢』に相当するシリーズ中もっとも先鋭的かつスタイリッシュな作品であることは確か。撮影のケネス・ピーチはB級専門のようだが、ここでは暗さを強調した映像が美しく、音楽もいつものとは変わって、物憂げなジャズピアノみたいな音楽を全編に渡って使用している。
　「トータル・リコール」
　男（ロバート・カルプ）が夜の街をさまよっている。彼は追われていた。自分が何者なのか、何故狙われているのか、何も思い出せない。
　「誰かが私の記憶を消し、私を殺そうとしている。なぜだ、お前は誰だ。」しかしこれまで彼は数々の難局を乗り越えてきた。「そしてわが‘手’からなすべきことを教わった。」彼の左手=「ガラスの手」は高性能コンピューター搭載の義手であった。手袋を外すとガラス細工の手が現れる。その手は人差し指、中指、薬指が欠けていた。
　ガラスの手に問う。「君が何をするべきかといえば、次の通りだ。A・追跡者がつけている黄金のメダルを奪うこと。B・一度に2名の時間旅行を可能にするタイムミラーがある。それを破壊すること。C・とにかく生き続けること。鍵は‘手’を修復することだ。D・‘指’が全部揃えば君を助けられる。」
　こうして彼はわけも分からぬうちに行動に出なければならなくなる。記憶を失くしたとはいえ、彼の身のこなしは特殊訓練された者のそれだった。追跡者を捕獲すると、新たな事実が判明した。
　彼の名はトレント。追っ手はカイバン星人、彼らはトレントの‘手’を狙っていた。すでに指３本はカイバン星人の掌中にあった。「私に分かるのは、君が未来の地球に生きる最後の人間だということだ。」また、カイバン星人が首からぶら下げている黄金のメダルは、時間収束器であり、トレントもまた首から下げていた。これを取られると、瞬時に元いた未来に引き戻されてしまう。「タイムミラーはどこだ？」「商業地区のディクソン・ビルだ。」それだけ聞くとトレントはメダルを引きちぎった。星人はパっと消えた。
　「ゲーム」
　今から１０００年後、カイバン星人が襲来し人類は１ヶ月で制圧された。だが一夜にして７００億人の人類は忽然と姿を消した。そして彼、トレントただ一人が残されたのだ。人類の行方を知る「ガラスの手」を託されて。1000年前の過去に逃げてきたトレントを追って、人類の行方を探るカイバン星人たちもまたこの世界へやってきたのだ。「君は人類最後の希望・・・だが‘手’はカイバン人に部品を奪われ計算能力が不十分だ。奪われた‘3本の指’を取り返し、カイバン人の意図を探れ。なぜ君だけが１０００年後の地球に残されるのか、その理由を探れ。」
　そして巨大な廃墟のような「ディクソン・ビル」へやって来た。だがこれは罠だった！「ようこそトレント君、我ら一同待っていたよ。」ビルの周囲にはすでにバリアーが張られていてもはや袋の鼠。しかしトレントは前に進まなくてはならない。１０００年後の人類を救うために。そして自分は何者なのかを知るために・・・。
　冒頭でこの物語のお膳立てがすべて出揃う。トレントは３本の指をゲットしなければならない。隔離されたビルの中で、立ちはだかる相手を倒し、指を奪う。そのたびに新しい情報が手に入り、能力も向上する。そして最後の指は最上階にある敵の本拠地にあり、指を奪った上に「タイムミラー」を破壊すれば「あがり」だ。
　はっきり言ってこれはゲームである。６６年の段階でこれだけゲーム性の高い映画というのは希少。かなりの先進性である。ゲーム性といえば、メダルの発想も面白い。時間旅行は自然の摂理に反しているので、自然は過去に戻った人間を絶えず元の時間に戻そうとする。ちょうどバンジージャンプのゴムみたいなものである。それを引き止める「重し」がメダルなのだ。これをとられると、アっと言う間に未来に引き戻されてしまう。これは筋が通った理論だ。しかしそんな大事なものをなんで引きちぎってくださいと言わんばかりに首からぶら下げているのか？と突っ込まれたら、ゲームだから、としか言いようがない（笑）。トレントもそれをぶら下げているわけで、同じリスクを背負っているわけだからフェアであるとは言える。
　「ブレード・ランナー」
　この物語は全編ビルの中で展開される。このビルの意匠を見て、どこかで見たことがあるような・・・と思う人が多かろう。古い、バロックだかアールデコだか判別がつかないようなゴテゴテとした装飾過剰ともいえる内装。巨大な吹き抜け、テラスから突き出した印象的なエレベーター・・・実はこれはあの『ブレード・ランナー』でハリソン・フォードとルトガー・ハウアーが死闘を繰り広げた場所と同じところ＝「ブラッドベリー・ビル」でロケしているのだ。この建物はロサンゼルスにあり、１８９５年築という非常に古いもので、現在でも現役で使用されている。今も『ブレラン』詣での観光客が後を絶たないという。実際、トレントとカイバン人との戦いぶりは『ブレラン』を彷彿させる。エレベーターも効果的に使われているし、ちゃんと屋根裏部屋もでてくる（「ブレラン」では鳩が舞っていたが、こちらはマネキンの群れ。スタンリー・キューブリックの『非情の罠』か？）。窓から外の壁にへばりつくシーンもある（遠くには街のネオンが・・・雨は降っていないが）。ハーラン・エリスンはこの作品を以って、ジェームス・キャメロンを訴えたのだが、ハードボイルドなテイストと言い、全体の印象は明らかに『ブレード・ランナー』であり、彼はリドリー・スコットも訴えるべきじゃないのか？まあ別に余計なお世話ですが。
　で、たまたま逃げ遅れた薄幸の女（アーリン・マーテル）と一緒に足引っ張られたり、援護されたりしているうちに恋が芽生えたり、指が増えても小出しにしか情報を与えなくてイライラさせたりと、もう最後まで引っ張る引っ張る。「なるほど、それは分かった。じゃあ○○はどこにあるんだ？」「それはもう一本指がないと分からない。」こんな調子・・・(-_-;)
　そして「あがり」になった時、想像だにしなかった衝撃の結末が訪れるのであった。この結末は現代でも通用するんじゃないかな。はっきり言って、うまい！としか言いようがない。そしてラストシーンには、今のアメリカ娯楽映画が失ってしまった「暗さ」「苦さ」がある。

　アンディ（エディ・アルバート）とカレン（ジューン・ハヴォック）夫婦は、中西部の荒野で立ち往生してしまったのだが、そこでとんでもない異変に出くわしてしまう。枯れ草が襲ってくるのだ！枯れ草って、よく西部劇で、風にのってコロコロと道を転がっている球状の枯れ草のかたまりって出てくるじゃないですか。あれが人を襲うんだよね。そして一軒家の農家に篭城することになる。周りを枯れ草に取り囲まれて・・・窓には恐ろしげな枯れ草の影が！悲鳴を上げる奥さん。こう書くと馬鹿みたいだが、原案のルイス・シャーボノーは第９話でも、最初は馬鹿馬鹿しい設定で最後になってゾっとさせる話を提供しているので、あなどれない。
　なぜ名優のE・アルバートが出演するのか、後になるほど分かってくる。力量のない俳優だったら、枯れ草と格闘する絵なんかとても説得力を出せない。そして襲ってくるものは枯れ草だけではなくなる。カエルの群れ、岩の襲撃とパニック映画の様相となり・・・そしてやっぱり最後はホラーだ。
　アンディはこれは肉体を持たない宇宙生命体（アンノン星人か？）がモノに憑依していると推測し、それと交信する案を考えるだが・・・。クライマックスで、やはりE・アルバートは納得のいく名演を見せてくれる（というかこの話は彼のギャラ以外、金のかかっている所が見当たらない）。

　アメリカの地方都市（セントルイスらしい）の郊外、リンク工学博士は研究所内で首の骨を折って死んでいた。そこに居合わせていた博士が作った人間型ロボット、「アダム」が博士殺害の容疑で連行される。アダムは学習し、自発的に話すことができ、感情すらあった。外見は金属だが、ほぼ人間に近かった。博士の姪のニーナ、新聞記者のエリス（レナード・ニモイ）はアダムの冤罪を訴えるが、警察は廃棄処分を強行しようとする。そこでエリスは友人で、かつてはスゴ腕弁護士だったが今はすっかり人間嫌いになり隠遁生活を送っていたターマン・カトラー（ハワード・ダ・シルヴァ）に頼み込んで法廷でこの問題に決着をつけようとする。
　このH・D・シルヴァがいい。がっしりした体格、柔和ではあるが、これまでの苦労をにじませる顔の皺、いつもパイプを手離さず、法廷でもポケットに手を突っ込んで歩き、権威など物ともしない姿勢、いかにも酸いも甘いもかみ分けた老練な紳士である。この頃まではこういう感じの味のある俳優が結構いて、脇を締めていたのだが今はとんと見当たらない。強いて言えばショーン・コネリーか？いや、ちょっと違うな。
　彼は赤狩り（またか！）でブラックリストに乗って仕事を干されたこともあるので、今回の役どころは彼の人生とシンクロしているのだろう。
　また、レナード・ニモイは、知的で偏見のない、それでいて自分の新聞の売り込みも怠らない現代的で明朗な若者を演じている。
　カトラーの面談から、アダムが怪力ではあるが、人に危害を加えない優しい性格であることを知る。彼はアダムの証言からこれは事故だ！と確信するが、ロボットに偏見を持つ証人の証言はアダムに不利なことばかり。しかもその怪力が周囲から恐れられる。カトラーは孤軍奮闘するが・・・。この辺の展開は『アラバマ物語』を連想させる。実際この話が黒人差別を下敷きにしているのは明らかだろう。
　実際、この作品の法廷シーンは本格的（被告がロボットであること以外）で、難しい法律用語もポンポン飛び出す。さすがベン・ブラディは『ペリー・メイスン』を手がけているだけのことはある（あんまり見てなかったが）。
　一般にキリスト教圏では人型ロボットは敬遠されている、と言われる。人間が神に似せて作られた以上、人が人に似せて作ることは許されない・・・。ゴーレム、フランケンシュタインの怪物、西洋の人造人間は皆、悪魔の所業か、悲劇に終わる。どれだけ信憑性があるか分からないが、ロボット開発における日本の人型ロボットのこだわりようを見るとそうかなとも思う。この作品でも、アダムは誕生時から家政婦や出入りの業者から悪魔でもみるような目で見られる。このような宗教的な偏見も視座にいれているとしたら、当時としては勇気のいることだったろう。

とある民間の研究所に勤務しているエリック（ウォーレン・スティーブンス）は、逆磁力分裂理論（？）における詰めの方程式が分からず、婚約者ジャネット（ゲイル・コープ）にも当り散らす荒れる毎日だった。そこに研究室に突然やってきた陪審員＃１じゃなかった謎の男（ロバート・ウェッバー）。二人のやり取りが面白い。「秩序ある社会では女の役割は出産のみ。」「何のために生きている？」「任務遂行だ。」「何が手に入る？」「知識だ。」「愉しみは？」「征服だ。」「原動力は？」「エネルギーだ。」「何のために？」「支配するためだ。」男はアイカーと言う、宇宙人だった。アイカーは感情というものを知らない。彼の星は個性というものの存在しない、一つの意思に全員が従うアリのような社会だった。アイカーは提案する。人間を研究するために感情というものを知りたい。君の感情と方程式を交換しよう。この方程式がなんとしても知りたいエリックはこの提案を受けてしまう。悪魔の取引をしてしまったわけである。
　感情を失ったエリックは研究がはかどって磁力破壊装置を完成。一方アイカーはジャネットに「愛とは何だ？」とストーカーまがいに付きまとう。ジャネットはできた人で、アイカーをピクニックに連れて行ったりして、感情の何たるかを教えようとする。ここでもアイカーの世界を窺い知ることができる。「その社会が実在するとしたら、そこにはあなたみたいな人が？見分けはつくのかしら？」「違いはある。それが適正分類だ。賢い者は科学者、強い者は労働者、殺しが得意なら兵士・・・基本的には皆同じだが。」アイカーはそれが進歩した社会だと言う。適正分類は「なりたいものになる」というのとは違うよなあ。当時の共産主義のイメージなんでしょうな。後のほうで適正分類された人たちがやってくるが、同じ種族でこうも変わってしまう社会は恐ろしいね。
　冷酷なロボットと化して最終兵器を淡々と作っていくエリックと、地球侵略に疑問を感じ始めるアイカーという、立場の逆転が面白いが、演出としては平板。

　来るアンテオン遊星への飛行実験として、実物同様の宇宙船に、実際にかかる飛行時間（２６１日１０時間５１分）、搭乗していただき心理的、身体的なデータを採るという模擬実験を行う。主催は政府か民間かは分からないが、成功したら被験者は現実のアンテオン星飛行へのタダ券をもらえる。しかし実験中、何らかの不測の事態、トラブルは生じた場合、緊急スイッチ（誰でもすぐ押せる場所にある）が押され、実験はその時点で中止となる。
　この実験に参加する被験者はジョー・ディクス土建屋（マイケル・コンスタンティン）、アリシア・ヘンドリクス人類学者（ジャクリーン・スコット）、キース・エリス新聞記者（ラリー・ウォード）、マイケル・リント植物学者（チャールズ・ラディラック）、マシュー・ジェームス医師（グラハム・デントン）、ヘンリー・クレイブ環境生態学者（サンディ・ケニヨン）。
　宇宙船と言っても宇宙旅客機仕様で、乗客は快適な環境で過ごせる。しかし疑似体験として、隕石群を通過したりして乗客に揺さぶりをかける。最初は所詮作り物と高をくくっていた被験者だが、おかしなことが次々と起こる。夜中に首をしめられる、なぜか娘のぬいぐるみが枕元に置いてある。明らかに我々以外のモノがいる・・・妄想かと思っていたがそうではない！密室での疑心暗鬼と孤独感から人々の精神は不安定となり、各人の隠されたトラウマが露になっていくのであった。人間関係のグダグダが頂点に達したとき、あっと驚く特撮が！
　正直言って地味な話だが、それぞれのキャラクターは面白い。特にいつもわがまま言っているトラブルメイカーのマイケル・コンスタンティンははまり役。日本で言えば『吸血鬼ゴケミドロ』の金子信夫みたいな役どころ。