ＭＯＶＩＥＴＯＰ

ウィリアム・ワイラー
William Wyler

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Wikipediaより ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE ドイツ生まれのアメリカの映画監督およびプロデューサー。 アカデミー賞最優秀監督賞に 12 回ノミネートされたという記録を持つ。 ワイラーは 1921 年に米国に移住し、まずニューヨークのユニバーサル スタジオで働き、その後ロサンゼルスに移りました。 1925 年までに彼はユニバーサルで最年少の監督となり、1929 年には全編ロケで撮影されたユニバーサル初の音響作品である『ヘルズ・ヒーローズ』を監督しました。ワイラーはその後、 『ミニヴァー夫人』（1942年）、『われらの生涯最良の日々』（1946年）、『ベン・ハー』 （1959年）でアカデミー監督賞を3回受賞し、そのすべてで作品賞も受賞した。彼は『ドッズワース』（1936）、『嵐が丘』（1939）、『手紙』（1940）、『子ぎつね』（1941）、『相続人』（1949）、『探偵物語』（1952）、『ローマの休日』（1953）、『優しい説得』でオスカーにノミネートされた（1956年）、および「コレクター」（1965年）。 映画史家のイアン・フリーアーはワイラーを「正真正銘の完璧主義者」と呼び、彼のリテイクを好む姿勢と最後のニュアンスをすべて磨き上げようとする試みは「伝説のものになった」。[2] : 57 一連の古典文学の翻案を監督し、莫大な興行収入と批評家の成功を収めた彼の能力により、彼は 1930 年代から 1960 年代にかけて「ハリウッドで最も儲かる映画製作者」の 1 人となりました。演出、編集、カメラの動きの才能を通じて、彼はダイナミックな劇場空間を映画のような空間に変えました。[3]ワイラーは俳優の監督としての仕事でも知られており、しばしば俳優をスターダムに押し上げた。 ワイラーはユダヤ人の家族に生まれました[4] : 1220 年 にアルザス地方のミュルーズ(当時はドイツ帝国の一部) で生まれました。[5] : 3 スイス生まれの父親レオポルドは巡回セールスマンとしてスタートしたが、後にミュルーズで小間物商として繁盛した。 [6] : 37  [7]彼の母親メラニー（旧姓アウアーバッハ、[3] 1955年2月13日にロサンゼルス、77歳で死去）はドイツ生まれで、ユニバーサル・ピクチャーズの創設者カール・レムリのいとこである。ワイラーは幼少期に多くの学校に通い、「地獄を呼び起こすような奴」という評判を築き、不正行為で複数回退学になった。[4] : 1222 彼の母親は彼と兄のロバートをよくコンサート、オペラ、劇場、そして初期の映画に連れて行った。時々、彼の家族やその友人たちが自宅で個人的な楽しみのためにアマチュア演劇を上演していました。[4] ：1223  ワイラーはフランスのミュルーズにある家業の小間物店を継ぐことになっていた。第一次世界大戦後、彼はパリの100,000 軒のシュミーズでシャツとネクタイを販売する悲惨な一年を過ごしました。彼はとても貧しかったので、よくピガール地区を歩き回って時間を過ごしました。ウィリーが小間物店のビジネスに興味がないことに気づいた後、母親のメラニーは、ユニバーサル・スタジオの所有者である彼女の遠いいとこであるカール・レムリにウィリーにチャンスがあるかどうか連絡を取った。 レムリはアメリカで働く有望な若者を探して毎年ヨーロッパに来る習慣があった。 1921年、ワイラーはスイス国民として旅行中に（父親の地位により息子たちには自動的にスイス市民権が与えられた）、レムルと出会い、ニューヨークのユニバーサル・スタジオで働くよう彼を雇った。ワイラーが言ったように、「アメリカは月のように遠くに見えた」。レムリの帰国航海のためにニューヨーク行きの船に予約されたワイラーは、同じ船で若いチェコ人男性ポール・コーナー（後に有名な独立エージェント）に出会った。しかし、ファーストクラス旅行の楽しみは長くは続かず、ユニバーサル・ピクチャーズへのメッセンジャーとしての週収入25ドルから渡航費を返済しなければならないことがわかった。ニューヨークで数年間働き、ニューヨーク州陸軍州兵に1年間勤務した後、ワイラーは監督になるためにハリウッドに移住した。 1923 ～ 1929 年: 初期の作品と無声映画 1923年頃、ワイラーはロサンゼルスに到着し、スイング・ギャングとしてユニバーサル・スタジオの敷地内でステージの掃除やセットの移動などの仕事を始めた。彼がブレイクしたのは、副編集長として雇われたときだった。しかし、彼の労働倫理にはムラがあり、スタジオの向かいにあるビリヤード場でこっそり抜け出してビリヤードをしたり、勤務時間中にカードゲームを企画したりすることが多かった。いくつかの浮き沈み（解雇を含む）を経て、ワイラーは監督になるために全力を尽くしました。彼は 3 番目の助監督としてスタートし、1925 年までにユニバーサルのロットで最年少の監督となり、ユニバーサルが製作したことで有名な西部劇を監督しました。ワイラーは自分の仕事に夢中になっていたため、「（俳優が）馬に乗るためのさまざまな方法」を夢見ていました。いくつかのワンリールでは、彼は避けられない「悪い男」の追跡で集団に加わりました。 彼は初めての非西部劇で、失われた『Anybody Here Seen Kelly?』を監督しました。これに続いて、彼の最初のパートトーキー映画『シェイクダウン』と『愛の罠』が続きました。彼は自分が有能な職人であることを証明した。 1928 年に彼は米国市民に帰化 しました。[5] : 73 彼の最初の全話映画であり、完全にロケで撮影されたユニバーサル初の音響作品は、1929 年にモハーベ砂漠で撮影された『ヘルズ ヒーローズ』でした。 1930 ～ 1949 年: キャリアの称賛とスターダム 1930 年代初頭、ワイラーはユニバーサルで幅広い種類の映画を監督しました。その範囲は、ベビー・ダニエルズの『嵐』、ウォルター・ヒューストンの『家が分断された家』、ジョン・バリモアの『法律相談所』などの注目度の高いドラマから、『ハー・ファースト・メイト』のようなコメディまで多岐にわたります。ザス・ピッツとグッド・フェアリーとマーガレット・サラバン。彼は何度もリテイクを繰り返す姿勢でよく知られるようになり、その結果、俳優たちの演技はしばしば賞を受賞し、批評家から高く評価されました。ユニバーサル退社後、サミュエル・ゴールドウィンと長期にわたる共同作業を開始し、 『ドズワース』 （1936）などの古典作品を監督し、アカデミー賞監督賞に初めてノミネートされました。この映画にはウォルター・ヒューストン、ルース・チャタートン、メアリー・アスターが出演し、「20年にわたってほぼ途切れることのない偉大な作品の火付け役となった」。[2] : 24  [8]彼はまた、ミリアム・ホプキンスとマール・オベロンと共演した『これらの三人』（1936年）、ハンフリー・ボガートと共演した『デッド・エンド』（1937年） 、ローレンス・オリヴィエとマール・オベロンと共演した『嵐が丘』（1939年）、『ウエスターナー』（1939年）を監督した。 1940年）ゲイリー・クーパーとウォルター・ブレナン、ザ・リトル・フォクシーズ（1941年）ベティ・デイヴィス、そしてザ・ベスト・イヤーズ・オブ・アワー・ライブス（1946年）マーナ・ロイとフレドリック・マーチと共演。 ワイラーのビジュアル スタイルは、ディープ フォーカス 映画撮影と呼ばれるようになった、ノーカットの長いテイクの先駆者でした。レンズの使用により、部屋の奥行き全体を取り込み、すべての焦点を維持し、つまり被写界深度を保つことができるため、劇的な表現を含めることができます。同じショット内での照明の変化やキャラクターの動き。この作品では、1940 年代の『市民ケーン』の画期的な若手撮影監督、グレッグ・トーランドと協力しました。グレッグ・トーランドは、監督の最も有名な映画のうち 3 つを撮影しました。『嵐が丘』（1939 年）では、トーランドのローアングル、暗い影、拡散の使用により、最優秀撮影賞を受賞しました。次に、リリアン・ヘルマンが彼女の熱狂的な舞台劇『子狐』をワイラーの1941年の映画に翻案し、ワイラーとトーランドが緊密に協力して『市民ケーン』のハードエッジで深い焦点を当て、魂を破壊する新たな物語を生み出した。家族の富 - そのスター、ベティ・デイビスのために真っ白なメイクアップ計画を発明し、彼女の魂の無さを表現することを含む。 3 番目の、そして最も有名なのは、撮影監督の最後の作品の 1 つ、ワイラーの胸が張り裂けるような傑作、『The Best Years of Our Lives』（1946 年）におけるトーランドの作品です。第二次世界大戦で戦い、民間生活に適応しようと奮闘する3人のアメリカ軍人を描いたこの物語は、戦後の観客の共感を呼びました。ここでの深い焦点の記憶に残る例としては、3人の男が家にいることができずに同じバーにたどり着くという複雑なシーンが挙げられ、その力強いクロージングショットでは、混雑した家族の結婚式が解散し、若い恋人同士が二人だけを見つめるシーンが残される。もう一人は誰もいないリビングルームの向こう側で、カメラと同じようにその場で唖然としているように見えた。 3 つの映画はすべて複数のオスカー賞を受賞しました (次のセクションを参照)。[10] [11] [12] それはすべてワイラーでした。私は方角が分からないことや方向が間違っていることの恐怖をすべて知っていました。私は今、偉大な監督とは何なのか、そして彼が女優にとって何を意味するのかを知りました。彼のタフさと天才性に、私はこれからも感謝し続けるだろう。 —ベティ・デイヴィス、イゼベルについて語る[5] : 162  [13] ベティ・デイヴィスはワイラーの下での映画作品で3回オスカー賞にノミネートされ、1938年のワイラー監督の映画『イゼベル』での演技で2回目のオスカー賞を受賞した。[14] [15] [16] 1972年に彼女はマーヴ・グリフィンに、ワイラーがこの映画で彼女を「今までよりもはるかに優れた女優」になるよう訓練してくれたと語った。彼女は、台本にはほんの一文しか書かれていなかったシーンを回想したが、「一言もセリフを使わずに、ウィリーは迫力と緊張感のあるシーンを作り上げた。これは最高の次元での映画製作だった」と彼女は語った。 「このようなサスペンスのシーンで、私はその演出に驚かずにはいられませんでした。」[5] : 162  1977 年にAFI 生涯功労賞を受賞したときの受賞スピーチで、彼女は彼に感謝の意を表した。 [18] 『嵐が丘』 のオリヴィエとオベロン ワイラー監督が『嵐が丘』 （1939年）でオスカー初ノミネートを果たしたローレンス・オリヴィエは、何度もワイラーと衝突したにもかかわらず、スクリーン上での演技の仕方をワイラーに教えてくれたと認めた。オリヴィエは、スペンサー・トレイシーと並び、主演男優賞部門最多ノミネート記録を9回保持することになる。批評家のフランク・S・ニュージェントはニューヨーク・タイムズに「ウィリアム・ワイラーが見事に監督した。疑いもなく、今年最も傑出した作品の一つだ」と書いた。 [19] : 88  Varietyはオリヴィエの演技を「素晴らしい...彼は自分の描写に説得力をもたらすだけでなく、その神秘的な性質を知的に表現している」と評した。[19] : 93  5年後の1944年、ワイラーはロンドンを訪問中にオリヴィエと女優の妻ヴィヴィアン・リーに会いました。彼女は彼を『ドクターズ・ジレンマ』での自分の演技を見に招待し、オリヴィエは彼に計画中の映画『ヘンリー五世』の監督を依頼した。しかし、ワイラーは自分は「シェイクスピアではない」と言い、その申し出を断った。[20] [21] もし映画俳優が自分のキャリアに悩んでいて、この映画という表現を使いこなすことができず、とにかくそれに価値があるかどうか迷っているなら、ウィリアム・ワイラーのような男に会えるように祈ってもらいましょう。 —ローレンス・オリヴィエ[19] : 86  1950年、ワイラーとオリヴィエは2本目の映画『キャリー』を共同制作したが、商業的には成功しなかった。しかし、一部の批評家は、それでもオリヴィエの最高の映画演技が含まれているが、その時代遅れのストーリーのため、この映画は非常に過小評価されていたと述べている: [19] : 128  [22]批評家のマイケル・ビリントンの意見では: もし世界に正義があるなら、ローレンス・オリヴィエは『キャリー』での忘れられない演技でオスカーを獲得しただろう。[23] : 137  監督兼脚本家のジョン・ヒューストンはワイラーのキャリア中から親友であった。 28歳で無一文になり、ロンドンの公園で寝ていたとき、ヒューストンは仕事を見つけられるかどうかを確認するためにハリウッドに戻った。 4歳年上のワイラーは、1931年に父ウォルター・ヒューストンの『ハウス・ディバイデッド』を監督していたときにヒューストンと出会い、意気投合した。ワイラーはヒューストンが父ウォルターに出したセリフの提案を読み、脚本のセリフ作りにジョンを雇った。彼は後にヒューストンに監督になるきっかけを与え、彼の「初期の指導者」となった。[24] : xiii  1941年にアメリカが第二次世界大戦に参戦すると、ワイラー、ヒューストン、アナトール・リトヴァク、フランク・キャプラ、その時までに監督全員が同時に入隊した。[25]彼のキャリアの後半、ヒューストンはインタビュー中にワイラーとの友情を回想した。 ウィリーは確かにこの業界で私の親友でした。私たちはすぐに多くの共通点を持っているように見えました。ウィリーは私が好きなものを好きでした。私たちはメキシコに行くことになりました。私たちは山に登るつもりでした。そして、私たちはギャンブルをしました。彼は素晴らしい仲間でした。ヴァイオリンでベートーベンを演奏したり、バイクで街を疾走したり、急な未舗装の雪道を駆け下りたりすることも同様にできました。[26] ワイラーと第二次世界大戦 1941年、ワイラーは1940年の小説に基づいて『ミニバー夫人』を監督した。それはヨーロッパでの戦争とロンドンの爆撃に順応していく英国中産階級の家族の物語だった。グリア・ガーソンとウォルター・ピジョンが主演した[27] [28]。ピジョンは当初、この役を引き受けることに疑問を抱いていたが、俳優仲間のポール・ルーカスから「ワイラーとの仕事は今までで最も楽しい経験になるだろう。そしてその通りになった」と言われたという。ピジョンは回想した：「私の人生で非常に後悔していたことの一つは、もし私が『ミセス・ミニバー』の役から抜け出すことができていたらということだ」[29] : 335 彼はこの役で初めてオスカーにノミネートされたが、共演者は、グリア・ガーソンは、彼女の演技で最初で唯一のアカデミー賞を受賞しました。 この映画のアイデアは、米国の孤立主義を緩和することを目的としていたため、物議を醸した。フィクションの物語で描かれるイギリス国民の苦しみを見ることで、アメリカ人は戦争遂行中のイギリスをより積極的に支援するようになるかもしれないと考えられていた。[27] [30]この映画はプロパガンダ目的に成功し、戦争の最も暗い日々のイギリスを描いてイギリス国民の同情を引き出した。[29] : 145 年後、自らも戦争に参加したワイラーは、この映画は「戦争の表面をなぞっただけだ…不完全だった」と語った。[29] : 228  しかし、1941 年 12 月に米国が参戦する前に、反ナチスとみなされ得るすべての映画がヘイズ事務所によって禁止されました。[31] : 277  ジョセフ・ケネディ駐英国米国大使は、英国の敗北が差し迫っていると信じているため、スタジオに対し、親英・反独映画の製作をやめるよう指示した。[32]しかし、MGMプロデューサーのエディ・マニックスはこれに反対し、「誰かがイングランドに敬意を表すべきだ。そしてたとえ10万ドルを失っても、それは問題ない」と述べた。[31] : 344  ミニバー夫人はその後 6 つのアカデミー賞を受賞し、1942 年の興行収入トップのヒット作となりました。これはワイラーにとって初めてのアカデミー賞監督賞受賞となりました。[33] 親愛なるマッド・ウィリー。昨夜ミニバー夫人に会った。本当に素晴らしいです。あなたはその才能のデモンストレーションで何度も私を驚かせます。私がこの最新かつ最高の仕事の例に敬意を表することが心から喜ばしいことであると信じていただきたいのです。 —プロデューサーデヴィッド・セルズニック[6] : 235  歴史家エミリー・イエリン氏によると、ルーズベルト大統領も英国首相ウィンストン・チャーチルもこの映画を愛しており、ルーズベルト大統領は全国の劇場にプリントを急いで配ることを望んでいたという。ボイス・オブ・アメリカのラジオネットワークは映画から大臣の演説を放送し、雑誌はそれを転載し、チラシにコピーされてドイツ占領下諸国に投下された。チャーチルはMGM長官ルイス・B・メイヤーに「ミニバー夫人は戦艦100隻に相当するプロパガンダである」と主張する電報を送った。 [34] ボスリー・クラウザーはニューヨーク・タイムズ紙の書評で、 『ミニバー夫人』はこれまで作られた戦争に関する映画の中で最も優れたものであり、「イギリス人に対する最も高貴な賛辞である」と書いた。[35] 1942 年から 1945 年にかけて、ワイラーは志願してアメリカ陸軍航空隊の少佐として勤務し、ボーイングB -17とそのアメリカ陸軍についての2 つのドキュメンタリーを監督しました。空軍乗組員。[36]そしてサンダーボルト！ (1947)、地中海のP-47 戦闘爆撃機飛行隊に焦点を当てています。ワイラーは、1943 年に実際の爆撃任務で敵地上空を飛行し、大きな危険を冒して『メンフィス ベル』を撮影しました。ある飛行機の中で、ワイラーさんは酸素不足で意識を失いました。ワイラーの同僚で撮影監督のハロルド・J・タネンバウム中尉は、撮影中に撃墜され死亡した。[37]スティーブン・スピルバーグ監督は、2017年のNetflixシリーズ『ファイブ・カム・バック』でワイラーがメンフィス・ベルを撮影したことについて説明している。[38]ワイラーは空軍に配属される前に、米軍のアフリカ系アメリカ人に関するドキュメンタリー『黒人兵士』の監督に雇われた。[39] サンダーボルトに取り組んでいます!ワイラーさんはあまりにも大きな騒音にさらされて気を失った。目が覚めると、片耳が聞こえなくなっていることに気づきました。[5]補聴器を使用した部分的な聴力は、数年後に最終的に回復しました。[40]ワイラーは中佐[41]で障害のある退役軍人として戦争から帰還した。 [42] 戦争から戻り、再び仕事ができるかどうか確信が持てなかったワイラーは、自分がよく知っている主題に目を向け[42] 、戦後平和に向かう国民の気分を捉えた映画『 The Best Years of Our Live』を監督した。（1946年）。第二次世界大戦からの3人の退役軍人の帰還に関するこの物語は、退役軍人が民間生活に適応する際の問題を劇的に描いた。おそらくワイラーにとって最も個人的な映画である『ベスト・イヤーズ』は、 3年間の前線での勤務を終えて家族の元に戻ったワイラー自身の経験を題材にした作品である。『ベスト・イヤーズ・オブ・アワー・ライブス』は、アカデミー賞監督賞（ワイラー監督の2度目）とアカデミー賞作品賞を受賞したほか、アカデミー名誉賞1件を含むその他6つのアカデミー賞を受賞した。 1949年、ワイラーは『相続人』を監督し、オリヴィア・デ・ハビランドに2度目のオスカー賞をもたらし、さらに美術監督賞、衣装デザイン賞、音楽賞を受賞した。ある批評家によると、この映画は彼女のキャリアのハイライトであると考えられており、「最も多才で成功した女優でさえ羨望の目を向ける可能性がある」という。[44] [45] [46] デ・ハビランドはニューヨークでその劇を観て、彼女なら完璧に主役を演じられると感じたという。その後、彼女はワイラーに電話して、パラマウントに映画化権を買うよう説得した。彼はその劇を見るためにニューヨークに飛び、そのストーリーに感動し、スタジオを説得して購入したのです。デ・ハビランドとともに、彼はモンゴメリー・クリフトとラルフ・リチャードソンを共演させることに成功した。 1950–1959: 取締役就任 オードリー・ヘプバーン『ローマの休日』 (1953) 1951 年、ワイラーはカーク ダグラスとエレノア パーカーの『探偵物語』を製作、監督し、探偵チームのさまざまな人々の生活の 1 日を描きました。リー・グラントとジョセフ・ワイズマンはこの映画でスクリーンデビューを果たし、グラントの1部門を含む4つのアカデミー賞にノミネートされた。批評家のボスリー・クラウザーはこの映画を賞賛し、「プロデューサー兼監督のウィリアム・ワイラーによる、素晴らしく反応の良いキャストの助けによる、活発で夢中になれる映画」と評した。[50] 『キャリー』はジェニファー・ジョーンズがタイトルロール、ローレンス・オリヴィエがハーストウッド役を演じて1952年に公開された。シャルル・ドルエを演じたのはエディ・アルバート。キャリーは、アカデミー賞で衣装デザイン賞 (イーディス・ヘッド) と美術賞 (ハル・ペレイラ、ローランド・アンダーソン、エミール・クリ) の 2 部門にノミネートされました。ワイラーはジェニファー・ジョーンズのキャスティングに消極的で、その後撮影はさまざまなトラブルに見舞われた。ジョーンズさんは妊娠していることを明らかにしていなかった。ワイラーさんは1歳の息子の死を悼んでいた。オリヴィエは足に痛みを伴う病気を患っており、ジョーンズに対する嫌悪感を抱くようになった。ハリウッドはマッカーシズムの影響で動揺しており、スタジオは不道徳として攻撃される可能性のある映画を配給することを恐れていた。最終的には結末が変更され、映画はよりポジティブな雰囲気になるようカットされた。 戦後すぐの時期に、ワイラーは批評家から高い評価を受け、影響力を与えた映画を数本監督しました。『ローマの休日』 (1953 年) は、オードリー ヘプバーンの初主演作を米国の観客に紹介し、アカデミー賞主演女優賞を受賞しました。[51] [52]ワイラーは数年後、真に偉大な女優についてヘプバーンについて次のように述べた、「あのリーグにはガルボともう一人のヘプバーン、そしておそらくバーグマンしかいない。それは稀な特質だが、おい、いつだったかわかるだろうか」あなたはそれを見つけました。」この映画はすぐにヒットし、衣装デザイン賞 (イーディス・ヘッド) と脚本賞 (ダルトン・トランボ)も受賞した[53] 。ヘプバーンは最終的にワイラーと3本の映画を撮ることになるが、息子によればワイラーは彼女のキャリアの中で最も重要な監督の一人だという。[54] [55] 『優しい説得』 (1956) はカンヌ国際映画祭でパルムドール(ゴールデン・パーム)。そして 1959 年、ワイラーは『ベン・ハー』を監督し、オスカー 11 部門を獲得しました。これは、 1997 年の『タイタニック』と2003 年の『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』まで比類のない快挙でした。彼は1925 年版の製作にも協力していました。 ベン・ハー役のチャールトン・ヘストン ワイラーと主演のチャールトン・ヘストンは二人とも、映画の予算が700万ドルから1500万ドルにまで膨らみ、MGMがすでに悲惨な財政難に陥っていたという事実を踏まえ、その成果に巨額の投資を行ったMGMにとってこの映画が何を意味するかを知っていた。彼らは興行的に失敗すればMGMが破産する可能性があることを認識していた[56] 。 [57] 多くの叙事詩と同様、この映画も製作が困難でした。ヘストンはどのシーンを演じるのが最も楽しかったか尋ねられると、「どれも楽しめなかった。大変な仕事だった」と答えた。その理由の一部は、映画を成功させるためにかかる経済的ストレスであった[58] 。 1万5,000人のエキストラと主演スターが出演し、立体音響トラックを備えた70mmフィルムで撮影されたこの映画は、当時製作された映画の中で最も高額な費用がかかった。たとえば、9分間の戦車競走の撮影には6か月かかった[57] 。 [59] 『ベン・ハー』は興行的に大成功を収めた。ワイラーは3度目のアカデミー賞監督賞を受賞し、チャールトン・ヘストンは主演として最初で唯一のアカデミー賞を受賞した。ヘストンは自伝の中で、最初はこの役を演じることに疑問を持っていたと回想している[60] [61] [62] 。しかし、彼のエージェントは彼にそうではないとアドバイスした、「俳優たちが台本も読まずにワイラーの役を演じるということを知らないの？私が言いたいのは、この映画をやらなければいけないということだ！」[20] カーク・ダグラスは、1951年に『探偵物語』で監督を務めたワイラーにタイトルロールを打診したが、それはワイラーがすでにヘストンに決めていた後であった。彼は代わりにメッサラ役をオファーしたが、ダグラスは断った。その後、ダグラスは『スパルタカス』（1960）に主演しました。 [63] [64] 『ベン・ハー』の製作費は 1,500 万ドルでしたが、1961 年末までに 4,700 万ドル、全世界で 9,000 万ドルの収益を上げました。[65] [66]映画館がオープンしてから数か月間、観客が押し寄せた。評論家のポーリン・ケールはワイラーの功績を次のように称賛した。 私はアートハウスの観客のために何か良いものを作れるアーティストを尊敬します。しかし私はまた、大規模な作品を指揮し、正気と視点、まともな人間の感情を見事に損なわずに保つことができる監督の商業的な英雄的な行為にも賞賛します。[67] ：96  1960 ～ 1970 年: その後の作品と最後の映画 オードリー・ヘプバーン、ジェームズ・ガーナー、シャーリー・マクレーン出演『チルドレンズ・アワー』（1961年） 1961年に彼は20世紀フォックスの監督になり[68] 、ジェームズ・ガーナーもオードリー・ヘプバーンとシャーリー・マクレーンとともに『チルドレンズ・アワー』に出演した。ガーナーはワーナー・ブラザーズを訴訟で破り、テレビシリーズ『マーヴェリック』から降板することができ、その結果一時的にグレーリストに載っていたが、ワイラーはガーナーをキャスティングすることでグレーリストを破った。翌年、ガーナーは4本の主要な映画で主役を演じた。 1968年、バーブラ・ストライサンドのデビュー作『ファニー・ガール』を監督し、オマー・シャリフと共演し、経済的に大成功を収めた。[20] : 385 この作品はアカデミー賞 8 部門にノミネートされ、初主演のオードリー・ヘプバーンと同様に、ストライサンドは主演女優賞を受賞し、彼の監督のもとでオスカーを獲得した 13 人目の俳優となりました。[20] : 385  [69] [70] ストライサンドはすでにブロードウェイミュージカル『ファニー・ガール』に出演しており、700回の公演を行っていた。そして、ワイラーはその役をよく知っていたにもかかわらず、スクリーンに合わせて舞台上の役柄を形作らなければならなかった。彼女は当然映画の製作に参加したいと考え、ワイラーによく質問したが、二人は仲良くなった[71] 。 [72] [73] [74]「私たちの中に私たちが何をしているのか知っている人がいることを彼女が発見したとき、事態は解決した」とワイラーは冗談を言った。 彼がもともとストライサンド監督に惹かれたのは、やはり映画の観客としては初めてだったオードリー・ヘップバーンに惹かれたのと似ていた。彼はストライサンドの音楽活動中に会い、また新たなスターを受賞歴のあるパフォーマンスに導くという期待に興奮した。彼は、ストライサンドがキャリアの初期にベティ・デイヴィスと同じように女優になることに献身的に取り組んでいることを感じ、賞賛した。 「ムービーカメラ用に制御してトーンダウンする必要があるだけでした。」[23]ワイラーはその後こう語った、「私は彼女のことがとても好きだ。彼女はとてもプロフェッショナルで、とても優秀で、勤勉で、時には頑張りすぎる人だった。彼女は許してくれれば昼も夜も働くだろう。彼女はまったく疲れ知らずだ」 。[75] [76] ワイラーは『パットン』 （1970年）の監督に雇われたが、1969年の製作開始前に辞任した。[77]ワイラーが最後に監督した映画は、1970年に公開された『LBジョーンズの解放』である。 ワイラーは、主に 1930 年代に、撮影監督のグレッグ・トーランドと6 本の映画で協力しました。トーランドは、ほとんどの作品でディープ フォーカスの写真技術を使用し、前景であれ背景であれ、画面上のすべてのオブジェクトを同時に鮮明に焦点を合わせることができました。この技術は奥行きの錯覚を与えるため、シーンがより現実的になります。[67] : 77  完璧主義者であるワイラーは、「40 テイクのワイラー」というあだ名が付けられました。『イゼベル』のセットで、ワイラーはヘンリー・フォンダに特定のシーンの40テイクを強要したが、彼の唯一の指導は「まただ！」だった。各テイクの後。フォンダがさらなる指示を求めると、ワイラーは「臭いよ」と答えた。同様に、チャールトン・ヘストンが『ベン・ハー』での演技の欠点と思われる点について監督に質問したとき、ワイラーはヘストンに「もっと良くなりなさい！」とだけ言った。[78]しかし、ヘストンは、シーンが完成する頃には、それがどれだけ難しかったとしても、常にうまくいったと述べています。 私の唯一の答えは、彼のセンスは非の打ちどころがなく、俳優なら誰でもそれを知っているということだ。彼の好みとそれがあなたの演技にどう影響するのかを信じることが、ワイラーの作品をキャスティングすることを簡単にします...ワイラーのために映画を作ることは、トルコ式風呂に作品を入れるようなものです。溺れそうになったが、バラのような香りを漂わせて出てくる。[5] ：351  俳優・監督 彼は、オードリー・ヘプバーンのデビュー作『ローマの休日』 (1953年)でオードリー・ヘプバーンを見出して監督したほか、バーブラ・ストライサンドのデビュー作『ファニー・ガール』 (1968年)で監督を務め、両女優ともアカデミー賞を受賞するなど、多くの俳優をスターダムに押し上げた。オリヴィア・デ・ハビランドとベティ・デイヴィスはともにワイラー映画で2度目のオスカー賞を受賞し、デ・ハヴィランドは『相続人』（1949年）で、デイヴィスは『イゼベル』（1938年）で受賞した。[14]デイヴィスは、ワイラーが彼女をこれまでよりも「はるかに優れた女優」にしてくれたと述べた[14]一方、 『ワイラーの嵐が丘』 (1939)で初めてオスカーにノミネートされたローレンス・オリヴィエは、ワイラーが自分に演技の仕方を教えてくれたと信じている[14] 。スクリーンのために行動する。ワイラーの作品賞を受賞した 3 本の映画には、それぞれオスカー賞の主演女優賞または主演男優賞を受賞した俳優、つまり『ミニバー夫人』のグリア・ガーソン、『生涯最良の日々』のフレドリック・マーチ、そして『ベン・ハー』のチャールトン・ヘストンが出演しています。その他の人気ワイラー映画には、ゲイリー・クーパーと共演した『西洋人』 (1940 年) 、デイヴィスと再び共演した『手紙』 (1940 年) 、カーク・ダグラスと共演した『探偵物語』 (1951 年)、クーパーとドロシー・マクガイアと共演した『フレンドリー・パースエイション』 (1956 年) 、『ビッグ・カントリー』 (1958 年) などがあります。グレゴリー・ペックとヘストンと共演した『チルドレンズ・アワー』（1961年）、ヘプバーン、シャーリー・マクレーン、ジェームズ・ガーナーと共演した『 100万人を盗む方法』 （1966年）ヘプバーンとピーター・オトゥールと共演した。 遺産 イゼベル のベティ・デイヴィス(1938) 『イゼベル』（1938年）のベティ・デイヴィスや『手紙』（1940年）にノミネートされたベティ・デイヴィスを含め、ワイラー監督の下で14人の俳優がオスカーを受賞した。デイヴィスは二人の仕事を次のように総括した。「私が女優としての可能性を最大限に発揮できるように助けてくれたのは彼でした。私はこの並外れた創造性と才能のある監督に自分と出会うことができました。」[67] : 79  [80] 他のオスカー受賞者には、 『相続人』（1949年）のオリヴィア・デ・ハヴィランド、デビュー作『ローマの休日』（1953年）のオードリー・ヘプバーン、『ベン・ハー』 （1959年）のチャールトン・ヘストン[81]、デビュー作『ファニー・ガール』のバーブラ・ストライサンドがいる。（1968年）。 ワイラーの映画は、ハリウッドの歴史上、他のどの監督よりも多くの賞を参加アーティストや俳優に獲得しました。[82]彼はオスカー監督賞に12回ノミネートされ、彼の協力者や俳優数十人がオスカーを獲得またはノミネートされた。 1965 年、ワイラーはキャリアの功績に対してアービング G. タルバーグ記念賞を受賞しました。 11 年後、彼はアメリカ映画協会 生涯功労賞を受賞しました。オスカー作品賞と監督賞の受賞に加え、ワイラーの映画のうち 13 作品が作品賞にノミネートされました。ワイラー後期の他の映画には、アカデミー賞 5 部門にノミネートされた『チルドレンズ アワー』 (1961) があります。その後の映画には、『コレクター』 (1963年)、『ファニー・ガール』 (1968年)、そして彼の最後の映画『LBジョーンズの解放』 (1970年)が含まれた。 ワイラーのホームムービーの多くはアカデミー映画アーカイブに保管されています。アーカイブには 2017 年にそれらの多くが保存されていました。[84] 個人の生と死 ワイラーは女優のマーガレット・サラバンと短期間結婚し（1934年11月25日から1936年3月13日まで）[85] 、 1938年10月23日に女優のマーガレット・タリシェと結婚した[86]。夫婦は亡くなるまで一緒にいた。彼らには、キャサリン、ジュディス、ウィリアム・ジュニア、メラニー、デビッドの5人の子供がいました。キャサリンはインタビューで、母親は彼のキャリアにおいて重要な役割を果たし、しばしば彼の「門番」であり、彼に提示された台本の読者だったと語った。[87] 1981年7月24日、ワイラーは自身の人生とキャリアを描いたPBSドキュメンタリー『ウィリアム・ワイラー監督』で娘のキャサリンとインタビューに応じた。 [88] 3日後、彼は心臓発作で亡くなった。彼はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン記念公園に埋葬されています。[89] ワイラーはフリーメイソンでした。 Wikipediaより引用 経歴 1921 アメリカに移住し、ユニヴァーサル・ピクチャーズで働く 1936 孔雀夫人で米アカデミー監督賞ノミネート 1938 『黒蘭の女』でヴェネツィア国際映画祭で芸術メダル、文化大臣賞受賞 1939 『嵐が丘』で米アカデミー監督賞ノミネート 1940 『月光の女』で米アカデミー監督賞ノミネート ５＋ ５ ４＋ ４ ３＋ ３ ２＋ ２ １ １ 個人的感想

年代

1981 7'27　死去 1980 1979 1978 1977 1976 1975 1974 1973 1972 1971 1970 1969 Ｌ・Ｂ・ジョーンズの解放　監督 1968 ファニー・ガール　監督 1967 1966 おしゃれ泥棒　監督 1965 コレクター　監督 1964 1963 1962 1961 噂の二人　監督･製作 1960 1959 ベン・ハー　監督 1958 大いなる西部　監督 1957 1956 友情ある説得　監督･製作 1955 必死の逃亡者　監督･製作 1954 1953 ローマの休日　監督･製作 1952 1951 探偵物語　監督・製作 黄昏　監督･製作 1950 1949 女相続人　監督･製作 1948 1947 1946 我等の生涯の最良の年　監督 1945 1944 メンフィス・ベル　監督 1943 1942 ミニヴァー夫人　監督 1941 偽りの花園　監督 1940 西部の男　監督 月光の女　監督 1939 嵐ケ丘　監督 1938 黒蘭の女　監督 1937 デッドエンド　監督 1936 大自然の凱歌　監督 この三人　監督 孔雀夫人　監督 1935 お人好しの仙女　監督 1934 白蛾　監督 1933 巨人登場　監督 1932 鉄血士官校　監督 やりくり宝船　監督 北海の漁火　監督 1931 1930 嵐　監督 砂漠の生霊　監督 1929 恋のからくり　監督 熱血阿修羅王　監督 1928 君を尋ねて三千里　監督 1927 新時代　監督 1926 戦友の為　監督 稲妻の男　監督 1925 1924 1923 1922 1921 1920 1919 1918 1917 1916 1915 1914 1913 1912 1911 1910 1909 1908 1907 1906 1905 1904 1903 1902 7'1　ミュルーズで誕生

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ファニー・ガール 1968米アカデミー主演女優賞(ストライサンド)、作品賞、助演女優賞(メドフォード)、撮影賞、ミュージカル映画音楽賞、歌曲賞、音響賞、編集賞 1968ゴールデン・グローブ女優賞(ストライサンド) 1969英アカデミー主演女優賞(ストライサンド)、撮影賞 ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE レイ・スターク(製) イソベル・レナート(脚) バーブラ・ストライサンド オマー・シャリフ ウォルター・ピジョン アン・フランシス ケイ・メドフォード リー・アレン ★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ２ ５ ４ １ ３ 　トップスターを夢見るファニー(ストライサンド)は、実力はあるがそのきつい性格が災いし、何をやっても上手くいかない。運良く舞台に上がれば、興行主と衝突し、コーラスをさせれば一人だけ突出し…そんな時に彼女はギャンブラーのニック(シャリフ)と出会う。やがて彼女の性格を受け止めるジーグフェルド一座との出会いにより、彼女の才能が開花する時がやってきた。そしてあっという間にトップスターへと上り詰めるが、そんな時、又しても彼女の前にニックが現れる。競馬の馬主となり、すっからかんになったニックだったが、そんな彼にこそ、ファニーは惹かれていく… 　ファニー＝ブライスの生涯を描いた作品で、バーブラ＝ストライサンドデビュー作。1968年度授賞式でストライサンドは『冬のライオン』のヘップバーンと主演女優賞をダブル受賞となり、1969年全米興行成績2位。 　アメリカ映画史において1968年というのは特別な年になる。前年『俺たちに明日はない』(1967)によって始まったアメリカン・ニューシネマのブームが始まっていたが、同時にこの年は時ならぬミュージカルブームでもあった。オスカーを得たを『オリバー！』(1968)初めとして、アンドリュース主演の『スター！』、ヴァン・ダイクの『チキ・チキ・バン・バン』、アステアの『フィニアンの虹』、ブルックス監督デビュー作の『プロデューサーズ』などなど。おそらくこれは映画の流れが変わりつつあることを恐れた製作側が敢えて昔ながらの手法を取り入れた結果だと思われるが、お陰で保守的な作品と革新的な作品とが混在することになった。大変な混乱ぶりだが、だからこそ非常に興味深い年でもある。 　アカデミーの結果を見れば分かるとおり、この年では保守的な作りに軍配が上がったが、同時にその下で脈々と新しい作品が息づいていた。この混乱ぶりが楽しめる。 　本作はそう言う意味ではかなり保守的な作りの作品で、一応実在の人物を元にしているが、ストーリーそのものはほとんど『スタア誕生』(1954)そのまんま（後年ストライサンドが『スター誕生』(1976)で主演してるのも皮肉っぽい）。派手で目を惹くものではあっても、演出は結構古くさいもの。私はこの手の物語が一番苦手なので、どうしても感情移入は出来ず（ワイラーの演出もあんまり好きじゃないし）。 　ただ、本作の最大の功績はバーブラ＝ストライサンドという女優を生み出したという点にこそあっただろう。ふてぶてしさと、突出した歌唱力のお陰で、他のキャラ全てを喰ってしまってる。本来強烈な個性を持つはずのオマー＝シャリフさえも輝きを失って見えるほど（シャリフはストライサンドからスケジュールを変更してまで指名されて出演）。どう見たって、到底本作がデビューとは思えないほどの堂々たる主役ぶりだ。 　結局本作はストライサンドを観るためだけの作品とは言える。ファンだったら是非とも観て欲しい。そうでなかったら毒気に当てられっぱなしになるだろうけど。 製作年 1968 製作会社 ジャンル 売り上げ 原作 著 イソベル・レナート (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史・地域 関連 キーワード おしゃれ泥棒 How to Steal a Million ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE フレッド・コールマー(製) ハリー・カーニッツ(脚) オードリー・ヘプバーン ピーター・オトゥール イーライ・ウォラック ヒュー・グリフィス シャルル・ボワイエ マルセル・ダリオ ★★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ３ ４ ３ ４ ４ 　モンマルトル街が有名となる。 製作年 1966 製作会社 ワールド・ワイド・プロ ジャンル 恋愛(ラブコメ) 売り上げ $6,000,000 原作 著 ジョージ・ブラッドショー (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史・地域 関連 キーワード コレクター The Collector 1965米アカデミー主演女優賞(エッガー)、監督賞(ワイラー)、脚色賞 1965カンヌ国際映画祭男優賞(スタンプ)、女優賞(エッガー) 1965ゴールデン・グローブ女優賞(エッガー) 1965キネマ旬報外国映画第6位 ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE ジョン・コーン ジャド・キンバーグ(製) スタンリー・マン ジョン・コーン(脚) テレンス・スタンプ サマンサ・エッガー モーリス・ダリモア モナ・ウォッシュボーン ★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ３ ３ ３ ４ ３ 製作年 1965 製作会社 コレクター・カンパニー コロンビア・ピクチャーズ ジャンル 犯罪（サスペンス） 売り上げ 原作 コレクター ＜Ａ＞ ＜楽＞ 著 ジョン・ファウルズ (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史・地域 関連 キーワード 噂の二人 The Children's Hour 1961米アカデミー助演女優賞(ベインター)、撮影賞、美術監督・装置賞、衣装デザイン賞、録音賞 1962キネマ旬報外国映画第9位 ＜Ａ＞ ＜楽＞ ウィリアム・ワイラー(製) ジョン・マイケル・ヘイズ(脚) オードリー・ヘプバーン シャーリー・マクレーン ジェームズ・ガーナー ミリアム・ホプキンス フェイ・ベインター ヴェロニカ・カートライト ★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ２ ５ ４ １ ３ 　親友同士のカレン＝ライト(ヘップバーン)とマーサ＝ドビー(マクレーン)は共同で寄宿学校を経営しており、評判も上々だった。だが、富豪のティルフォード家の問題児メリーが学校に入った時から状況は一変した。立場の弱い同級生を先導して学校に不服を申し立て、更に祖母にカレンとマーサは同性愛者であると言いふらしてしまう。名誉毀損で訴える二人だが、学校の評判は地に落ちて生徒は誰もいなくなり、カレンは婚約者のジョー(ガーナー)の事を思い、婚約も破棄してしまうのだった。どん底にある二人だったが… 　リリアン＝ヘルマンの戯曲「子供たちの時間」の映画化。 　ワイラー監督はかつて同じを用い、ミリアム＝ホプキンス、マール＝オベロンを主演に『この三人』を監督したが（私は未見）、その時は時代の制約があったため、監督自身は大変不満に思っていたらしく（具体的には同性愛的な発言の部分）、本作で再挑戦（この年はプレミンジャー監督による『野望の系列』でゲイの上院議員が登場するが、そのどちらもプロダクション・コードに引っかからなかった）。 　ワイラー監督はとにかく役者に無理を強いることで有名で、しかも満足行くまで徹底的に撮影を続けたため、“９０テイク・ワイラー”の異名を取ったそうだが、そんな監督が用いたというだけでヘップバーン、マクレーンとも名演ぶりを見せる。『ローマの休日』の時とは異なり、ヘップバーンは抑えた演技に徹し、一方、激しい気性を見せるのがマクレーンの方。世代交代を見ているかのようでこの配役は面白い。特にヘップバーンはワイラー監督自身が作り出した『ローマの休日』での清楚なイメージが見事なほどに打ち砕かれてる。それが俳優としての成熟って奴なのかも知れない。 　ただ、こういう徹底的に人間を責め、人間性をむき出しにさせる作品ってのは、どうにも心地悪く、キャラが上手ければ上手いほど観てるだけきつくなる。 　本当にこれ、観終わった後、どーっと疲れを感じる作品である。本作を観る場合、それなりの心構えと、安定した精神状態が必要。 　尚、原作はスコットランドで起こった実話が元となっているが、この戯曲を書いたリリアン＝ヘルマン自身を主人公とした『ジュリア』(1977)でヘルマン役のフォンダが劇中必死になって書いている戯曲こそがこの「子供たちの時間」である。 製作年 1961 製作会社 ミリッシュ ジャンル 女学校(学校) 恋愛(同性愛女性) 売り上げ $3,600,000 原作 子供の時間 ＜Ａ＞ ＜楽＞ 著 リリアン・ヘルマン (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史地域 関連 allcinema Walker ぴあ IMDb CinemaScape wiki キネ旬 eiga.com wiki(E) みんシネ ベン・ハー Ben-Hur 1959米アカデミー作品賞、主演男優賞(ヘストン)、助演男優賞(グリフィス)、監督賞(ワイラー)、撮影賞、劇・喜劇映画音楽賞、美術監督・装置賞、衣装デザイン賞、特殊効果賞、編集賞、録音賞、脚色賞 1959英アカデミー作品賞 1959ＮＹ批評家協会作品賞 1959ゴールデン・グローブ作品賞、助演男優賞(ボイド)、監督賞(ワイラー)、特別賞(アンドリュー＝マートン　戦車競技演出) ＜Ａ＞ ＜楽＞ サム・ジンバリスト(製) カール・タンバーグ(脚) チャールトン・ヘストン ジャック・ホーキンス ヒュー・グリフィス 族長 スティーヴン・ボイド ハイヤ・ハラリート マーサ・スコット キャシー・オドネル サム・ジャッフェ フィンレイ・カリー フランク・スリング テレンス・ロングドン アンドレ・モレル マリナ・ベルティ ジュリアーノ・ジェンマ ★★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ４ ４ ５ ４ ４ 　ユダヤ人豪族の息子ベン・ハー(ヘストン)は旧友でローマ帝国駐留軍将校のメッセラ(ボイド)の裏切りに会い、奴隷として売られてしまう。ガレー船の船こぎとなったベン・ハーは、しかし戦いの中で沈む船から司令官アリアスを助けたことから、今度はローマ貴族の養子となってユダヤへと帰還するのだった。 　かつて南北戦争の将軍で、小説家となったルー・ウォーレスによる原作の二回目の映画化作品(1回目は1925年のサイレント映画。未見)。 　丁度この時代、映画界は激動を迎えていた。フランスでは全く新しい映画手法であるヌーヴェル・ヴァーグが始まり、保守的なハリウッドでも徐々に改革の波が押し寄せてきていた。そんな時代に、これぞハリウッド！という気合いを入れて製作されたのが本作。おそらくハリウッド史上最も大がかり且つ派手な作品で、当時天文学的とまで言われた1500万ドルが投入され、台詞のある役者だけで350人、エキストラが5万人を超えるという超大作に仕上がった。その規模はハリウッドにしても度を超えていたと言う。ハリウッド内でこれに比肩できるのは『クレオパトラ』(1963)くらいだろう(尤も世界的に見れば『戦争と平和』(1965)という更に桁違いの作品もあるが)。ワイラー監督がそれを非常に優れた作品として仕上げたお陰で、1959年のアカデミー賞を11部門総ざらえ。現在もその記録は破られていない(『タイタニック』(1997)と『ロード・オブ・ザ・リング　王の帰還』(2003)はタイ記録)。 　本作は二部作で、一部が奴隷状態からの回復を、二部では宿敵となったメッセラとの政治的駆け引きが描かれるが、どちらも単体の映画として観て良いくらいで、それぞれにちゃんと起承転結が付いており、どちらにも精神的な駆け引きのシーンもあれば、派手な見せ場もあり。と言う感じで、決して飽きさせない内容になっている。前半部分はガレー船での戦闘シーン、そして後半では勿論戦車競技で。現代であればＣＧでごまかす部分を全て手作りでやったという事で、特撮ファンとしても大満足の出来である。 　本作の撮影にはカメラ65というMGM独自の方式が取られ、特に最後の戦車競技の迫力はここから来ている。 　ただ、それだけに本作は是非とも劇場で観るべき作品だった。初見がビデオ。スクィーズサイズでテレビが14型というのは、あまりにも情けなすぎた。だから質の高さは認めるんだけど、思い入れはさほど高くない。一応持ってはいるので、その内にもう一度大画面で観直してみようと思ってる。 　本作の助監督としてのセルジオ・レオーネの名前もあり。 製作年 1959 製作会社 ＭＧＭ ジャンル 宗教(キリスト教) 犯罪（復讐） 売り上げ $15,000,000 原作 ベン・ハー ＜Ａ＞ ＜楽＞ 著 ルー･ウォーレス (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史地域 30 イエスの死 エルサレム(イスラエル) ローマ(イタリア) 関連 allcinema Walker ぴあ IMDb CinemaScape wiki キネ旬 eiga.com wiki(E) みんシネ 大いなる西部 The Big Country ＜Ａ＞ ＜楽＞ ★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ２ ２ ３ ３ ２ 製作年 1958 製作会社 アンソニー・プロ、ワールドワイド・プロ ジャンル 西部劇 売り上げ $ 原作 ドナルド・ハミルトン 歴史地域 関連 allcinema Walker ぴあ IMDb CinemaScape wiki キネ旬 eiga.com wiki(E) みんシネ 大いなる西部 The Big Country 1958米アカデミー助演男優賞(アイヴス)、劇・喜劇映画音楽賞 1958ゴールデン・グローブ助演男優賞(アイヴス) 1958キネマ旬報外国映画第1位 1959英アカデミー作品賞 ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE ウィリアム・ワイラー グレゴリー・ペック(製) ジェームズ・Ｒ・ウェッブ サイ・バートレット ロバート・ワイルダー(脚) グレゴリー・ペック ジェームズ・マッケイ チャールトン・ヘストン スティーヴ・リーチ ジーン・シモンズ ジュリー・マラゴン キャロル・ベイカー パトリシア・テリル バール・アイヴス ルーファス・ヘネシー チャールズ・ビックフォード ヘンリー・テリル少佐 チャック・コナーズ バック・ヘネシー アルフォンソ・ベドヤ ラモン・グティエレス チャック・ヘイワード レイフ・ヘネシー ドロシー・アダムス チャック・ロバーソン ボブ・モーガン ★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ２ ２ ３ ３ ２ 製作年 1958 製作会社 ジャンル 売り上げ 原作 書籍名 ＜Ａ＞ ＜楽＞ 著 著者名 (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ ドナルド・ハミルトン 歴史・地域 関連 キーワード 大いなる西部 The Big Country 1958米アカデミー助演男優賞(アイヴス)、劇・喜劇映画音楽賞 1958ゴールデン・グローブ助演男優賞(アイヴス) 1958キネマ旬報外国映画第1位 1959英アカデミー作品賞 ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE ウィリアム・ワイラー グレゴリー・ペック（製） ジェームズ・Ｒ・ウェッブ サイ・バートレット ロバート・ワイルダー(脚) グレゴリー・ペック チャールトン・ヘストン ジーン・シモンズ キャロル・ベイカー バール・アイヴス チャールズ・ビックフォード チャック・コナーズ アルフォンソ・ベドヤ ★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ２ ２ ３ ３ ２ 　無法地帯の西部の町に、東部からジェームズ・マッケイ(ペック)という伊達男がやって来た。西部の常識をことごとく無視する彼に、婚約者のパトリシアは反発を覚え、彼女の父親ヘンリーや牧童頭のリーチも胡乱気に彼を見るようになるが、彼は軽蔑を受けてもどこ吹く風で飄々と暮らしていた。だが、水場をめぐるヘンリーとヘネシー一家のいさかいに心を痛め、何とか二つの家の争いを止めようとするのだが… 　主演も務めるペックが興した独立プロダクションによる、『白鯨』(1956)に続く第2作目。監督は実に18年ぶりに西部劇のメガフォンを取るワイラー。二つの家の水場をめぐる争いを主軸に広大な西部の町の情景を描いた作品。 　これは確かに映画として良い作品なのだろうけど、私には何となく乗り切れなかった。理由は一つ。主人公のペックにある。何でも見事にこなせるのに韜晦ばかりして自分を見せない役は、格好良いと言うより、嫌味にしか見えないのが何とも(ペックってこんな役がとにかく多いな)。むしろ野性味溢れる魅力を見せたリーチ役の若き日のヘストンや、粗野ではあるが義に厚いヘネシー役のアイヴスの方がはるかに魅力的に見える。 　ここでの主人公ジェームズの立場は非常に微妙。争いからは何も生み出すことは出来ないという信念をあくまで貫こうとする姿勢は政治的にリベラルなペック自身とも重なるのだが、その分爽快感はオミットされる上に、どうにも退屈に思えてしまう。 　人に見せるのが正義ではない。と言う理論はよく分かるのだが、それが行きすぎると嫌味になってしまう。ペックを格好良く撮ろうとする努力が、逆に映画そのものを駄目にしちゃったんじゃないかな？それさえ我慢できれば（あるいは本当に彼を格好良いと思えれば）素晴らしい作品なんだけど… 　ちょっと一つ不満。結局フラれてしまったパットとリーチのロマンスは無いのか？それはやっぱりあって欲しかったなあ。 　本作は東西に分かれたアメリカを象徴する作品でもある。アメリカがワイルドさより理性を中心に持ってこようとした時代。そんな時の流れを、監督とペックは描きたかったのかも知れない。だから本作は西部劇の体裁は取っていても、実は現代劇としてみることが出来る。 　尚、本作は本国アメリカではあまり話題になることはなかったが、日本では大ヒットを記録した。東西冷戦下において、その危機感を切実に感じ取った国民とは、何より日本人だったためかもしれない。 製作年 1958 製作会社 アンソニー・プロ ワールドワイド・プロ ジャンル 西部劇 売り上げ 原作 著 ドナルド・ハミルトン (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史・地域 関連 キーワード ローマの休日 Roman Holiday 1953米アカデミー主演女優賞(ヘップバーン)、原案賞(イアン＝マクレラン＝ハンター)、衣装デザイン賞、作品賞、助演男優賞(アルバート)、監督賞(ワイラー)、脚色賞、撮影賞、美術監督･装置賞、編集賞 1953英アカデミー女優賞(ヘップバーン)、作品賞、男優賞(アルバート、ペック) 1953NY批評家協会女優賞(ヘップバーン) 1953ゴールデン・グローブ女優賞(ヘップバーン) 1999アメリカ国立フィルム登録簿登録 ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE ウィリアム・ワイラー(製) イアン・マクレラン・ハンター ジョン・ダイトン (脚) オードリー・ヘプバーン グレゴリー・ペック エディ・アルバート テュリオ・カルミナティ パオロ・カルソーニ ハートリー・パワー マーガレット・ローリングス ★★★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ５ ５ ５ ５ ５ 　歴国を来訪中の小国のアン王女(ヘップバーン)がローマに滞在中、まるで人形のような扱われ方しかされていない自分の立場に嫌気が差し、宿泊先のホテルを脱出し、彼女のスクープに失敗したと思ってしょげた新聞記者ジョー・ブラッドレー(ペック)の前に姿を現した。睡眠薬を飲まされ、夢うつつのアンを誰とも分からず自分のアパートのソファに寝かしつけるジョーだったが、次の朝、彼女の顔を見てそれが王女であると知ったジョーは一計を案じる。自分の正体を隠し、王女の独占スクープをものにしてやろうと。しかしローマの観光名所を巡り、王女を取り戻そうとやってきた男達から逃げる内、二人の間には特別な感情が芽生え始める… 　オールタイム・ムービー・ベストの統計を取れば先ず間違いなくトップ10の中に入るだろう、そしてラブ・ストーリー部門であればほぼ確実にトップを得るだろうと言われる程の名作であり、“銀幕の妖精”オードリー・ヘップバーンの名前をハリウッドが生んだシンデレラとし、その名を全世界に知らしめた作品でもある。 　私にとっても非常に思い出深い作品で、基本的にラブ・ストーリー嫌いな私がこれだけ繰り返し観た映画も珍しい。そしてこの映画こそが古き良き映画を大好きにしてくれた恩人でもある。多分これからも繰り返し観るであろう映画の一本。 　元々は私の母がこの映画の大ファンであったことが事の発端。田舎で初めてレンタルビデオ店が出来た時(当時一泊二日で1500円もした)、母に「借りてきてくれ」と頼まれてわざわざ借りに行った。 　当時の私は、確かに映画好きではあったが、好きなのはSFとかアクション、あるいはアニメくらいで(特撮好きだと自覚できたのはもう少し後)、白黒のラブロマンスなど、いくら有名でも食指はのびなかった。 　それでも折角借りたのだし、名作と言うだけに話のネタ位にはなるだろうと母の隣で（ついでに言うなら母の解説付きで）観始めたのだが…これがなんと、思いっきり引き込まれてしまった。センスのいい笑いが随所にちりばめられ、ローマの名所を綺麗に映しているのもあるが、やっぱり何と言ってもキャラクターが良い。野心家でスクープのために嘘をつくペック。彼とカメラマンとの掛け合いも大いに笑わせてもらった（今から思うとあの役はペックらしくない役柄だったと思うのだが、元々はケイリー＝グラントが予定されたと言うことで納得。何故ペックになったかというと、実はペックはリベラル発言のお陰で赤狩りから逃れ、ヨーロッパにたまたまいたと言う事かららしい）。ついでに言うなら扉を守るために笑われながら献げ銃で歩き回るアパートの管理人や“目立たないように”真っ黒な服に身を固めた男達のずれっぷりも微笑ましい。だけどやっぱり何と言っても圧巻はヘップバーンだろう。あの溌剌とした笑顔と言い、秘密を隠すためにもじもじする仕草と言い、サンタ・マリア教会の「真実の口」での驚きっぷりと言い（あのシーンは実はペックのアドリブだったため、ヘップバーンの驚きの表情は本物だったそうだ）自分の義務を思い出し、しょげかえった表情と言い、最後の涙と言い（これも裏話があり、ヘップバーンはラストシーンでの涙がなかなかでなかったが、ワイラー監督が無駄になったテイクの多さを嘆いているのを見て思わず涙したところだったらしい。だからあれは本当に涙を流してるのだそうだ。さすがナインティ・テイク・ワイラーだけのことはあるエピソードだ）もう見事と言うしかないヒロインぶり。共演したペック自身が彼女は必ずアカデミーでオスカーを取ると確信したほどだったそうだ(ペックの助言により、この新人の女優がポスターで映画の題名より上にペックと並んで名前が挙げられている)。そして事実1953年のアカデミー主演女優賞は彼女の頭に輝くことになる。ただ授賞式当日、彼女はブロードウェイで「オンディーヌ」に出演中。舞台が終わると水の精の衣装のまま、白バイに先導されてセンター劇場に駆けつけたという逸話が残っている。彼女の服装はハリウッドきっての衣装デザイナー、イディス＝ヘッドによるものだが、ヘッド自身、普段のオードリーの仕草を見て、これにしたとか。 　更に本作の原作および脚本家についてはかなり長い間謎とされていた。クレジットにはイアン・マクレラン・ハンターとなっているが、その脚本家なる人物がそれまで知られておらず、オスカーを取ったにもかかわらずその後一本も仕事をしていないため、誰かの変名であろうとずーっと言われていた。事の真相が分かったのは何と1993年になって。ドルトン＝トランボに、ハワード＝サバーというUCLAの映画科教授がインタビューで「ウィリアム・ワイラーはあなたが『ローマの休日』の脚本を書いたことは知っていたのですか？」とカマをかけたところ、「どうしてそれが分かった？」と驚かれ、実は本作はトランボが脚本を書いていることが分かってしまった（彼はもう一本ロバート＝リッチという名前で『黒い牡牛』の脚本賞を受賞しているので、自分名義ではない2つの脚本賞を受賞している）。これは彼が非米活動委員会により入獄させられたいわゆる“ハリウッド・テン”の一人だったため、映画界に生き残るためには必要な措置だったようだが、こんな所にも赤狩りの余波が漂っていることに気づかされる。 　…そう言うわけですっかり本作が大好きになり、それで昔の映画って面白いのがたくさんあるんじゃないか？と、むしろ白黒映画の方をなるべく観るようになってしまった。今となって考えるに、映画好きである以上いつかは必ずこうなっただろうけど、その一歩を踏み出させてくれたのが本作だった。そう言う意味では大感謝だ。東京に住んでいた時名画座にかかった時など、真っ先に駆けつけたものだし、LDも持っている（DVDは未だ）。レビュー書いてるだけで又観たくなってきた。 　本作は元々ハリウッド内のセット撮影が予定されていたが、ワイラーが強硬にローマでのオールロケを主張し、結果として大成功を収めた形となる。そして予算の都合上、チネチッタで編集も行われたため、初の完全海外製作のハリウッド映画でもある。 製作年 1953 製作会社 ジャンル 売り上げ 原作 書籍名 ＜Ａ＞ ＜楽＞ 著 著者名 (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史・地域 関連 キーワード 探偵物語 Detective Story 1951米アカデミー主演女優賞(パーカー)、助演男優賞(グラント)、監督賞(ワイラー)、脚色賞 1951英アカデミー作品賞 1952カンヌ国際映画祭女優賞(グラント) ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE ウィリアム・ワイラー フィリップ・ヨーダン ロバート・ワイラー(脚) カーク・ダグラス エリノア・パーカー リー・グラント ウィリアム・ベンディックス キャシー・オドネル バート・フリード ジョージ・マクレディ ジョセフ・ワイズマン グラディス・ジョージ フランク・フェイレン ルイス・ヴァン・ルーテン クレイグ・ヒル ホレイス・マクマホン ★★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ４ ４ ４ ４ ４ 　場所をほぼ警察の所内に限定し、多彩の人物のあわただしい出入りをドラマの要素にしてしまった。 製作年 1951 製作会社 パラマウント・ピクチャーズ ジャンル 犯罪（サスペンス） 売り上げ 原作 著 シドニー・キングスレー (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史・地域 関連 キーワード 黄昏 Carrie 1952アカデミー美術監督･装置賞、衣装デザイン賞 ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE ウィリアム・ワイラー(製) ルース・ゲイツ オーガスタ・ゲイツ(脚) ジェニファー・ジョーンズ ローレンス・オリヴィエ ミリアム・ホプキンス エディ・アルバート ベイジル・ルイスデール レイ・ティール ★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ２ ３ ３ １ ２ 　シカゴに働きに出た田舎娘キャリー（ジョーンズ）は、金に引かれてチャーリー(アルバート)という男と同棲を始める。彼らがよく行くレストラン「フィッツ・ジェラルド」の支配人ハーストウッド（オリヴィエ）は素朴な彼女に惹かれていく。キャリーとの結婚を考え、仲の冷え切った妻に離婚話を持ちかけるハーストウッドだが、妻にはまるで相手にされず、遂に店の金を盗んでキャリーと二人でＮＹへ駆け落ちした。幸福な暮らしを営んだのも束の間、私立探偵の追及に、残った金をすべて返し警察沙汰は免れたものの、彼には一生拭いきれぬ汚名が残り、まともな勤めも許されなかった。やがてキャリーは女優となり、彼の前から姿を消すのだった。 　基本的に私は堕落を主題としたメロドラマが大嫌いだ。気分的に暗くなるし、何よりそう言う知り合いが結構いたりするから、何も現実問題であるものを映画で観たいとは思わない。実際、よくある話なんだよ。これは。だからこそ映画になりやすいのかもしれないけど、感情移入すると怖くなってくる。 　男と女のメロ・ドラマだが、どうにも救いようが無く、観ていて気が滅入った。確かにジョーンズ、オリヴィエ共に演技は上手いが、勝手な男達に振り回され、結局真実の愛を見出せなかったキャリーと、外面的に申し分ないが、家庭の冷たさに健気な女性に救いを求めるハーストウッドの仲がどうしても見ていて気分が悪くなる。 　実際にこういう話は良くあったりするからこそ、嫌になる。それがワイラー監督の実力である事は分かるのだが、こういう作品はどうにも苦手だ。 　あのオリヴィエがこんな役を演ってるなんて！という驚きは確かにあるけど。 製作年 1951 製作会社 パラマウント・ピクチャーズ ジャンル 舞台(職業) 男の一生(人生) 恋愛(不倫) 売り上げ 原作 シスター・キャリー ＜Ａ＞ ＜楽＞ 著 セオドア・ドライサー (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史・地域 イリノイ州シカゴ(アメリカ) 関連 キーワード 女相続人 The Heiress 1949米アカデミー主演女優賞(ハヴィランド)、劇･喜劇映画音楽賞、美術賞、衣装デザイン賞、作品賞、助演男優賞(リチャードソン)、監督賞、撮影賞 1949NY批評家協会女優賞(ハヴィランド) 1949ゴールデン･グローブ女優賞(ハヴィランド) 1996アメリカ国立フィルム登録簿登録 ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE ウィリアム・ワイラー(製) ルース・ゲッツ オーガスタ・ゲイツ(脚) オリヴィア・デ・ハヴィランド モンゴメリー・クリフト ラルフ・リチャードソン モナ・フリーマン ミリアム・ホプキンス ★★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ４ ５ ３ ２ ４ 製作年 1949 製作会社 パラマウント・ピクチャーズ ジャンル 女の一生(人生) 売り上げ $2,600,000 原作 女相続人 ＜Ａ＞ ＜楽＞ 著 ヘンリー・ジェイムズ (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史地域 関連 我等の生涯の最良の年 The Best Years of Our Lives 1946米アカデミー作品賞、主演男優賞(マーチ)、助演男優賞(ラッセル)、監督賞(ワイラー)、脚色賞、劇・喜劇映画音楽賞、編集賞、録音賞 1946ＮＹ批評家協会作品賞、監督賞(ワイラー) 1946ゴールデン・グローブ 1947英アカデミー作品賞 1989アメリカ国立フィルム登録簿登録 ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE サミュエル・ゴールドウィン(製) ロバート・Ｅ・シャーウッド(脚) フレデリック・マーチ マーナ・ロイ テレサ・ライト ダナ・アンドリュース ヴァージニア・メイヨ キャシー・オドネル ホーギー・カーマイケル ハロルド・ラッセル スティーヴ・コクラン グラディス・ジョージ レイ・コリンズ ミナ・ゴンベル ドン・ベドー ★★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ３ ３ ３ ５ ４ 　第二時世界大戦が終結し、同じ輸送機に乗りあわせた同じ故郷に向かう3人の復員兵がいた。歩兵軍曹アル・スティーヴンスン(ロイ)、青年飛行大尉フレッド・デリー(アンドリュース)、両手を失って義手をつけた水兵のホーマー・パーリッシュ(ラッセル)。輸送機の中で意気投合した彼らは再開を約束して自分たちの町へ向かう。だが、戦争の進む中、すべてが変わっていた。故郷も、彼ら自身も… 　1947年全米興行成績1位。さらにアカデミー8部門ノミネートで7部門でオスカー。興業成績と賞が見事に合致した例の一つ。戦場から帰った友人達三つの階層でのそれぞれの生活が描かれ、帰還兵を扱った作品としては、最高傑作とも言われる。ここまで重い内容の作品が受け入れられたと言うことが重要だろう。 　第二時世界大戦はアメリカにとっては後の世界に対しての経済的地位的躍進を果たした。輝かしい戦果は、アメリカがいたからドイツ、日本に勝てたのだ。と言うイメージを世界に示すことを可能とした。アメリカにとって経済的効果は膨大なもので、この戦争によって築いた足がかりから世界中へアメリカ企業は躍進を果たす。実際、アメリカという国だけを見るならば、第二次世界大戦は、アメリカのための戦争だったようなものだ。戦争の週末はアメリカ国内にも大きな喜びをもたらした。 　ただ、これは表の歴史。その歴史の裏には、数多くの犠牲者がある。そのことを突き付けたのがやはり映画であった。戦勝国がただ浮かれていただけでないことを如実に示したのがこの作品だったということになる。そこには大きな痛みが伴ったのであり、しかもそれは継続中である。と言うことを本作は表している。 　確かに現在の目から観ると描写はまだまだ中途半端だし、物語も投げっぱなしの印象。具体的に言えば、この作品は退屈なのだ。事実当時の批評家からもあまり評価は高くなかったらしい(描写の甘さは、ほぼ同時期に公開された日本映画の『戦争と平和』(1947)、あるいは『風の中の牝鶏』(1948)の描写と較べてみればいい）。最後は当然の如くハッピーエンドだし。 　しかし、改めて考えると、この突き放しこそがこの作品の真の価値なのではないだろうかとも思える。むしろ淡々と描くことで、当時の人たちに、改めて自分自身にとっての戦争の総括を求めようとしたのではないだろうか。この作品が当時おおいに受けたのは、本作の出来如何ではなく、観る人が、ほんの数年前の自分自身の姿をそこに見ていたからとも考えられる。そして彼らが、それでも立ち上がらねばならない。と言うところで終わる。この現実肯定のお陰で本作は赤狩りのやり玉に挙げられることはなかったのだろう。実際リアリティはともかく、ここに出てくる人間はみんな基本的に善人ばかりだ。 　そうすると、本作の価値とは、その時代にいることで初めて感じることなのかも。これも又、時代の生んだ映画と言うことが出来るだろう。物語よりは設定で観るべき作品と言えるかも知れない。 　この中での肝はやはり助演男優賞オスカーを得たハロルド・ラッセルだろう。彼は役者ではなく、実際に軍隊で両手を失った傷病兵。最初観た時はてっきり演技で付けているのかと思ったのだが、それにしては義手の使い方がはまってるなあ。とか思って観ている内、本当に義手を外すシーンがあってびっくりした。これが素人がオスカーを受けた最初の例となる。 　本作はプロデューサーのゴールドウィンの肝入りによって作られたのだが、映画の主題がシリアスすぎると言われた時、「この映画が金を稼ぐかどうかなんて気にしない。ただアメリカの全ての老若男女にこの映画を観て欲しいんだ」と語ったとのこと。その思いが結実したと言うことになるか。 　この脚本を担当したピューリッツァ賞を得た作家ロバート・シャーウッドだが、当時は文筆活動を辞めており、大統領側近となっていた。ゴールドウィンのたっての願いにより脚本を了解する。 　尚、ラッセルは45年後、妻の目の手術代に充てるためオスカー像を競売にかけてアカデミーを慌てさせた。 製作年 1946 製作会社 サミュエル・ゴールドウィン ジャンル 戦争(戦後) 売り上げ $23,650,000 原作 著 マッキンレー・カンター (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史地域 関連 allcinema Walker ぴあ IMDb CinemaScape wiki キネ旬 eiga.com wiki(E) みんシネ ミニヴァー夫人 Mrs. Miniver ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE シドニー・フランクリン(製) アーサー・ウィンペリス ジョージ・フローシェル ジェームズ・ヒルトン クローディン・ウェスト(脚) グリア・ガーソン ウォルター・ピジョン テレサ・ライト デイム・メイ・ウィッティ レジナルド・オーウェン ヘンリー・トラヴァース リチャード・ネイ ヘンリー・ウィルコクソン ★★★☆ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ３ ４ ３ ４ ３ 製作年 1942 製作会社 ＭＧＭ ジャンル 家族 売り上げ $21,173,600 原作 ミニヴァー夫人 ＜Ａ＞ ＜楽＞ 著 ジャン・ストラッサー (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史地域 関連 偽りの花園 The Little Foxes 1941米アカデミー作品賞、主演女優賞(デイヴィス)、助演女優賞(ライト＆コリンジ)、監督賞(ワイラー)、脚色賞、劇映画音楽賞、室内装置賞、編集賞 ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE サミュエル・ゴールドウィン(製) リリアン・ヘルマン(脚) ベティ・デイヴィス テレサ・ライト ダン・デュリエ ハーバート・マーシャル チャールズ・ディングル カール・ベントン・リード リチャード・カールソン パトリシア・コリンジ ★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ １ ４ ４ ３ ３ 　20世紀初頭のアメリカ南部。銀行主ホレイス・ギデンス(マーシャル)は心臓を患っていたが、その妻レジナ(デイヴィス)は夫を見舞いもせず、兄のベンとオスカーと金儲けの話ばかりしていた。二人は安い労働賃金を売りにこの町に綿工場を誘致しようと画策していた。レジナは兄たちに金を出資するために療養中のホレイスを家に呼び返すのだが… 　原作はリリアン・ヘルマンの戯曲「子狐たち」。クーパーの代わりにＷＢから借り受けたベティ・デイヴィスを主演とするMGM映画。 　私にとってつぼにはまる映画というのがある。自分でも最近になって気が付いたのだが、心がバラバラになっていた家族が再生していくというストーリーに妙に弱い。たとえそれがいくらベタでも、そのパターンを出されてしまうと、ころっと騙されてしまうのだが、一方でまるで駄目なのが、これとは逆のベクトルの作品。家族が憎み合って、最後はバラバラになってしまうと言うパターンは、どれほど素晴らしい出来であったとしても、観ているのが辛くなってしまい、最後は意識を他に漂わせてしまう。 　そう言う意味ではワイラー監督作品ほど相性の悪い作品は無かろう。監督作品に出てくるむき出しの憎悪や肉親だからこそ出来る非情な仕打ちの数々は、観てるだけで辛くなってしまって(もちろん監督作品としては『ローマの休日』(1953)なんてのもあるんだけど)… 　そして本作はそのワイラー監督の中でも最もそう言う傾向が強い作品。 　はっきり言って、観るんじゃなかったと久々に後悔した作品だった。観ていて気持ち悪くなってきた。 　あまりにもデイヴィスの鬼嫁ぶりが堂に入りすぎて、一種感心するほどの恐ろしさを出していたし(その後『何がジェーンに起こったか？』(1962)を観るに至り、その思いは確信に変わった)、心臓病の薬を手に夫を見殺しにするシーンは悪夢そのもの。あのときは流石に最後に薬を手渡すもんだとばかり思っていたのに、最後までそれをせず。驚かされた。 　実際このシーンはハリウッド映画における名シーンの一つとなり、デイヴィスはハリウッド史上最高の悪女というイメージを植え付けられたそうだが、ここで幾度と無く駄目だしを出され、デイヴィスとワイラーの仲は悪化したとも言われるそうだ。 　しかし、それだけ精神的にきつい物語でありながら、カメラアングルは素晴らしいの一言。ワイラー監督特有の階段がこれほど効果的に使われた作品は無かろう。上下からの視点も合わせ、カメラもよく動くし、それぞれがピタッ、ピタッとはまっている。キャラクタのなりきり方も凄く、映画としての完成度が高いことは言うまでもないのだが… 　いずれにせよこれは大変消化に悪い作品だと言うことは確かで、少なくとも食事時に観ることはお薦めしない。 製作年 1941 製作会社 サミュエル・ゴールドウィン・ピクチャー ジャンル 家族(家族崩壊) 売り上げ 原作 子狐たち ＜Ａ＞ ＜楽＞ 著 リリアン・ヘルマン (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史地域 関連 allcinema Walker ぴあ IMDb CinemaScape wiki キネ旬 eiga.com wiki(E) みんシネ 西部の男 The Westerner 1940米アカデミー助演男優賞(ブレナン)、原案賞、室内装置賞 ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE サミュエル・ゴールドウィン(製) ジョー・スワーリング ナイヴン・ブッシュ(脚) ゲイリー・クーパー ウォルター・ブレナン フレッド・ストーン ドリス・ダヴェンポート フォレスト・タッカー チル・ウィルス ダナ・アンドリュース ★★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ４ ５ ３ ３ ３ 　新たに入植してきた農民と牧童の間でいざこざが絶えなかった1880年代のテキサスに一人の男がやってきた。コール・ハーデン（クーパー）は牧童から因縁を付けられ、馬泥棒として法廷に放り込まれる。そこで判事をしていたロイ・ビーン（ブレナン）が女優リリー・ラングトリーの大ファンであることを知ったコールはリリーの髪の毛を持っていると騙し、裁判を留保させ、自身は農民のマシューズの元に身を寄せる。だが農民と牧童の争いは日に日に激化していく。牧童側についてやりたい放題の判事に、コールは… 　アメリカの建国史において、悪名高い“首つり判事”ロイ・ビーンという人物が存在する。法を犯したというより、自分の気に入らない人間を片っ端から首つりにしたという人物で、法の下に人殺しを続けたという悪評と共に、この人がいたからテキサスのバルベルデ郡は安全だったということもあって、ヒーローとしてもアンチ・ヒーローとしても有名な人物。映画にはそのままのタイトルを冠した『ロイ・ビーン』(1972)があるが、この人物を様々な側面を引き出して描いたのがクリント･イーストウッドの諸西部劇映画ではなかろうかと思われる。例えば『ペイルライダー』(1985)なんかでは主人公にその側面を持たせ、『許されざる者』では逆に敵として描いてる。西部劇に独特のこだわりを持つイーストウッド自身がかなり興味を持っていたキャラであり、とても魅力を持った人物と思われる。 　そんなロイ・ビーンを描いた作品にはジョン・ヒューストンの『ロイ・ビーン』がある。そこでのロイは、破天荒ながらも一応の正義の人物として描かれていた。 　それに対し本作は、明らかに悪人として描くところに特徴がある。しかし、悪人として描いて尚、本作で描かれるロイは魅力的だ。無茶苦茶な性格をしたキャラではあるものの、自分の欲望に忠実で、それ以外の価値観を持たないって描写が見事。悪い事をしていても、それがこの場所には必要悪であることを割り切ってやってるし、しかも性格は極めつけの陽性。悪びれるところがない。実際ある程度までは主人公コールとロイの間には友情も芽生えているし、この二人がどこか似た雰囲気を持つ描写もなかなかに巧い。 　コールが典型的なヒーロー像のため没個性なので、こういう強烈なキャラがいてこそ、本作は楽しく観られる。 　この構図、どこかで観たかと思ったら、そう言えば邦画の渡り鳥シリーズにおける宍戸錠がそれか。これも又ヒーロー映画の典型的例の一つか。 製作年 1940 製作会社 サミュエル・ゴールドウィン ジャンル 西部劇 売り上げ $2,000,000 原作 著 スチュアート・Ｎ・レイク (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史地域 テキサス(アメリカ) 関連 ロイ・ビーン(1972) allcinema Walker ぴあ IMDb CinemaScape wiki キネ旬 eiga.com wiki(E) みんシネ 孔雀夫人 Dodsworth 1936米アカデミー美術(監督)賞、作品賞、主演男優賞(ヒューストン)、助演女優賞(オーペンスカヤ)、監督賞(ワイラー)、脚色賞、録音賞 1936NY批評家協会男優賞(ヒューストン) 1990アメリカ国立フィルム登録簿 ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE サミュエル・ゴールドウィン(製) シドニー・ハワード(脚) ウォルター・ヒューストン ルース・チャタートン ポール・ルーカス メアリー・アスター デヴィッド・ニーヴン グレゴリー・ゲイ マリア・オースペンスカヤ スプリング・バイイントン グラント・ミッチェル ★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ １ ４ ３ ５ ３ 　自動車会社の社長サム＝ダッツワース(ヒューストン)は二十年来働きづめで巨額の富を手に入れた。そして娘の結婚をしおに、妻フラン(チャッタートン)の願いを聞き入れて二人でヨーロッパ旅行に出かける。あこがれのヨーロッパに浮かれまくるフランを苦々しく見つめるサム。やがて二人の間には少しずつひびが入っていく。やがてクルト(ゲイ)というパリっ子との恋に夢中になったフランは、ついにサムに離婚を切り出してくる… 　シンクレア・ルイス原作の小説の映画化で、一旦舞台劇となった後、その脚色をしたシドニー・ハワードの脚色でワイラーが監督。 　上手い監督であることは認めるけど、ワイラー監督作品はどうにも苦手。監督が得意とするエゴむき出しで相手を傷つける台詞の多用が続くと、なんかげんなりした気分になる。これは私自身の資質の問題でもあるのだが、家族が壊れていく物語がどうにも苦手なので、特に本作は精神的にきつかった。 　人間関係はお互いに仮面をかぶって行うことになる。相手には自分の悪い面を見せないように気遣いをするのがたしなみというものだ。いや、自分自身でも見たくないから仮面をかぶるのかも知れない。だが、それが剥がれる時が来るものだ。 　ここではそれは妻のフランにとって、「これまでこんな男のために我慢し続けた」という思いであり、夫のサムにとっては、「大物ぶっていた自分自身は本当は妻に捨てられることを恐れる気の弱い男だった」という事実。 　生活が安定しているのならば、それはお互い見ないように出来たのだが、旅に出ることで、日常性が崩れ、その気持ちに自分自身が気付いてしまった。それがお互いの関係の破壊へとつながっていく…これは実はアメリカという国そのものを示した作品とも言える。どんなに金持ちになってもヨーロッパに対する憧れは捨てられず、一旦ヨーロッパに渡るとその退廃にドップリと漬かってしまう。オチの部分できちんと戻るのも、アメリカ人好みかな？ 　設定部分は素晴らしいし、前半部分の大物ぶりがどんどん情けなくなっていくウォルター・ヒューストンの好演ぶりは認めるのだが、残念ながら、どうにも私には、それが痛々しいだけに感じられてしまって。 　何にせよ、家族をこうも簡単に捨てる物語ってのは、どうにも合わない。 　尚、本作を観ると、当時のアメリカ人のヨーロッパコンプレックスというのがまざまざと見せつけられる気分になるが、いくらラブコールを送っても、それが返ってこないところに本作の真骨頂があるのかも知れない。 　ちなみに本作は日本にも輸入されたが（日本人向きにしようと題まで日本風にしたのに）、全くの不入り。これは軍国主義に傾いていた日本の世相を反映してのことと言われている。 製作年 1936 製作会社 サミュエル・ゴールドウィン・カンパニー ジャンル 家族(家族崩壊) カルチャーショック 売り上げ 原作 ハリー・シンクレア・ルイス (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史地域 関連 allcinema Walker ぴあ IMDb CinemaScape wiki キネ旬 eiga.com wiki(E) みんシネ

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