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特撮事典

ＭＣＵ

アイアンマン

＜Ａ＞ ＜楽＞ マーク・ファーガス ホーク・オストビー アート・マーカム マット・ハロウェイ(脚) ロバート・ダウニー・Ｊｒ ジェフ・ブリッジス テレンス・ハワード グウィネス・パルトロー ショーン・トーブ レスリー・ビブ ファラン・タヒール サイード・バッドレヤ ビル・スミトロヴィッチ クラーク・グレッグ ティム・ギニー ジョン・ファヴロー スタン・リー サミュエル・Ｌ・ジャクソン ポール・ベタニー

★★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ３ ３ ４ ５ ４

アメリカの軍需産業スターク社の社長であり、自身も天才的兵器開発者でもあるトニー（ダウニーJr.）は、自ら開発した最新兵器"ジェリコ”のデモンストレーションで訪れたアフガニスタンで過激派に捕まってしまう。兵器開発を強要されたトニーは、こっそりと自分用のパワードスーツを作り上げ、それを用いて脱出に成功する。帰国したトニーは、自社の兵器が過激派に流れているという事実にショックを受け、今度は兵器を無くしてしまうべく、自らを新しいパワードスーツに身を包み、その身を戦いの中に投じていく… 　近年やたらとアメリカン･コミックの映画化作が増えてきた。2008年もDCからバットマンの映画化作『ダークナイト』(2008)の大ヒットも記憶に新しいが、その次に登場したのがマーベルから「アイアンマン」の映画化である本作。これも本国ではヒットを記録した。 　一見して、大変楽しい作品であると私も思うのだが、オリジナリティという意味で本作の魅力と言うものを考えてみると… 　正直な話、まともに思いつかない。設定は古臭く、物語も単純。マッチョな男が悪をばったばったとなぎ倒していくだけの作品で、予算が潤沢にあるB級作品というのがせいぜいの評価。 　しかし、改めて考えると、むしろその“単純さ”こそが実は本作の一番の売りだったのかもしれない。 　近年ヒーローものは数多く登場しているが、どれも物語性を重視した作風にするため、主人公をなるだけ複雑な心情を持たせることが多い。ヒーローゆえに落ち込み、時として精神的バランスを崩すのもいる。たとえば『スパイダーマン』のトビーは思春期真っ只中だし、『ダークナイト』のブルースは強い心を持っているが、強い心を持つが故に試練に遭って落ち込む。これは、コミックヒーローでもちゃんと人間ドラマが作れると言う証拠にはなったが、逆にコミックヒーローが本来持っている勧善懲悪性を損ねてしまうと言う問題点にもなった。 　その中で登場したのが本作だった。ここでのトニーは、こう言ってはなんだが、極めて単純なキャラクタとして作られている。彼は持つべきものはすべて持っているし、家族がかせになることもない。さらに兵器開発の天才であり、正義感も強い。いわば金持ちの道楽として正義の味方が出来る理想的な存在として設定づけられている、そのため、自分がやってることは自分がやりたいからという行動原理を徹底させることが出来た。こう言うキャラは強い。物語上葛藤はあっても、ふっきるまでの過程があっという間で、以降は全くぶれずに正義の味方であり続けることが出来たのだ。義務感やトラウマを超えるためではない。単純にそれが楽しくてやってるのだから、こう言う奴は特に強い。主人公が悩まない分、格好良い描写にたっぷり手をかけることが出来た。 　そう言う意味での“強さ”とストレートさこそが、丁度今、一番求められていたのかも知れない。「こう言うものが観たかった」という声が聞こえてきそうな気がする。 　だからこそ、物語が単純だから本作は評価できない。とは私は言いたくはない。そのストレートさこそが本作の最大の魅力なのだから。数多くのヒーローものの中には一本くらいこう言う安心できるシリーズがあってもいいだろう。 　キャラクタは適材適所と言った感じ。ダウニーJrがそれなりの年齢だけに、ヒーロー像も安定していて、いかにも「自分のためにヒーローやってます」と言った雰囲気がよく出ている。日本のヒーローだと若さが重要だが、アメリカン･ヒーローは年齢を重ねた人の方が安定する。ちょっとびっくりしたのがブリッジスだったが、新しい強烈なイメージを作り上げることが出来たので、彼にとっての新境地は成功だろう。 　今回は第一章。あくまでアイアンマンの紹介で終わったが、二章以降が本当の勝負となるだろう。長い序章だったが。 　さて、上記が映画観終えた後の感想だったのだが、果たしてそれだけだっただろうか？と後で考え直してみた。 　上記のような観方は確かに可能なのだ。しかし、実はこの作品、唯一にして最大の魅力があったことに気がついた。 　実は、本作は現代のアメリカという国そのものを、実に的確に示した作品でもある。これは『ロード・オブ・ウォー』(2005)でも描かれていたことだが、武器輸出の最大の売り手は誰かというと、実は現代世界ではアメリカという国なのだ。皮肉と言えば皮肉な事だが、アメリカの国が売っている武器の最大の顧客は戦争をしている国であったりもする。もちろん十重二十重に予防線を張り、直接売ったりはしていないが、新開発の武器を作り、それを正規のルートで売ると、その後様々な経路を通して敵側にも同じ兵器を売りつける。この構造を保っているなら、戦争をすればするほど、実はアメリカという国は儲かることになる。 　本作は娯楽作品でありながら、その最大の矛盾点をちゃっかり突いてる。トニーが何故武器を売るのを止めると宣言したか、それは安っぽい正義感からではない。その事実を自分の目で見てしまったからなのだ。そして一方オバディアが武器輸出を止めようとしないのも全く同じ理由だ。実はトニーとオバディアはどちらも“愛国者”なのだ。それを出した上で、トニーを正義に描いてストレートな娯楽作として本作を提供する。この点に着目すると、本作はもの凄く皮肉に溢れた、そしてこれから行わねばならないことを端的に示した作品と言うことも出来る。深読みするとなかなか侮れないぞ。

マーク3	→
【まーく-すりー】
トニーが作り上げた、とりあえず最終版のアイアンマンスーツ。これが赤と金のカラーの始まり。　甘崎 マーク3＜amazon＞ マーク3＜楽天＞ 『アイアンマン』1/6スケールフィギュア アイアンマン・マーク3 『アイアンマン』1/6スケールジオラマ アイアンマン・マーク3(チューンアップ版)

マーク２	→
【まーく-つー】
生還したトニーが自社で開発したパワードスーツ。鋼鉄製のため、強度不足や重量オーバーという欠点もある。　甘崎 マーク2＜amazon＞ マーク2＜楽天＞ アイアンマン マーク2 1/4 マケット アイアンマン3 Egg Attack アイアンマン3 マーク2 Special Floating Edition

マーク１	→
【まーく-わん】
囚われの身となったトニーがあり合わせの材料で作り出したパワードスーツ。脱出のためだけに作ったため、すぐに壊れてしまった。　甘崎 マーク1(検索) ＜amazon＞ ＜楽天＞ Egg Attack アイアンマン3 マーク1 ノンスケール

インクレディブル・ハルク

＜Ａ＞ ＜楽＞ アヴィ・アラッド ゲイル・アン・ハード ケヴィン・ファイギ スタン・リー デヴィッド・メイゼル ジム・ヴァン・ウィック（製） ザック・ペン(脚) エドワード・ノートン リヴ・タイラー ティム・ロス ティム・ブレイク・ タイ・バーレル ウィリアム・ハート ピーター・メンサー ルー・フェリグノ ポール・ソールズ ヒクソン・グレイシー スタン・リー ロバート・ダウニー・Ｊｒ

★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ２ ３ ４ ３ ３

実験の失敗によって緑色の巨人に変化する力を得てしまった科学者ブルース・バナー(ノートン)は軍の手から逃れ、南アメリカで潜伏していた。武道家に師事し、精神のコントロールを学ぶ日々を送っていた。だがある日、怪我をしてしまって流れた血から居場所がばれてしまうのだった。エミル・ブロンスキー(ロス)率いる軍に囲まれて撃たれてしまったブルースは自分の意思とは別に巨人に変化してしまう。大暴れして部隊を壊滅させてしまうのだが、その姿は動画で世界中に配信されてしまう。 　かつてアン・リー監督によって鳴り物入りで作られた『ハルク』(2003)の後を継いで作られた作品で、続編と言っても良いのだが、出演者も変わって、設定も微妙に変わっている。 　実は実質的には全く新しいハルクを作ったリブート版となっており、『アイアンマン』(2008)に続くマーベルコミックスの新シリーズの2作目として作られた作品である。 　ただ、ハルクというのはヒーロー作品としてはかなり幅の狭いヒーローでもある。基本路線は正体を隠して逃げて、どこかの町に入り、そこでしばし人間関係を作って、正体がばれて大暴れして、最後は町を追い出されるというパターン。テレビドラマの「逃亡者」みたいというか、本当にそのものの物語しか作れない。むしろハルクを狂言回しにして、一話ごとに違う中心人物を据えるテレビシリーズ向きの作品となる。 　ただ、それでは映画ではインパクトが弱くなってしまうのだが、ハルクを中心にすると同じパターンの話だけになるというジレンマが生じてしまう。 　そして本作の作り方は、人間ドラマを少し削って、見栄えするアクションを適切に用いるという方法を使った。 　ストーリーこそ単純だが、映画らしくちゃんとライバルキャラも登場するし、見栄えのする戦いのシーンもしっかり演出されている。更に原作を知っていると分かるネタもいくつか。それなりの水準にまとまった作品とは言える。 　プログラムピクチャーの域は出てないが、これもMCUシリーズの一作と考えるなら充分だろう。

アイアンマン２

＜Ａ＞ ＜楽＞ ジャスティン・セロー(脚) ロバート・ダウニー・Ｊｒ グウィネス・パルトロー ドン・チードル スカーレット・ヨハンソン サム・ロックウェル ミッキー・ローク サミュエル・Ｌ・ジャクソン クラーク・グレッグ ジョン・スラッテリー ジョン・ファヴロー ケイト・マーラ レスリー・ビブ ギャリー・シャンドリング フィリップ・バージェロン ティム・ギニー エリック・Ｌ・ヘイニー ヘレナ・マットソン スタン・リー

★★☆ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ３ ３ ４ １ ３

自らがアイアンマンであることを公表したトニー・スターク(ダウニーJr)は、国家の思惑を無視し、オンリーアーミーとして世界中で活躍を開始した。そんな中でトニーの父ハワードの悲願だった科学の祭典スターク・エキスポが開催され、トニーは栄光の絶頂にあった。だが、そんな彼を、アイアンマンスーツの動力源であるアーク・リアクターの毒が徐々に蝕み始めていた。そんな中、ロシアの物理化学者でスターク社に恨みを持つイワン・ヴァンコ(ローク)が、独自にアーク・リアクターを開発していた。 　最近よくあるヒーロー作品だと思って観に行ったら、意外な好作だった一作目の『アイアンマン』。 　その理由としては、ヒーローが巨大軍事産業のトップと言う設定があったことがある。これまでに自らが行ってきた行いが世界をどのように悪くしてきたかを反省させることで、アメリカが世界に対し行っている現状を観させると言う側面があったからだった。前提となる設定がおもしろかったので、物語自体が典型的なヒーローものでも、充分面白くできたのだ。 　そんなことで、結構期待して本作も観に行ったのだが… 　…良くも悪くも、本当に普通のヒーローものになってしまった。主人公のトニーには試練が与えられるが、それは前作とは異なりあくまで本人に関することだったし、ライバルキャラも一人に特定してしまったため、ごく普通の設定であり、物語でもある。 　そういう意味ではあんまり語ることは多くない。画面の派手さや燃える展開も、これはもはや必須条件をクリアしてるのに過ぎない。それに後味があんまり良くない。前作であれだけアメリカという国の現状認識しておきながら、それを覆すかのような話にしてしまったのも痛いし。 　…それでレビューを終わらせてもいいのだが、一応本作に特有の設定と言うものを少し考えてみようか。 　まず本作では、S.H.I.E.L.D.という組織が登場する。これは前作のラストでちらっと登場した組織なのだが、それが本作では少しだけ拡大され、トニーの運命を左右する組織となっている。 　実はこのS.H.I.E.L.D.と言う組織については劇中ほとんど何も語られてない。分かっているのは、世界の軍事バランスを壊しかねないアイアンマンに対しても一定以上の関心を持っていないこと。トニーの父親が関わっていた組織であること。そしてどうやら彼らが関わっているヒーローはアイアンマンだけではなさそうなこと。それくらいだろうか。 　まあ、これは原作のマーベルコミックを知っている人ならお馴染みで、マーベルに出てくるそれぞれの世界のヒーローをつなぐ組織である。ラストシーンで出てくるハンマーは、これから作られる「ソー」のものだろうし、他にも「キャプテンアメリカ」、「ハルク」、「ファンタスティック・フォー」、「スパイダーマン」そして「X-MEN」に至るすべての組織に時空を越えて関わっている（ちなみにマーベルコミックで短期連載された「ゴジラ」にも登場してたりする）。彼らが何故あんなにアイアンマンに軽い関心しか持たないのかは、時空を越えてあらゆる組織に関わっているため、それで手いっぱいということらしい。それでヒントだけ与えて、後は自力で答を掴むのを待ってるのだし、もう一つとしてトニーに本当にヒーローとしての自覚を持って欲しいと言う願いがその視点には込められていた。 　そしてもう一つ、トニーの父親ハワードについてもある。彼は本物の天才であり、彼が残した研究こそが実際にトニーの命を救った重要なアイテムとなった。だから父の研究をトニーがようやく完成させたということが本作の物語上の肝となる。彼はトニーのことを何よりも大切に愛していたが、生前その様子は全く見せることなく、トニー自身もそれを恨みに思っていたらしいが、父が自分に残してくれたものを発見することで、その愛に気付いていく。 　この二者、S.H.I.E.L.D.とハワードの持つ意味はどちらも同じだろうと思える。 　言葉にしてしまうなら、それは「父の愛」。 　母の愛とは異なり、父の愛は分かりにくい。子供は父から愛情を受けていても、あたかもそれは自分を憎んでいるのではないか。と言う思いにさせられることもしばしばである。ところが父の愛とは、直接声をかけたり接触したりすることではない。黙って見守りつつ、時に正しい道に導く姿なのだ。 　…敢えて断言してしまったが、これは日本のものではなくアメリカ的な価値観の上に立ってのこと。例えばこれはジョン・ウェインが一貫して演じていたアメリカの父親の姿であったし、これこそ“古き良きアメリカ”を示す親の愛である（そして、今の映画界が敢えて背を向け続けているものでもある）。それを敢えて出すことで、正しい親子像を作ろうとしたのが本作の最大の目的であろう。 　考えてみると、これ以外にも結構父と子というパスワードは散りばめられてたりもする。例えばイワンがスターク社に対して抱く恨みは父が死んだことに対することだった。ただし死ぬ直前までイワンと父アントンはほぼ一心同体の存在だったが、それは不自然なものとして退けられているのも特徴的な描写。 　一作目の『アイアンマン』はアメリカと世界の現状を描いて見せたが、本作でアメリカはどうあるべきか。と言う答えを示そうとしていたかのようでもある。そう考えるならば、2作目の本作もきちんとした存在理由はあり、少なくとも作り手は真摯に答えを出そうとして努力したことは認められる。 　…ただ、それを呑んだ上で言うのだが、根本的な意味でそれはとても気持ちが悪い。それは単に良きアメリカに戻ろうって言う懐古趣味にしか思えないし、父の偉大さにひれ伏す息子なんて構図は、最早古さを通り越して神話でしかない。それをわざわざ、しかもこんなストレートに出すなど、映画の持つ反骨精神を完全に捨ててしまったとしか思えず。 　結局本作が1作目ほどの面白さを感じなかったのは、根本にあるその気持ち悪さだった。それでもそこそこ点数を付けたのは、演出は見事だった事と、キャラのはまり具合が心地よかったから。

　

ウォーマシン	→	S.H.フィギュアーツ ウォーマシン
【うぉー-ましん】
ローディがトニー邸から奪取したアイアンマン(マーク2)にハマー社の武装を取り付けたもの。ローディが装着するが、ウィップラッシュによる遠隔操作の方が優先される。　甘崎 RE:EDIT IRON MAN #04 War Machine ウォーマシーン＜amazon＞ ウォーマシーン＜楽天＞

マーク６	→
【まーく-しっくす】
アイアンマンのバージョン６。胸のアークリアクターが逆三角形なのが特徴。　甘崎 マーク６＜amazon＞ マーク６＜楽天＞ マイクロヤマグチ/リボルミニ アイアンマンマーク6 「アイアンマン2」 rm-003 Armorize IRONMAN 特撮リボルテック アイアンマン2 アイアンマンマーク6

マイティ・ソー

＜Ａ＞ ＜楽＞ ケネス・ブラナー(監) アシュリー・エドワード・ミラー ザック・ステンツ ドン・ペイン(脚) クリス・ヘムズワース ナタリー・ポートマン トム・ヒドルストン ステラン・スカルスガルド コルム・フィオール レイ・スティーヴンソン イドリス・エルバ カット・デニングス 浅野忠信 ジェイミー・アレクサンダー ジョシュア・ダラス クラーク・グレッグ レネ・ルッソ アンソニー・ホプキンス アドリアナ・バラーザ マキシミリアーノ・ヘルナンデス リチャード・セトロン ダレン・ケンドリック ジョシュ・コックス ダコタ・ゴヨ サミュエル・Ｌ・ジャクソン ジェレミー・レナー テッド・オールプレス ジュリエット・ロペス マット・バタグリア ブレーク・シルバー デール・ゴッドボルド パトリック・オブライエン・デムジー テリー・パークス バディ・ソストハンド

★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ２ ４ ４ ３ ３

人類世界（ミッドガルド）より遥かに強大な種族が住むアスガルド。ここではミッドガルドの人類を含めた世界を守るために、ヨトゥンヘイムをはじめとする他の世界からの侵攻を守り続けることを使命とした一族が存在した。その王オーディン(ホプキンス)は老い、息子であるソー(ヘムズワース)に位を譲ろうとしていた。だがヨトゥンヘイムの巨人族軍勢が押し寄せてきたとの報を受けたソーは仲間達と弟のロキ(ヒドルストン)と共に巨人族を迎え撃つ。しかしなりふり構わぬ戦い方を見たオーディンはソーへの王位継承を延期。罰として力を奪ってミッドガルドに追放してしまう。地球に落下したソーは天文学者のジェーン・フォスター(ポートマン)によって発見されて保護され、地球での生活を始めねばならなくなる。 　アイアンマン(2008)から始まったMCUシリーズも四作目。既に3年が経過しているので、初期段階ではかなりのんびりした展開でもある。 　このソーというヒーローはアベンジャーズの中では相当変わった存在となる。他のほとんどのキャラが人間ベースだが、このキャラだけは北欧神話における神であるトールそのもので、別次元の存在となるし、人類とは隔絶した強さを持つ存在である。 　そんなのを劇中に登場させるとバランスが壊れてしまう。だからその力を制限させるために本作は必要だったと言えよう。 　この作品でのソーは力の源であるトールズ・ハンマーであるムジョルニアとの絆を失い、無茶苦茶に強い人間という程度の力に抑えられていて、本当の力を取り戻すための物語となっていく。作り方としてはそれで間違ってない。話自体はシンプルだが、こう言うシンプルさも悪くない。外連味の強いブラナー監督がこんなシンプルな作品作れるのにも意外だった。 　シンプルにしたのは良いが、この作り方をちょっと間違えるとスーパーマンそのものになってしまうという危険性がある。スーパーマンとソーは同じく神に等しいパワーがあって、弱点を突かれると人間と同じ程度の力になるという共通項が多いため、かなりその辺は慎重に作られている。 　スーパーマンとソーの大きな違いは人間性にある。 　スーパーマンの力は人類に対する無償の愛情から来るものであり、スーパーマンの神性というのは愛の具現化となるのだが、ソーの場合はあくまで人間的に自分の欲望をさらけ出すし、善悪の基準も極めて恣意的。要するに身勝手という事だが、そこを強調することによってスーパーマンとは違った魅力を作り出すことができた。 　既にスター・トレック(2009)でのカーク役として評価を受けていたヘムズワースも新たな魅力を出すことができたのも大きいだろう。典型的なアメリカン・ヒーローだけでなくこう言う邪道なヒーロー役もちゃんと演じられる上手さが良く出ていた。 　ただ、ある意味ヒーローとしては邪道キャラなので、単体での話の展開は少々難しいか？と思っていたのだが、そのままMCUキャラ入りして他のヒーローと共演させたり、邪悪な弟神であるロキに人気が集まったりしたことで息の長いヒーローキャラになってるのが結構意外。

キャプテン・アメリカ　ザ・ファースト・アベンジャー

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2011年 ジョー・ジョンストン

1942年。ドイツではヒットラーの信任を受けたヨハン・シュミット(ウィーヴィング)がオーディンの力を持つと言うエネルギーの塊“コズミック・キューブ”を手に入れ、その配下のヒドラ隊を用いてヨーロッパを蹂躙する用意をしていた。その頃、ニューヨークでは、肉体が貧弱なために何度も兵士志願を断られていた青年スティーヴ・ロジャース(エヴァンス)は、その熱意を買われて実験的なスーパーソルジャー計画の候補に抜擢された。その結果、強靱な肉体を手に入れたスティーヴ。だが計画は主導者のアースキン博士を失い、スーパーソルジャーはスティーヴしかいなくなってしまう。彼の愛国心に目を止めた軍は… 　新世紀に入ってからアメコミヒーロー作品（主にＭＡＲＶＥＬ）が数多く作られるようになってきた。ライミ監督の『スパイダーマン』(2002)の大ヒットがその皮切りとなったが、これはVFX技術によって、これまでのような安っぽい特撮（自分で書いてぐさっと来てはダメだが）ではなく、画面いっぱいに超常的な力を見せつけることが出来るようになったのが大きい。 　ただしそれだけではなく、旧来のファンも、大人もこどもも楽しんでもらうための脚本も重要だろう。かなりギークな人間をブレインに据え、その上できちんと物語を形成するその作り方は見事なもの。どれほど単純に見える物語でも、原作との兼ね合いでかなり気を遣っていることも分かる。ちゃんとマニアにも配慮された作り方に、特オタ関係としては結構嬉しい時代でもある。 　しかしそれで『スパイダーマン』以来ヒーロー作品を観ていく内に、その作り方も変化していっていることに気がつかされる。 　具体的には、ヒーローを単なる夢物語とするのではなく、実際の歴史の中に彼らをあてはめて今と地続きの物語にしていこうとする試みが始まっているようである。例えば『アイアンマン』(2008)ではイラク戦争、『ウルヴァリン：Ｘ-ＭＥＮ ＺＥＲＯ』(2009)では第一次世界大戦からスリーマイル島事件まで、『Ｘ-ＭＥＮ：ファースト・ジェネレーション』(2011)でキューバ危機など。架空のヒーローを現実に持ってきて、あたかも現実世界と地続きにしようとしているかのような印象を受ける。 　これを勝手に考えるならば、これまでのアメリカの辿ってきた様々な危機を正し、「ここにヒーローがいてくれたら」という思いを共有することによってアメリカという国を見ようとしているようにも思える。 　そして、その最後に満を持して投入されたのが本作というのは、あるべき時代にあるべき作品が与えられたと言うことでもある。大体名前からしてアメリカを代表するキャラであることが分かるだろう。 　ただ、製作に関して相当に慎重になっているのは分かる。なんせ「キャプテン･アメリカ」なんて言う名前でストレートなヒーロー作品作られたら、世界中から白い目で見られてしまいかねない。 　だから、本作を通して観ると色々面白い事が分かる。 　例えばスティーヴが入隊する動機は、あくまで平和を取り戻すための戦いであり「アメリカのため」という事を言わせず、更に「ナチをぶち殺す」とも言ってない。更に彼が戦うのはドイツ軍ではなくヒトラーという個人、あるいはヒドラという覆面で顔が分からないヨハンの私兵であり、彼が作ったチームも、様々な民族から構成されている。神経質なばかりに「アメリカ万歳」を出さないように注意を払っているのかが分かろうというものだ。 　そんな事もあって、物語もきちんと戦争のことを描こうとしていることが見て取れる。 　スティーヴは唯一の超人として大切にされるが、そんな彼のなすべき任務は、その肉体を見せつけて宣伝をすることだった。これも大切な任務には違いないが、自らがピエロに過ぎないと言う事を否応なく実感させられることになる。このテーマを掘り進めたのがイーストウッドの『父親たちの星条旗』(2006)だったが、ここでは“キャプテン･アメリカ”という名前自体がとても皮肉なものとして使われていることが特徴と言えよう。アメリカにおけるヒーローとは、宣伝によって作られるものである事を端的に示しているのだから。 　彼は歴史上には、たんなる宣伝の人間だけとしか現れてないが、その姿が見えなくなって、誰も彼の名前を知らなくなった時に本当にヒーローとなったのだ。 　この辺の設定がしっかりしていてとても面白い。 　ただ、そこまではとても良かったのに、最後の一番盛り上がる場面でとてもありきたりなアクションになってしまったのが残念。ここまで工夫が出来ていたのだから、最後も何かしら工夫を入れて一風変わったアクションを入れて欲しかった。一番盛り上がるシーンで醒めてしまったので、どうしても点数は低くさせざるを得なかった。 　ま、この作品はこれから始まる『アヴェンジャーズ』の前史として、そちらの方に期待させてもらおうか。

キャプテン・アメリカ	→
【きゃぷてん-あめりか】
青をベースとしたトリコロールのスーツを纏ったヒーロー。肉体強化に成功したスティーヴに付けられた愛称。スティーヴ自身は最初あまり良く思っていなかったが、やがて自分自身の愛称として受け入れていく。強靱な肉体以外に特殊能力は持たないが、ヴィヴラニウムで作られた円形の盾を自在に扱う。　甘崎 マーベル 1/4スケールプレミアムフィギュア キャプテン・アメリカ

レッドスカル	→
【れっど−すかる】
血清の副作用によって顔が真っ赤なドクロになってしまったヨハンの姿。　甘崎 マーベル 1/4スケールプレミアムフィギュア レッドスカル

アベンジャーズ

＜Ａ＞ ＜楽＞ ケヴィン・フェイグ アラン・ファイン ジョン・ファヴロー スタン・リー ルイス・デスポジート パトリシア・ウィッチャー ヴィクトリア・アロンソ ジェレミー・レイチャム(製) ジョス・ウェドン(脚) ロバート・ダウニー・Ｊｒ クリス・エヴァンス マーク・ラファロ クリス・ヘムズワース スカーレット・ヨハンソン ジェレミー・レナー トム・ヒドルストン クラーク・グレッグ ステラン・スカルスガルド コビー・スマルダーズ グウィネス・パルトロー サミュエル・Ｌ・ジャクソン	★★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ３ ５ ４ ２ ４
	国際平和維持組織S.H.I.EL.D.で研究中だった四次元キューブが突如次元を飛んで現れたアースガルドの神ソー(ヘムズワース)の弟神ロキに奪われてしまった。キューブを使い、別次元の軍勢を呼び寄せようとするロキに、S.H.I.EL.D.長官フューリー(ジャクソン)はスーパー・パワーを持つヒーローを集めて最強チーム“アベンジャーズ”を結成することを決断する。S.H.I.EL.D.のスパイ、ナターシャ・ロマノフ(ヨハンソン)の活躍もあり、トニー・スターク（アイアンマン）、スティーブ・ロジャーズ（キャプテン・アメリカ）、ブルース・バナー（ハルク）、そしてロキの兄ソーを集結させることができた。それぞれに悪と戦い続けていたそれぞれのヒーローだが、決して折り合いは良くなく、事ある毎にいがみ合うのだが… 　2000年代になり、ライミ監督の『スパイダーマン』(2002)の成功により一気にコミックヒーロー作品がハリウッドを席巻した。その中でもMARVELの躍進は著しく、毎年数作は製作され、その大半がブロックバスターとなっている。 　MARVELコミックはアメリカで戦前に立ち上げられたコミック雑誌で、戦争のプロパガンダ雑誌としてヒット。戦後は次々に新しいヒーローを立ち上げてきた。今回集結したヒーロー達もその大部分は40〜50年代に創造されたキャラばかりだ。そんなヒーロー達が半世紀を経て現在大ヒットの映画になっていくというのは、ある意味感慨深いものがある。 　ただ、それらはアメリカではそこそこ有名だったかも知れないが、日本での知名度はさほど高くない。せいぜい日本でも特撮番組が作られた「スパイダーマン」くらいのものだろう。 　しかし近年次々に映像化されたヒーロー達にようやく時代が追いつき、とうとうその集合としての本作が登場することとなった。今の時代になってやっと作ることが出来た作品であり、ここまで来るのにとにかく長い時間がかかった。という思いが一番強い。 　そこそこのアメコミ好きでほとんどの作品は視聴済みとしては、本作は外す訳には行かぬ。とばかりに勇んで劇場へと向かった。 　で、結論だが、これはこれで“あり”な作品だろう。 　物語に関してはあんまり言うべき事は無い。 　まあ、実質的な物語が毎年東映でビデオ化されている戦隊のVSシリーズとほとんど同じ（というか、まんまだとか）、キャラの掘り下げが浅すぎるとか、単に派手なだけでしかないとか、笑いが外してるとか細かいところではいくらでも出てくる。 　だけど、ヒーロー集めて協力させるってのがコンセプトなのだから物語深めても仕方ないし、いがみ合ってる者同士が本物の危機に力を合わせるって部分が燃えるのだから、それでいいと思う。 　それに個々のキャラの性格をきちんと把握した上で物語が出来ているので、「こいつはこんな事を言わない」という部分が無かったのが最大の売りだろう（一応のチーム･リーダーのくせに空を飛べないキャプテン･アメリカが地上で小者相手に戦ってるシーンは「これだよな」と思わせてくれる）。 　実際観たいものを見せてくれたのだから。 　で、本作の最大の功績とは、ちゃんと一つ一つの作品がヒットした後で作られたという一点だろう。タイミングが少し早く、名前が把握できない状態だったらこんなにヒットはしなかっただろうから。 　あと、本作で6人が揃った部分が良い感じ。 　最初はいがみ合っていた6人が（一人は洗脳されて裏切ってたけど）ようやく一同に会した時。わざわざ全員背中合わせに円陣を組み、それぞれ決めポーズを取ってる。これこそ戦隊ものを見慣れてる身としては、このシーンあって「これだよな」と思わせるのだが、その後で揃ったのが、無力になったロキを集団リンチにかけるシーンとか。溜飲が下がるってよりも「これやらせるのかよ」と呆れるような部分だし、更にスタッフロールの後で小汚いダイナーで糞面白くなさそうに料理突っついてるシーンとか、ちょっと人を食ったような演出が面白かった。
	製作年 2012 製作会社 ジャンル 特撮事典 シリーズ 売り上げ 原作 書籍名 ＜Ａ＞ ＜楽＞ 著 著者名 (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史地域 関連 allcinema Walker ぴあ IMDb CinemaScape wiki キネ旬 eiga.com wiki(E) みんシネ

キャプテン･アメリカ	→
【きゃぷてん-あめりか】
スティーヴ自身の呼称。青いスーツにヴィブラニウム製の盾を持つ。アベンジャーズの中では戦術担当のような立場にある。　甘崎 AVENGERS MARVEL NOW! ARTFX+ キャプテンアメリカ MARVEL NOW! アベンジャーズ 1/4スケールアクションフィギュア キャプテン・アメリカ (バトルダメージ版) figma アベンジャーズ キャプテン・アメリカ S.H.フィギュアーツ アベンジャーズ キャプテン・アメリカ

スティーヴ	→
【すてぃーう゛】
スティーヴ・ロジャース。キャプテン･アメリカとして50年前に活躍した人物。コールドスリープ状態で北極海にいたが、S.H.I.EL.D.によって蘇生させられ、アベンジャーズの一員となる。　甘崎 AVENGERS MARVEL NOW! ARTFX+ キャプテンアメリカ MARVEL NOW!

ソー	→
【そー】
アスガルドの主神オーディンの息子。専用武器のハンマー、ムジョルニアを使い、ほぼ無敵な存在。ちなみに、日本語では「トール」と呼ぶ方がメジャー。　甘崎 figma アベンジャーズ ソー S.H.フィギュアーツ アベンジャーズ ソー

ハルク	→
【はるく】
ブルースの感情が高まると顕現する第二人格。怪力と強靱な肉体を持つ緑色の巨人。単なる凶暴なモンスターとしてしか見られてなかったが、アベンジャーズの一員となり、多少はまともな精神を持つようになった。　甘崎 AVENGERS MARVEL NOW! ARTFX+ ハルク MARVEL NOW! S.H.フィギュアーツ アベンジャーズ ハルク

ブルース	→
【ぶるーす】
ブルース・バナー。科学者だが、致死量のガンマ線を浴びた結果、肉体が変容して凶暴な人格を持つハルクへと変身するようになった。感情の高まりでハルクが顕現するため、感情を激化させないよう、S.H.I.EL.D.から逃れつつ、闇医者のようなことをやっていた。実はその動向は逐一S.H.I.EL.D.によって監視されていた。　甘崎 『アベンジャーズ』 1/6スケールフィギュア ブルース・バナー

マーク6	→
【まーく-しっくす】
アイアンマンのバージョン６。『アイアンマン２』に登場したもので、胸のアークリアクターが逆三角形なのが特徴。　甘崎 マーク６＜amazon＞ マーク６＜楽天＞ ムービー・マスターピースDIECAST アベンジャーズ アイアンマン・マーク6

マーク7	→
【まーく-せぶん】
アイアンマンのバージョン7。新開発されたもので、棺桶のような筒状からアーマーに完全変形する。　甘崎 マーク７＜amazon＞ マーク７＜楽天＞ アベンジャーズ レジェンダリースケールフィギュア アイアンマン マーク7 figma アベンジャーズ アイアンマン・マーク7

マイティ・ソー　ダークワールド

＜Ａ＞ ＜楽＞ アラン・テイラー(監) ケヴィン・ファイギ スタン・リー ルイス・デスポジート ヴィクトリア・アロンソ クレイグ・カイル アラン・ファイン ナイジェル・ゴストゥロウ(製) クリストファー・Ｌ・ヨスト クリストファー・マルクス スティーヴン・マクフィーリー(脚) クリス・ヘムズワース ナタリー・ポートマン トム・ヒドルストン アンソニー・ホプキンス ステラン・スカルスガルド イドリス・エルバ クリストファー・エクルストン アドウェール・アキノエ＝アグバエ カット・デニングス レイ・スティーヴンソン ザカリー・リーヴァイ 浅野忠信 ジェイミー・アレクサンダー レネ・ルッソ アリス・クリーグ クライヴ・ラッセル ジョナサン・ハワード クリス・オダウド スタン・リー トニー・カラン ベニチオ・デル・トロ クリス・エヴァンス

★★★☆ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ３ ４ ３ ４ ３

チタウリの乱終息後のアスガルドでは、首謀者のロキ(ヒドルストン)が幽閉され、９つの次元の平和のためソー(ヘムズワース)は仲間と共に飛び回って戦いを続けていた。一方、地球ではソーの恋人であるジェーン(ポートマン)が不安定な次元の裂け目がロンドンにある事に気づき、その場所を調査中に他の次元に飛ばされてしまう。そこでジェーンは不思議な液体と接触するが、その液体が彼女の中に入り込んでしまう。 　マイティ・ソー(2011)続編にしてMCUシリーズ第8作となる本作。時空軸ではアベンジャーズ(2012)の後の話となり、チタウリをミッドガルドに招き入れたロキのお仕置きから始まる話。 　作品の構造自体は実に真っ当なヒーロー作品に仕上がってる。物語自体は新たな強大な敵が現れ、ヒーロー単独では敵わないほどの敵に、多くの仲間が協力して対抗するという話となる。その中にはかつて自分を裏切った弟のロキもいて、その和解と献身が見所となる。勿論主人公ソーの危機に次ぐ危機に、愛する女性との関係が深まるとか、昔のハリウッド映画の萌え要素てんこ盛りとなってる。 　だから実に真っ当な作品のはずなのだが、本作を「真っ当」と言うには憚れるほど歪んだ作品でもある。 　本作の主人公はソーである。彼はヒーローそのもので、全くその行動には陰りがない。徹頭徹尾ヒーローとして行動する。そんな彼を主人公にするのは当然だが、この作品にはもう一人の主人公が存在する。それがコンプレックスの塊であると共に、奸智に長けたソーの弟ロキでだった。 　ロキはシリーズ前作であるマイティ・ソーでは兄ソーを罠に陥れた人物で、更にMCU第6作となるアベンジャーズ(2012)でチタウリと組んで地球を攻めた張本人。悪人そのものの存在である。 　このロキを表のヒーローであるソーに対応する裏のヒーローとして設定したところに本作のユニークな点がある。 　地球攻略が失敗して幽閉されてしまったロキは、そのままでは永遠に等しい時間を幽閉生活を送らねばならない。ところが新たな敵の出現によって半ば無理矢理戦いにかり出されてしまう。それで汚名挽回とばかりに奮闘する。その健気な姿は、このキャラが単なる悪人では無かったことを強く印象づけた。 　そしてラストのオチで彼はダークヒーローとして見事なキャラ立ちをしてみせた。まさかこんなどんでん返しが待っていようとは思いもしなかったため、これまでロキに持っていたイメージは一気に変えられてしまった。 　ロキを演じたヒドルストンの陰のある演技が見事にはまって、ロキは大変印象深いキャラクターに変わっていた。 　この一点が本作の最大の面白さとなるだろう。結局終わって気づくのだ。本作の主人公は実はロキだったと。 　尚、本作は後のシリーズに影響を及ぼすインフィニティ・ストーンのひとつ赤のリアリティ・ストーン登場回でもある（現時点ではキャプテン・アメリカ　ザ・ファースト・アベンジャー(2011)に登場したキューブに収められていた青のスペースストーン、アベンジャーズ(2012)でロキが使っていた杖に収められていた黄色のマインド・ストーンに続き3つめのインフィニティ・ストーン）。ストーンと言っても現時点では液体の状態。ラストシーンで何者か知らない大金持ちに引き取られていたが、その顔観たら更に吹き出した。何でデル・トロがこんなちょい役で？ 　デル・トロ演じるコレクターがきちんと登場するのはMCU10作目のガーディアンズ・オブ・ギャラクシー(2014)で。本作もちゃんとシリーズの中の一本である事を印象づけている。

キャプテン・アメリカ　ウィンター・ソルジャー

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アンソニー・ルッソ(監)

アベンジャーズの戦いから２年。ブラック・ウィドウ(ヨハンソン)と共にS.H.I.E.L.D.の実働部隊S.T.R.I.K.E.でキャプテン・アメリカとして活動するスティーブ・ロジャース(エヴァンス)。生まれ育った70年前とは違和感を覚えつつも、自分の役割を果たしてきたのだが、そんな中で長官であるニック・フューリー(ジャクソン)の行動に違和感を覚えるようになる。更にS.H.I.E.L.D.が目指している世界の完全平和とは、巨大空中母艦ヘリキャリアによる全人類の監視であることをフューリーから聞かされ、果たしてそれが正義なのか？という疑問も生じてきた。そんな折、何者かにフューリーが襲われ、命が奪われてしまうと共に、スティーヴまでもが裏切り者としてS.H.I.E.L.D.に追われることに… 　『アベンジャーズ』の一員にして、その頭脳を司る重要キャラとして存在感を見せつけたキャプテン・アメリカの活躍を描く劇場第2弾。 　第1作目『キャプテン・アメリカ　ザ・ファースト・アヴェンジャー』は原作通り第2次大戦を舞台にしたヒーロー作品だったが、国家のプロパガンダとして使われる自分自身の実像と虚像の狭間で悩む姿がとても印象的な作品だった（イーストウッド監督の『父親たちの星条旗』(2006)とのつながりもあって、大変興味深い）。 　そんなキャプテン・アメリカも現代に蘇って、復帰作『アベンジャーズ』では、他の超絶パワーのヒーローたちに一歩も引けを取らぬ活躍ぶりを見せつけてくれた。 　そして現代を舞台にした2作目。観る前からかなりの期待作だった。 　ヒーローを描く作品だと、勿論超絶的なアクションが主題だろうが、そこにどんなドラマ性を盛り込むのかというのが一つの指標でもある。例えば『スパイダーマン』(2002)だと、パワーを持ってしまった思春期の青年の心の問題として、『アイアンマン』は今のアメリカが進めている武器輸出問題と密接に関わりを持って。そんな付加要素こそがヒーローものを観るには大切なのだ。 　そこで私自身は何を主題として観たいかといえば、ヒーロー論がここに含まれているかどうか。いろんな付加要素があるにせよ、ヒーローをヒーローたらしめる何かを描こうとしているならば、それが一番面白い。それこそ1作目はそれを真っ正面から描いた作品だからこそ、私の中での評価は高い。 　そして本作もやはり社会的な付加要素をきちんと盛り込みつつ、ヒーロー論を描こうとしている。その点はちゃんと評価すべきところだ。 　まずここで描こうとしているのは、「平和とは何か？」というストレートな問いであり、それがヒーロー論に結びついている。 　ヒーローが守るべきものは、間違いなく人々の平和である。一方国家（あるいは世界平和を目指す組織）が目指すべきものもやはり平和には他ならない。だが、ヒーローが目指すべき平和と国家が目指すべき平和の間には埋めがたい溝が存在する。 　なぜなら、ヒーローにはもう一つ重要な、「自由を守る」使命を自らに課しているから。確かに平和はヒーロー自身の悲願かもしれないが、その平和が人を抑圧することでしか成立しないならば、それは望まれるものではない（そう言った平和な世界を作ろうとするのは悪の組織と相場が決まってる）。 　本作でS.H.I.E.L.D.が目指しているのは、まさに抑圧による平和な世界となる。ここで明らかにヒーローであるスティーヴとS.H.I.E.L.D.の目的はずれている。 　だが、まだこの世界に慣れていないスティーヴは、明確にそれを否定するだけの考えが無く（１作目でもその疑問は少しだけ描かれてもいる。だが、それよりも世界を破壊しかねないヒドラの害毒の方が危ないということで、そこは見ないようにしてきた）、S.H.I.E.L.D.実働部隊として淡々と任務を遂行していた。 　一方長官であるフューリーは、その計画の遂行者でありつつ、計画自体に胡散臭いものを感じていた。立場上計画を推進しなければならないが、上層部の考えが一体どこから来ているのか、それを探ろうとしていた。この際、腹心のブラック・ウィドウのみにすべてを託していたものの、スティーヴとは距離を置こうとしていた。 　この点において本来のヒーロー的役割はフューリーの方が担っており、主人公スティーヴはあくまで兵隊の一人にすぎない。 　ヒーロー論を語る上で、ここはとても重要な要素となった。 　ヒーローがヒーローとして立つためには、まず当人が「自分のなすべきこととは？」ということで悩んでこそなのだから。 　兵隊として生きることには悩みはない。なにせ上司の命令を聞いてさえいれば、自分は何も考える必要がなく、任務をこなしていればいいだけだし、それが世界平和につながると明されたとおり考えるならば、自己満足も得られる。 　スティーヴ自身は、多少モヤモヤしたものを感じてもいたかもしれないが、それを押し殺して兵隊として生きて来た。だが、そんな彼に転機が訪れることとなる。 　他でもない。フューリーがしようとしている真の目的が分かってしまったことである。 　これを知ってしまった以上、スティーヴは、これまでのように生きることが出来なくなってしまう。 　（有能な）兵隊として生きるべきなのか。それともフューリーの遺志を継いで、真相究明に乗り出すべきなのか。ここにヒーローとしての悩みが生じる。 　物語のテンポのため、悩む間もなくS.H.I.E.L.D.から追われることになってしまって決断を下すまでもなかったわけだが、この悩みの部分を僅かでも入れられたのは本作の良さでもある。 　結果として、物語も中盤になって、ようやくS.H.I.E.L.D.とキャプテン・アメリカとの対決構図がはっきりすることとなった。 　正直な話、ここまで来た時、私は体が震えた。キャプテン・アメリカ対S.H.I.E.L.D.の、互いの考える“平和”を通すための対決がこれから描かれようとしている。これは最高に面白いものを見せてくれるはず… 　…だったのだが、それに関しては裏切られてしまった。 　完全にここからが完全に拍子抜け。本来本作で対決すべき“ヒーローの思う平和と組織の考える平和”の対立構造が、結局ヒドラの存在のせいで、深まらずに終わる。これから後、怒涛の展開に飲み込まれるために演出的には面白くなっていくのだが、観てるこっちの心は冷えていく。 　本作の後半で私が望んでいたのは、ヒドラなどという悪の組織を登場させることではなく、"平和"という価値観における対決構造だった。 　だが、求めていた展開がするっと手から滑り落ちてしまい、後は虚しい気分しか残らなくなってしまった。 　できれば、最後までヒドラという存在は出さないでいてほしかった。信念を持って平和のために働くS.H.I.E.L.D.上層部と、間違いを正すために非力ながらも、自分の出来ることをしようというヒーローの、まるでドン・キ・ホーテのような戦いが観たかったのだ。その馬鹿さこそがヒーローとしての存在なんだから。最後に「実はこれはヒドラがやったこと」とぶちまけるんだったら、それで納得はいったんだが、如何せん明かすのが早すぎた。 　確かに、物語上は明確に敵の組織の存在を出した方が描きやすいし、燃える展開にも持って行けるだろう。それに観念的な“平和”を出すことは、観ている側を置いてけぼりにしかねない。でも、悩みながら、それでも“平和ってなんだ？”と問い続けるヒーローの姿が観たかった。結果として、後半は演出的には盛り上がったにせよ、変哲のない普通の作品に成り下がってしまった。 　それが出来ていれば、本作は最高の作品となり得たのだけど。残念な話だ。 　レッドフォードが登場した時は「まさかこの人が出るのか！」と思えたもんだが、この人が演じるなら、どこかの組織ために働くんじゃなくて、たとえ大多数の人に恨まれようとも、自分の信じる平和のために突き進む姿が観たかったところでもある。

ウィンター・ソルジャー	→
【うぃんたー-そるじゃー】
スティーヴの旧友バッキーが記憶を奪われ、鋼鉄の義手を装着された姿。　甘崎 ムービー・マスターピース シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー

ニック	→	ニック 画像 ＜Ａ＞ ＜楽＞
【にっく】
ニック・フューリー。S.H.I.E.L.D.長官。S.H.I.E.L.D.上層部の秘密を暴こうとした末、何者かによって襲撃されてしまう。役はサミュエル･Ｌ・ジャクソン。　甘崎 【ムービー・マスターピース】『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』ニック・フューリー

ファルコン	→
【ふぁるこん】
ウィング･パックを装着したサムのコード･ネーム。　甘崎 『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』1/6スケールフィギュア ファルコン

ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー

＜Ａ＞ ＜楽＞

2014年 ジェームズ・ガン(監)

2014年。かつて地球から拉致され、宇宙海賊ラヴェンジャーズによって育てられ、宇宙でトレジャーハンターとして活躍する地球人ピーター・クイル（プラット）は、育ての親ロナン（ル０カー）を出し抜いて惑星モルグでオーブを手に入れる。だがそれはこの宇宙そのものを根本から変えてしまう危険なもので、そのオーブを狙い、野望に燃えるクリー人ロナン（ペイス）が配下の殺し屋ガモーラ（サルダナ）を派遣する。オーブを売り払うため惑星ザンダーにやってきたピーターを襲うガモーラ。そこに賞金首ピーターを狙い、アライグマ型宇宙人のロケットと相棒のグルートが加わり、町を大混乱に陥れる… 　これまで『スパイダーマン』(2002)、『Ｘ−メン』そして『アベンジャーズ』という3つの系列のヒーロー作品を映画化してきたMARVELによる新しいヒーローシリーズの開始となる作品（ここでは『デアデビル』と『ファンタスティック・フォー』等は無視する）。これは私は全く知らない作品でもあり、正直、予告の時点では観る気もしてなかったのだが、あまりに評判が良く、とりあえず観ておいたほうがいいかな？という思いに駆られ、時間を作って観に行ってきた。 　出来で言うなら、演出部分はきっちり作りこまれているし、物語は単純ながらヒーローものとして重要な部分をしっかり抑えつつ、しっかりしたものとして出来ていた。 　本作の大きな売りは、物語が古くさいところと言える。 　ヒーローものであるにかかわらず、主人公のピーターが普通の人間という部分に大きな特徴がある。たいして力は強くないし、特殊な能力を持つわけでも、財力があるわけでもない。そんな普通の人間が、持ち前の機転と度胸で特殊能力者たちを率いて戦っていくということ。主人公は様々な特殊能力を持ったキャラ立ちを統合するリーダーであるという、ありそうでなかった設定だ。正確には別段ピーターはリーダーって訳ではないのだが、気が付くといつも中心にいて、時に仲間たちを励まし、時にからかったりもして、仲間のやる気を引き出し、反発していた仲間たちをやがてひとつにまとめあげていく。その過程を楽しむのが醍醐味だろう。単に主人公が格好いいとか、物語にメリハリがあるとかよりも、地に足の着いた昔風の物語構成が何よりの面白さになってるのだろう。なんかハリウッド黄金期の物語を観ている感じだ。ピーターをとりまく仲間たちの個性もどこか牧歌的で、ピーターの存在をきちんと立てるように作られているのも良い具合。基本的に殆どのキャラが善人だし。ほとんど使い捨て状態のデル・トロも楽しそうだったし。 　…ということで、本作は古くて新しい作品ということで評価するのが妥当だが、これを更に面白くしてるのがもう一つある。 　それが、80年代というキーワードだ。 　ピーターは1988年にアブダクションされたのだが、その際、手にあったカセットテープとウォークマンを大切に保管し、今もそれを使って音楽を聞いている。それで、映画本編も全編にわたって80年代ポップミュージックが使われているわけだが、それが実に良い演出になってる。80年代ポップミュージックがこれだけSFにぴったりくるってことをしっかりと示しているし、ピーターのテープに録音された音楽が、一体誰の歌だろう？と思えるのも良い。又、ピーターの知識が基本的に80年台で止まっているので、その当時の映画のキーワードが次々と出てくるところでニヤニヤできる。まあ、私なんぞにはぴったりの作品だってことだろう。40代の映画ファンに対して出されたメッセージを受け取れる人には、まさに幸せを感じさせる作りだな。特に『フットルース』(1984)好きな人だったら、いろんなメッセージを受け取れると思う。

グルート	→
【ぐるーと】
ロケットとペアを組んでいる賞金稼ぎ。ヒューマノイド型植物で、任意に枝を伸ばしたり、花を咲かせたり出来る。ロナンの攻撃に自らの肉体をバリヤーにして仲間を守った。台詞の大半は「I am Groot」で、唯一異なったのは「We are Groot」だった。　甘崎 グルート(検索) ＜amazon＞ ＜楽天＞ ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー リミックス グルート ギフトパック

ドラックス	→
【どらっくす】
ドラックス・ザ・デストロイヤー。家族を殺したクリー人ロナンを探す筋肉質な戦士。復讐に凝り固まっており、ロナンを呼び出すためにピーターを裏切るのだが、ロナンに歯牙にもかけられず、更に仲間の命を危険にさらしたことで少しずつ性格が変わっていく。　甘崎 ムービー・マスターピース ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー ドラックス

アベンジャーズ　エイジ・オブ・ウルトロン

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アイアンレギオン	→
【あいあん-れぎおん】
スタークの開発したアンドロイド部隊。ウルトロンに電子頭脳を乗っ取られ、ウルトロン部隊を結成する。　甘崎 【ムービー・マスターピース】『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』 アイアン・レギオン

ヴィジョン	→
【う゛ぃじょん】
ウルトロンが自らの最強の肉体として作ったクレードルにJ.A.R.V.S.が自分自身の知能をダウンロードして誕生したアベンジャーズの一員。新しい肉体を得たことでJ.A.R.V.S.とは別な意識を持つ。理由は明らかにされないが、ソー以外に使用出来ないはずのムジョルニアを持つ事が出来る唯一の存在。　甘崎 【ムービー・マスターピース】 『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』 ヴィジョン

ウルトロン	→
【うるとろん】
かねてからトニーによって進められてきた、人工頭脳による世界平和計画の中心となる存在だった。ロキの杖に込められていたインフィニティ・ストーンの中にあった人工頭脳から生まれた意識に乗っ取られ、人類を滅ぼすことを決定してしまう。プログラムに込められた意識体であるため、本来死ぬ事はないが、本作では消滅している。　甘崎 【ムービー・マスターピース】『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』ウルトロン・マーク1

クイック・シルバー	→
【くいっく-しるばー】
ピエトロ・マキシモフのコードネーム。超スピードでの移動が出来る。『X-MEN: フューチャー&パスト』にも同名同能力のキャラが登場するが別人。　甘崎 【ムービー・マスターピース】『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』クイックシルバー

ハルク・バスター	→
【はるく-ばすたー】
アイアンマンスーツのマーク44の愛称。対ハルクを想定して作られたスーツ。　甘崎 Egg Attack Avengers: Age of Ultron ハルクバスター vs ハルク ムービー・マスターピース アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン ハルクバスター

マーク45	→
【まーく-ふぉーてぃふぁいぶ】
最新型のアイアンマンスーツ。42と同じく体の各パーツが独立してバラバラにトニーの体に装着される。　甘崎 ねんどろいど アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン アイアンマン マーク45 S.H.フィギュアーツ アベンジャーズ アイアンマン マーク45

アントマン

<amazon> <楽天>	2015年 ペイトン・リード(監)
	アート・オブ・アントマン(書籍)

アントマン	→
【あんと-まん】
ハンクによって開発された極小変換技術によって大きさを自在に変えることが出来るスーツで、これを着込んだ人間がこう呼ばれる。元はハンク自身がアントマンだったが、度重なる使用によって最早体が耐えられなくなり、二代目アントマンにスコット・ラングが指名された。　甘崎 マーベル・ギャラリー アントマン

シビルウォー　キャプテン・アメリカ

<amazon> <楽天>	2016年 ルッソ兄弟(監)
	アート・オブ・シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ(書籍)