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本名キング・ウォリス・ヴィダー1894年2月8日 - 1982年11月1日）は、アメリカの映画監督、映画プロデューサー、脚本家であり、67年間にわたる映画製作のキャリアを、無声映画時代からトーキー時代まで幅広く成功させた。彼の作品は、現代の社会問題を鮮やかで人間味があり、共感的な描写で特徴づけられる。作家主義的な監督とみなされるヴィダーは、多様なジャンルにアプローチし、題材によってスタイルを決定づけ、しばしば映画製作の慣習の限界に挑戦した。[
1 ]
キング・ヴィダー
1925年のヴィダー
生まれる
キング・ウォリス・ヴィダー
1894年2月8日
テキサス州ガルベストン、米国
死亡
1982年11月1日（88歳）
パソ・ロブレス、カリフォルニア州、米国
その他の名前
キング・W・ヴィダー、ジョン・ヴィダー
職業
映画監督 プロデューサー 脚本家
活動年数
1913–1980
知られている
大パレード 北西航路 同志X アメリカのロマンス 太陽の下での決闘
配偶者たち
フローレンス・アルト
（ 1915年結婚 、 1924年没）
エレノア・ボードマン
（ 1926年結婚 、 1931年没）
エリザベス・ヒル
（ 1932年生まれ 、1978年没）
子供たち
2
受賞歴
ハリウッド ウォーク オブ フェーム
無声映画時代に最も高く評価され、成功を収めた作品は『大行進』（1925年）である。[ 2 ]ヴィダーの1940年代から1950年代初頭にかけてのトーキー作品は、彼の最も豊かな作品群と言えるだろう。代表作には『北西航路』（1940年）、『同志X』（1940年）、『アメリカの恋』（1944年）、『太陽の決闘』（1946年）などがある。[ 3 ] [ 4 ]アメリカ西部の風景を劇的に描写したヴィダーの作品は、登場人物たちが生き残りと救済を求めて奮闘する中で、自然に不吉な力を与えている。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
ヴィダーの初期の作品は集団闘争における一般大衆を描写する傾向があったが、後期の作品では個人主義者を物語の中心に据えている。[ 8 ] [ 9 ]
彼は「俳優の監督」とみなされており、彼の俳優の多くはアカデミー賞にノミネートされたり受賞したりしており、その中にはウォレス・ビアリー、ロバート・ドーナット、バーバラ・スタンウィック、ジェニファー・ジョーンズ、アン・シャーリー、リリアン・ギッシュなどがいる。[ 10 ]
ヴィダーはアカデミー賞監督賞に5回ノミネートされました。1979年には、「映画界の創造者および革新者としての比類なき功績」によりアカデミー名誉賞を受賞しました。[ 11 ]さらに、1957年の全米映画監督組合生涯功労賞を含む、国内外で8つの映画賞を受賞しました。[ 12 ]
1962年、第12回ベルリン国際映画祭の審査員長を務めた。[ 13 ] 1969年、第6回モスクワ国際映画祭の審査員を務めた。[ 14 ]
コンテンツ
幼少期とキャリア
ヴィダーはテキサス州ガルベストンの裕福な家庭に、木材輸入業者で製材所経営者の父チャールズ・シェルトン・ヴィダーとケイト（旧姓ウォリス）の息子として生まれた。父方の祖父カーロイ・ヴィダーは1848年のハンガリー動乱の難民で、1850年代初頭にガルベストンに定住した際にアメリカ風の名前「チャールズ」を名乗り、南北戦争では南部連合のために戦った。 [ 15 ]ヴィダーの母ケイト・ウォリスはスコットランド系イギリス人で、著名な開拓者で政治家のデイビー・クロケットの2番目の妻の親戚であった。[16] 「キング」は愛称ではなく本名であり、母のお気に入りの弟キング・ウォリスに敬意を表して付けられた。[ 17 ] [ 18 ]
ヴィダーは6歳の時、1900年のガルベストン・ハリケーンによる壊滅的な被害を目撃した。この経験を基に、彼は1935年5月号のエスクァイア誌に「サザン・ストーム」と題した災害の歴史的回顧録を出版した。[ 19 ] [ 20 ] 1980年に全米監督組合（DGA）とのインタビューで、ヴィダーはハリケーンの恐ろしさを次のように回想している。
町の木造建築物はすべて倒壊し、通りには死体が山積みになっていました。私は最初のタグボートを出しました。船首に上がって湾を見てみると、馬、動物、人々、あらゆるものの死体で埋め尽くされていました。[ 21 ]
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作の『オズの魔法使い』の製作終盤、ヴィダーはカンザス州を舞台にした残りのシーンの監督に招聘された。彼の作品には、サイクロンシーンやミュージカルナンバー「虹の彼方に」などがある。[ 21 ]
ヴィダーは幼い頃、母親からメリー・ベーカー・エディのクリスチャン・サイエンスの教えを教わった。ヴィダーは自身の映画に、この信仰の道徳的教訓、つまり「実践的な自己啓発と宗教的神秘主義の融合」を吹き込んだ。 [ 22 ]
ヴィダーはテキサス州サンアントニオにあるピーコック陸軍士官学校で小学校に通った。 [ 23 ]
ヴィダーは1920年2月21日発行のExhibitors Herald に掲載されました。
ガルベストンでのアマチュア研修
少年時代、ヴィダーはボックスブラウニーカメラで親戚の肖像画を撮影し、現像することに熱中していた。[ 24 ]
16歳でメリーランド州の私立高校を中退し、ガルベストンに戻り、ニコロデオンの切符売りと映写技師として働き始めた。18歳でアマチュアニュース映画カメラマンになったヴィダーは、ドキュメンタリー映画製作の技術を習得し始めた。彼の最初の映画は、地元のハリケーン（1900年のガルベストン・ハリケーンとは別物）の映像に基づいていた。彼はヒューストンの陸軍パレードの映像をニュース映画制作会社に販売し（『グランド・ミリタリー・パレード』と題する）、地元の自動車レースを題材にしたセミドキュメンタリーコメディ『イン・トウ』（1913年）で、初のフィクション映画を制作した。 [ 25 ]
ホテックス・モーション・ピクチャー・カンパニー
ヴィダーは、ヴォードヴィリアンで映画起業家のエドワード・セジウィックと共同で、1914年にホテックス・モーション・ピクチャー・カンパニー（HOはヒューストン、TEXはテキサス）を設立し、低予算の1巻または2巻映画を製作した。この会社は、ムービング・ピクチャー・ワールド誌で設立を発表する全国的なプレスリリースを出した。これらのコメディ・アドベンチャー映画は静止画のみが残っており、ホテックスは印税を一切徴収できなかった。[ 26 ]
1915年、新婚のヴィダーと女優フローレンス・アルト・ヴィダーはビジネスパートナーのセジウィックとともに、新興のハリウッド映画業界での仕事を求めてカリフォルニアに移住し、西海岸にはほとんど無一文で到着した。[ 27 ]
ハリウッドでの見習い期間：1915～1918年
フローレンス・ヴィダーは、テキサス出身の女優コリン・グリフィスが手配し、ハリウッドでチャールズ・ロッシャーが撮影したスクリーンテストに基づき、ヴィタグラフ・スタジオと契約を結び、映画界の成功の始まりとなった。ヴィダーはヴィタグラフ・スタジオとインスビル・スタジオで端役を獲得した（スパイドラマ『陰謀』 （1916年）は現存しており、彼は運転手役を演じている）。ユニバーサル・スタジオの下級事務員だった彼は、「チャールズ・K・ウォリス」という偽名で自作の脚本を発表しようとしたために解雇されたが、すぐに短編脚本家としてスタジオに再雇用された。[ 28 ] [ 29 ]
ウィリス・ブラウン判事シリーズ
1915年以降、ヴィダーは社会改革家ウィリス・ブラウン判事による少年犯罪者の更生を描いた短編シリーズの脚本・監督を務めた。ブラウンが脚本・製作を務めたこのシリーズ20作のうち10作をヴィダーが撮影した。ヴィダーはこのプロジェクトに「深く信念を持っていた」と宣言している。 『バッズ・リクルート』の1リールが現存することが知られており、これはヴィダーの映画監督としてのキャリアにおける最古の映像である。[ 30 ] [ 31 ]
ブレントウッド映画社と「説教」映画、1918-1919年
1918年、24歳だったヴィダーは、ハリウッド映画初監督作品『道の曲がり角』 （1919年）を監督しました。これはクリスチャン・サイエンスの福音伝道パンフレットを映画化したもので、独立系映画会社ブレントウッド・フィルム・コーポレーションに所属する医師と歯科医師のグループがスポンサーとなっていました。ヴィダーはハリウッド映画製作への最初の挑戦をこう回想しています。
私は脚本（『The Turn in the Road』）を書き、それを周囲に送りました。すると9人の医師がそれぞれ1000ドルを出してくれたのです。そしてそれは成功しました。それが始まりでした。大学に行く時間がありませんでした。[ 32 ]
ヴィダーはブレントウッド・コーポレーションのためにさらに3本の映画を制作した。いずれも、ヴィダーがハリウッドの路面電車で発掘した、当時無名だったコメディアン、ザス・ピッツを主演に迎えた。 『ベター・タイムズ』『アザー・ハーフ』『プア・リレーションズ』はいずれも1919年に完成し、後に映画監督となるデイヴィッド・バトラーも出演、また、当時ヴィダーの妻でハリウッド映画界で注目されていたフローレンス・アルト・ヴィダー（1915年結婚）も主演を務めた。ヴィダーは1920年にブレントウッド・グループとの関係を解消した。[ 33 ]
「ヴィダー・ビレッジ」と最初の全国展出展者、1920～1925年
ヴィドー家からのクリスマスの挨拶、1920年12月25日
キング・ヴィダーは次に、ニューヨークを拠点とする映画興行会社ファースト・ナショナルと共同で大規模プロジェクトに着手した。ハリウッドのスタジオがますます優位に立つ中、ファースト・ナショナルはヴィダーに資金を提供し、カリフォルニア州サンタモニカにヴィダー・ビレッジと名付けられた小規模な映画制作施設を建設した。キング・ヴィダーは「信条と誓約」と題する設立声明を発表し、クリスチャン・サイエンスへの共感に触発され、映画製作における道徳的戒律を定めた。[ 34 ] [ 35 ]
私は人類にメッセージを伝える映画を信じています。
私は、この絵が、人類を長きにわたって鎖で縛り付けてきた恐怖と苦しみの束縛から解放するのに役立つと信じています。
私は、人間の本質に絶対的に忠実であると信じないもの、誰かを傷つける可能性のあるもの、または考えや行動において不潔なものを含む絵を故意に制作することはありません。
また、恐怖を引き起こしたり、不安を示唆したり、悪事を美化したり、残酷さを容認したり、悪意を軽減したりするような描写を意図的に行うこともありません。
その考えの誤りを証明する場合を除いて、私は決して悪や間違ったことを描写することはありません。
私が映画を監督する限り、私は正義の原則に基づいたものだけを作り、私の物語、私の指導、私のインスピレーションのために尽きることのない善の源泉を引き出すよう努めます。[ 36 ]
彼の「宣言」はバラエティ誌の1920年1月号に掲載された。[ 37 ]
ヴィドー・ビレッジの最初の作品は『ジャック・ナイフ・マン』（1920年）で、貧しくも心優しい隠者に育てられた孤児の少年を描いた、陰鬱で苦い物語です。元舞台俳優のフレッド・ターナーが演じています。隠遁者は経済的に成功し、最終的にはリリアン・レイトン演じる冷酷ながらも心優しい未亡人の愛情に報われます。「信条と誓約」の教えを彷彿とさせるこの映画の「容赦ないリアリズム」は、ファースト・ナショナルの幹部の気に入らなかったようです。彼らは劇場を満席にするために、興行収入の大部分を獲得できる娯楽を求めていたのです。[ 38 ]
映画評論家で伝記作家のジョン・バクスターは、「この経験はヴィダーの映画製作に対する姿勢に根本的な影響を与えた」と述べている。「スタジオシステムが確立し始めた」というプレッシャーの下、26歳のヴィダーは当時の一般的な基準に沿うように映画を作り始めた。1920年の映画『家族の栄誉』は、『ジャック・ナイフ・マン』に影響を与えた理想からロマンティック・コメディへと移行した好例である。[ 39 ]
カリフォルニア州トラッキー近郊で『スカイ・パイロット 』のロケ地にいるキング・ヴィダーとコリーン・ムーア
ヴィダーの『スカイ・パイロット』（1921年）は、カリフォルニア州シエラネバダ山脈の高地でロケ撮影された大予算西部劇コメディである。ジョン・バワーズが勇敢な説教師役を、コリーン・ムーア（後にハリウッドの典型的な「フラッパー」として有名になる）が、彼が愛し、牛の暴走事故から救い出した少女役を演じている。自然の風景は、この映画の重要なドラマ要素であり、その後のヴィダー作品にも見られる。予算超過はファースト・ナショナルの利益を圧迫し、同社はヴィダーの今後のプロジェクトへの資金提供を拒否した。[ 40 ]
ヴィダーとムーアは『スカイ・パイロット』の撮影現場で3年間の恋愛関係を築き、「ハリウッドの伝説」となった。それから40年近く経った1963年、二人は復縁し、ヴィダーが1982年に亡くなるまで親密な関係を続けた。[ 41 ] [ 42 ]
『愛は死なず』（1921年）は、機関車と貨車が脱線して川に転落するという壮大な災害シーンを描いた「田舎のラブストーリー」です。川の劇的な描写は、ヴィダー映画の定番モチーフでした。このヴィダーのシーンに感銘を受けたプロデューサーのトーマス・H・インスは、この映画の資金援助を行いました。 [ 43 ]
1922年、ヴィダーは妻フローレンス・ヴィダーを主人公とした映画を制作・監督したが、その「不自然さ」だけが際立っていた。これらの作品は、フェイマス・プレイヤーズ＝ラスキー・スタジオで活躍した同時代のセシル・B・デミルが好んだ、風俗喜劇やロマンチックなメロドラマに倣ったものだった。後にヴィダーはデミルの才能に圧倒されていたことを認めている。フローレンス・ヴィダーは、晩年、デミル作品に頻繁に出演した。[ 44 ]
ヴィダーの次作『女を征服する』は、グロリア・スワンソン主演のデミル監督のドラマ『男と女』 （1919年）を露骨に模倣した作品だった。ヴィダーはその後も『女』『目覚めよ』『真の冒険』（いずれも1922年）を制作し、いずれも男性優位の世界で自己主張に奮闘する女性を描いている。これらの作品は、フェミニズム志向の映画の初期の例と言えるかもしれないが、結末は完全に従来通りである。[ 45 ] [ 46 ]
1920年代初頭には、フローレンス・ヴィダーは既に大物映画スターとして頭角を現し、夫に頼ることなくキャリアを積みたいと考えていた。1926年に夫婦は離婚し、その後まもなくフローレンスはヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツと結婚した。ヴィダーは間もなく、モデルで後に映画女優となるエレノア・ボードマンと結婚した。[ 47 ]
ヴィダー・ビレッジは1922年に倒産し、スタジオを失ったヴィダーは映画業界のトップ幹部にサービスを提供した。[ 48 ]
メトロとペグ・オ・マイ・ハート（1922年）
映画プロデューサーのルイス・B・メイヤーは、ブロードウェイ女優ローレット・テイラーの映画版『ペグ・オ・マイ・ハート』のペグ・オコンネル役で知られるテイラーの名作を、ヴィダーに監督として依頼した。この作品は、テイラーの夫J・ハートリー・マナーズが脚本を手掛けた作品である。監督D・W・グリフスが用意したスクリーンテストを見たにもかかわらず、ヴィダーは18歳になるテイラー（1884年生まれ）が、舞台上の18歳の役柄を映画で演じることに説得力がないのではないかと心配していた。伝記作家のマーガレット・コートニーは、二人の最初の出会いについて次のように記している。
ボサボサのウィッグと真っ白なメイクで、あの有名スターは18歳というより40歳に見えた。ローレット（ヴィダー）を一目見た瞬間、彼は強い安堵感を覚えた。彼女は微笑みながら彼に近づいてきた。カメラ目線のヴィダーは、その顔が丸く生き生きとしていて、本質的に若々しいのだとすぐに気づいた。彼女の手を振りながら、彼は衝動的にこう叫んだ。「お願いだから、君の素敵な髪で試してみよう！」
舞台版の映画化は、監督と主演俳優の恋愛関係もあって困難を極めた。最終的な作品は、映画的に「生気のない」ものとなった。[ 49 ]
『ペグ・オ・マイ・ハート』の興行収入に満足したメイヤーは、再びヴィダーとテイラーのコンビに加わり、2作目の長編映画『幸福』（1923年）を成功させた。こちらもマナーズが脚本を担当し、テイラーはポリアンナのような魅力的なキャラクターを演じた。この作品は、ヴィダーとテイラーの最後の共演作となった。[ 50 ]
次にヴィダーは、1923年のメロドラマ『ブロンズの女』でメイヤーのトップ女優クララ・キンボール・ヤングを演じる監督を任された。この作品は、彼がヴィダー・ビレッジでフローレンス・ヴィダーと作った定型的な映画に似ていた。[ 51 ]
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）：1923年～1944年
サイレント時代：1923～1928年
『ラ・ボエーム』のセットにて 、ヘンドリック・サルトフ（撮影監督）、キング・ヴィダー（監督）、アーヴィング・タルバーグ（プロデューサー）、リリアン・ギッシュ（共演者）
ヴィダーはルイス・B・メイヤーへの多大な貢献により、1923年にゴールドウィン・ピクチャーズ（後にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと合併する）への入社を果たした。サミュエル・ゴールドウィンをはじめとする1920年代初頭の映画プロデューサーたちは、映画の脚本の土台として「文学的」なテキストを好んでいた。裕福な映画製作者たちは、しばしば俗悪で金儲け主義とみなされる映画業界に、高級感や「雰囲気」を与えたいと考えていた。[ 51 ]
ヴィダーはこれらの「名作」を映画化することに満足し、信頼できるスタジオの資産としての評判を確保した。[ 52 ]この時期の彼の作品は後期の作品ほどには高くなかったが、いくつかの傑出した作品がある。ジョセフ・ハーゲスハイマーの原作に基づく『ワイルド・オレンジ』 （1924年）は、トーキー時代における彼の最高傑作の先駆けとして注目される。ジョージア州沿岸部の自然は、逃亡者が農村住民を恐怖に陥れるという、不吉で殺人的な可能性に満ちている。このように、この映画は、人間の葛藤の側面を象徴するために自然を利用するというヴィダーのトレードマークをよく表している。[ 53 ]
ヴィダーとジョン・ギルバートの共同作業：1925–1926
メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの映画界の新進気鋭のスター陣には、後にマチネ・アイドルとなるジョン・ギルバートが含まれていた。ヴィダー監督は、エリノア・グリンの「熱狂的なロマンス」を原作とした『 His Hour 』（1924年）で彼を監督し、この作品はヴィダー監督の同時期作品の中で現存する数少ない作品の一つである。ギルバートはロシア貴族グリツコ公子を演じ、共演者のアイリーン・プリングルを誘惑する役柄をあまりにも熱演したため、1シーンが削除された。[ 54 ]
この時期のヴィダーの典型的な「ルーティン」映画には、 『若さのワイン』（1924年）や『誇り高き肉体』 （1925年）などがあり、ジャズ・エイジの自由奔放なフラッパーたちの間でさえも、家族や夫婦間の忠誠という「古来より受け継がれてきた美徳」を強調している。[ 55 ]キング・ヴィダーのスタジオ・ストリンガーとしての任期はこれで終わりとなった。次作の『ビッグ・パレード』は彼のキャリアを一変させ、後期無声映画に大きな影響を与えることになる。[ 56 ] [ 57 ]
サイレント時代の最高傑作：『ビッグ・パレード』：1925
キング・ヴィダー（中央）、ルネ・アドーレ、ジョン・ギルバート。 『ビッグ・パレード』 のセットにて
「彼の最も満足のいくとは言えない無声映画の一つである。『ビッグ・パレード』は時代遅れだ。第一次世界大戦の描写は和らげられ、感傷的に表現されて存在を消し去られ、兵士たちは戦場に放り込まれた無実の者として描かれ、大砲は脚本家のバラで飾られている。西部戦線のシーンは当時の写真と並べると取るに足らないものに見えてしまう。シラミ、ネズミ、ゴキブリ、尿や血、病気、恐怖、そして実際に起こった出来事の戦慄は、このバージョンでは全く失われている。」―伝記作家チャールズ・ハイアム、『アメリカ映画芸術』（1973年）より。[ 58 ]
1925年、ヴィダーは無声映画時代の最も高く評価され、商業的にも大成功した『大パレード』を監督した。 [ 59 ] ジョン・ギルバート主演の戦争ロマンス『大パレード』により、ヴィダーはその後10年間、MGMのトップスタジオディレクターの一人としての地位を確立した。この映画は、1918年の『西部戦線異状なし』のG・W・パブストや、1930年の『西部戦線異状なし』のルイス・マイルストンといった同時代の監督に影響を与えた。 [ 60 ]プロデューサーのアーヴィング・タルバーグは、ヴィダーがギルバート監督のさらに2本の映画『ラ・ボエーム』と『壮麗なるバルデリス』を撮影するよう手配した。これらはどちらも1926年公開である。『ラ・ボエーム』は「偉大で永続的な価値」のある映画で、主演のリリアン・ギッシュが映画の製作にかなりの権限を行使した。ピカレスクの活劇『壮麗なるバルデリス』は、ダグラス・フェアバンクスの映画を模倣した作品である。ヴィダーは、コメディアンのマリオン・デイヴィスを起用した自身の映画『ショー・ピープル』（1928年）で、この映画をパロディ化した。[ 61 ]
ヴィダーの次の映画は、ロマンチックな娯楽から「アメリカンドリームの残酷な欺瞞」を暴く驚くべきものとなった。[ 62 ]
『群衆』（1928年）と映画的ポピュリズム
1920年代後半、ヨーロッパ映画、特にドイツ人監督の作品は、世界中の映画製作者に強い影響を与えました。ヴィダー監督の『群衆』は 、こうした大衆映画と共鳴する作品です。孤独と士気の喪失に陥り、都市の「組立ライン」に押しつぶされそうになる若い労働者と、妻が夫婦関係に秩序を保とうと奮闘する姿を「容赦なく描いた」作品です。ヴィダー監督作品の中で最も個性的ではないものの、彼の個人的なお気に入りであり、彼は「心の底から湧き出たような作品」だと語っています。
比較的無名の俳優を起用したこの映画は興行的にはささやかな成功を収めたものの、批評家からは広く称賛された。1928年、ヴィダーは監督賞に初めてノミネートされた。ヴィダーに「実験的」な映画を制作させることに満足していたMGMの幹部は、『群衆』の暗い社会観に懸念を抱き、公開を1年延期した。『群衆』はその後、サイレント映画後期の「傑作」の一つとして認められるようになった。[ 63 ] [ 64 ]
マリオン・デイヴィスのコメディ、1928-1930年
MGMスタジオの子会社で、有力な新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストが経営するコスモポリタン・ピクチャーズは、ハーストの長年の愛人であるマリオン・デイヴィスをコスモポリタンが監修する映画で監督することをヴィダーに強く求め、ヴィダーはこれに同意した。コメディ監督とは名乗っていなかったものの、ヴィダーは「夢中にさせる」キャラクターでデイヴィスの才能を開花させた「スクリューボール」風コメディを3本製作した。
左の画像：デイヴィスがキング・ヴィダーとグロリア・
スワンソンの真似をする 。右の画像：デイヴィスがリリアン・ギッシュの真似をする。どちらも『パッツィー』のセットより[ 65 ]
マナーコメディである『パッツィー』では、マック・セネットの「スラップスティック」時代のベテランであるマリー・ドレスラーとデル・ヘンダーソンが引退から復帰し、デイヴィスの滑稽な上流階級の両親を演じている。デイヴィスは、ハーストのサン・シメオン邸での社交の場で、グロリア・スワンソン、リリアン・ギッシュ、ポーラ・ネグリ、メイ・マレーなど、彼女が有名だった有名人の面白い物まねを数多く披露している。 [ 66 ]『ショウ・ピープル』（1928年）の脚本は、スラップスティックで映画のキャリアを始めた魅力的なグロリア・スワンソンにヒントを得たものである。デイヴィスの演じるペギー・ペッパーは単なる喜劇女優だが、高級スターのパトリシア・ペポワールに昇格している。ヴィダーは、最近完成した自身の『壮大なバルデリス』 （1926年）をパロディ化している。これはロマンスのアイコン、ジョン・ギルバートが出演する大げさな冒険活劇である。ヴィダー自身に加え、サイレント時代の有名映画スターの何人かがカメオ出演した。『ショー・ピープル』は、ヴィダーとデイヴィスの共演作の中でも不朽の名作である。 [ 67 ]
ヴィダーがデイヴィスと共演した3作目、そして最後の作品は、彼にとって2作目のトーキー作品（『ハレルヤ』（1929年）に続く）、『ノット・ソー・ダム』（1930年）であった。この作品は、ジョージ・S・カウフマンの1921年ブロードウェイ・コメディ『ダルシー』を原作としている。初期のトーキー作品には限界があったものの、近年の革新にもかかわらず、ヴィダーとの初期のサイレント・コメディに活気を与えていたデイヴィスの演技の連続性は損なわれてしまった。[ 68 ]
初期の音声時代：1929～1937年
1928年初頭、ヴィダーと妻のエレノア・ボードマンは、スコットとゼルダ・フィッツジェラルド夫妻と共にフランスを訪れていた。ヴィダーはそこで、ジェイムズ・ジョイスやアーネスト・ヘミングウェイといった文学者たちと交流した。アメリカの映画スタジオや劇場が音響技術を導入するというニュースに衝撃を受けたヴィダーは、無声映画への影響を懸念し、急いでハリウッドに戻った。[ 69 ]音響技術の導入に適応したヴィダーは、長年の夢であった、アメリカの田舎の黒人生活を音楽付きのサウンドトラックで描いた映画製作に熱心に取り組んだ。彼はすぐに『ハレルヤ』の脚本を書き上げ、アフリカ系アメリカ人のみのキャストを集め始めた。[ 70 ]
MGMスタジオは、 VitaphoneとMovietoneのどちらの新興音響技術に投資するかをまだ決めておらず、この決定がヴィダーがどのカメラシステムを使用するかを決定することになっていた。ヴィダーはこのジレンマを回避するため、ロウズ社の社長である ニコラス・シェンクに直接訴えた。シェンクは、ヴィダーが10万ドルの給与を放棄するという条件付きで、屋外ロケシーンを無音で撮影することを許可した。[ 71 ]
ハレルヤ（1929）
ハレルヤ のチック役ニーナ・メイ・マッキニー
ヴィダーの最初のトーキー映画『ハレルヤ』（1929年）は、ドラマチックな農村の悲劇と、南部の黒人小作農の農村社会をドキュメンタリー調に描いた作品である。ジーク役のダニエル・L・ヘインズ、チック役のニーナ・メイ・マッキニー、そしてホットショット役のウィリアム・フォンテインが三角関係を描き、復讐殺人へと発展していく。準ミュージカルとも言える本作では、ジャズやゴスペルといったヴィダーの革新的なサウンドが、シーンに巧みに溶け込み、映画的な効果を大いに高めている。[ 72 ]
テキサス生まれの三世であるヴィダーは、子供の頃、父親の製材所で働く黒人労働者と出会い、そこで彼らのスピリチュアルに親しんだ。大人になってからも、1920年代の南部の白人の間に蔓延していた人種差別的な偏見から逃れることはできなかった。「真の黒人」の性格を理解しているという父権主義的な主張は、田舎の黒人の登場人物を「子供っぽく単純で、好色で、狂信的な迷信家で、怠惰な」人物として描くことに反映されている。しかし、ヴィダーは登場人物を「アンクル・トム」のようなステレオタイプに矮小化することは避けており、その描写はD・W・グリフィスの『國民の創生』 （1915年）における露骨な人種差別主義とは似ても似つかない。[ 73 ]
黒人小作農は、ヴィダーが1934年の映画『日々の糧』で称賛した貧しい白人農業経営者によく似ている。ヴィダーはこの作品で、登場人物の人種ではなく階級を強調している。この映画は、性欲と復讐という根源的な力が、家族愛、共同体の結束、そして救済と対照をなす、人間悲劇として浮かび上がってくる。[ 74 ]
『ハレルヤ』はアメリカ国内および海外で圧倒的な反響を呼び、ヴィダーの映画芸術家としての、そして人道的な社会評論家としての地位を称賛した。ヴィダーは1929年のアカデミー賞で監督賞にノミネートされた。[ 75 ] [ 76 ]
MGM 1930–1931:ビリー・ザ・キッドとチャンプ
1933年の製作コード成立直前に撮影されたヴィダー監督の『ビリー・ザ・キッド』は、その後のハリウッドの善玉vs悪玉西部劇の特徴となる固定した道徳的二元論から解放されている。元フットボールチャンピオンのジョニー・マック・ブラウンがビリー役、ウォレス・ビアリーが宿敵パット・ギャレット保安官役で主演を務めるこの主人公たちは、ヴィダー監督の1946年の映画『決闘』 (1946年)を予感させるような不必要な暴力を見せる。殺人行為は、その簡潔さとリアリズムにおいてヘミングウェイ風であり、残忍で危険な砂漠の風景と共鳴する。スタジオの幹部は、アメリカ合衆国の禁酒法時代はギャングによる殺人事件のニュースで溢れていたが、過度の暴力が観客を遠ざけることを懸念していた。 [ 77 ]
本作は一部が新しい70mmグランドール・システムで撮影され、プロデューサーたちは壮大なスケールの作品にしようと構想していたが、新しいワイドスクリーン技術に対応できる映画館は少なかった。興行成績は振るわなかった。[ 78 ] [ 79 ]
サミュエル・ゴールドウィン監督の『街の風景』を完成後、MGMに戻ると、ヴィダーは俳優ウォレス・ビアリー主演の2作目『チャンプ』に着手した。今回は子役のジャッキー・クーパーと共演した。フランシス・マリオンの小説に基づき、ヴィダーは、社会的・経済的に困窮した親が、劣悪な環境から抜け出して将来の成功を手にするために子供を手放すという、ありきたりな筋書きを脚色した。この映画は、チャールズ・チャップリン監督の『キッド』（1921年）や、ヴィダー自身の『ウィリス・ブラウン判事』初期の無声短編映画の流れを汲む。 1931年にMGMの幹部から実験的な『街の風景』の製作を許可された後、ヴィダーはMGMに対し、より伝統的で「間違いのない」作品を作る義務があった。『チャンプ』はビアリーにとって成功を収め、MGMの映画スターの中でもトップクラスに躍り出た。[ 80 ]
バード・オブ・パラダイスとRKOピクチャーズ：ハワイ滞在、1932年
『チャンプ』の製作を終えた後、ヴィダーはラジオ・キース・オーフィウム（RKO）に貸し出され、プロデューサーのデヴィッド・セルズニックの依頼で、アメリカ領ハワイで撮影された「南洋」ロマンス映画を製作した。ドロレス・デル・リオとジョエル・マクリーが主演した『バード・オブ・パラダイス』は、熱帯のロケ地と異人種間の愛をテーマにしており、ヌードや性的エロティシズムも含まれていた。[ 81 ]
制作中にヴィダーは脚本助手のエリザベス・ヒルと不倫関係になり、それがきっかけで非常に実りある脚本の共同制作につながり、1937年に結婚した。ヴィダーは『バード・オブ・パラダイス』完成直後に妻で女優のエレノア・ボードマンと離婚した。 [ 82 ] [ 83 ]
大恐慌：1933～1934年
『異邦人の帰還』（1933年）と『日々の糧』（1934年）は、大恐慌時代の映画で、高失業率と労働不安に悩まされながら、都市アメリカの社会的・経済的危機から逃れ、失われた田舎のアイデンティティを求めたり、農村で新たなスタートを切ろうとする主人公たちを描いています。ヴィダーはニューディール政策への熱意を表明し、フランクリン・デラノ・ルーズベルトは1933年の最初の就任演説で、工業から農業への労働力の移行を強く訴えました。 [ 84 ]
『異邦人の帰還』では、都会育ちの少女（ミリアム・ホプキンス）が大都市での生活を捨て、アイオワ州に住む農場の老いた家長である祖父（ライオネル・バリモア）を訪ねる。彼女の到着は、ストー祖父の死を予期して農場を奪おうとする寄生的な親族たちの計画を狂わせる。物語は、ダストボウルのさなか、銀行が中西部の数万もの独立系家族農場を接収し、数百万人を低賃金の季節労働に追いやったにもかかわらず、農場を「豊か」な場所として描いている。[ 85 ]この映画は、家族の「血」のつながりと農村の世代を超えた連続性を讃える賛歌であり、孫娘（ニューヨーク市育ちではあるが）が家業を継ぎ、その農業の伝統を重んじる決意に表れている。[ 86 ]
ヴィダーは1934年の『日々の糧』でも「大地への回帰」というテーマを継続した。この作品は彼が「戦争、小麦、鉄」と呼んだ三部作の2作目である。1925年の『大パレード』は「戦争」、1944年の『アメリカン・ロマンス』は「鉄」をテーマにした作品である。『日々の糧』（小麦）は、彼の無声映画の傑作『群衆』 （1928年）の続編である。[ 87 ] [ 88 ]
『日々の糧』は、 MGMの幹部が製作費の援助を断ったため、ヴィダー自身が資金を調達した、非常に個人的な作品であり、政治的にも物議を醸した作品である。MGMは、大企業、特に銀行を腐敗した存在として描くMGMの描写に不快感を覚えた。[ 89 ]大恐慌時代に都会で苦労していた夫婦が、荒廃した農場を相続し、それを生産性の高い事業にしようと、様々な才能と責任を持つ地元の失業者と提携して協同組合を設立する。この映画は、アメリカの民主主義制度の正当性と、政府が押し付ける社会福祉制度の正当性について疑問を投げかける。[ 90 ]
この映画は社会評論家や映画評論家の間で賛否両論の反応を呼び、ある者はこれを資本主義に対する社会主義的な非難とみなし、またある者はファシズムに傾倒しているとみなした。これはヴィダー自身の社会観を芸術的に構築する際のアンビバレンスの尺度であった。[ 91 ] [ 92 ]
ゴールドウィン映画：1931-1937
街頭風景（1931年）、シナラ（1932年）、結婚初夜（1935年）、ステラ・ダラス（1937年）
1930年代、ヴィダーはMGMスタジオとの契約下にあったものの、独立系プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンに貸し出し、4本の映画を制作した。ゴールドウィンは、1924年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと合併したゴールドウィン・スタジオに所属していた。ゴールドウィンは、映画化のために購入した名高い文学作品への忠実性を重視していたため、ヴィダーを含む監督たちに映画製作上の制約を課した。無声映画時代以来、彼らの最初の共同作品は『街の風景』（1931年）であった[ 93 ]。
エルマー・ライスのピューリッツァー賞受賞戯曲を原作としたこの作品は、アメリカの大都市とその社会的・経済的不平等を縮図的に描いている。ニューヨーク市内の集合住宅と多様な民族構成の住民という限られたセット構成による映画的制約は、ヴィダー監督に独特の技術的課題を突きつけた。彼と撮影監督のジョージ・バーンズは、クレーンに取り付けられた移動式カメラを用いることで、こうした構造的制約を克服し、補完した。これは、初期の音響技術の進歩によって可能になった革新的な技術であった。[ 94 ]
ブロードウェイ作品から多くを起用した優秀なキャスト陣と、ゴールドウィンが仕掛けた大規模な宣伝キャンペーンが、この映画の批評的な成功に貢献した。『ストリート・シーン』の莫大な興行収入は、映画スタジオが倒産を恐れていた大恐慌初期の金融・経済危機を覆すものであった。[ 95 ]
『シナラ』（1932年）は、イギリス人弁護士と店員の儚くも悲劇的な情事を描いたロマンティックなメロドラマで、ヴィダーとゴールドウィンの二度目の共同制作作品である。当時のハリウッドを代表するスター、ロナルド・コールマンとケイ・フランシスが主演するフランシス・マリオン原作のこの作品は、イギリスを舞台に、上流階級と下流階級の性的不貞に関する教訓的な物語となっている。劇中や小説と同様に、既婚の弁護士ウォーロック（コールマン）が語る一連の回想で物語は展開され、弁護士の名誉ある救済と愛人の死で幕を閉じる。ヴィダーは、会話中心のトーキーだったこの映画に「純粋な映画」の要素を注入することに成功した。「（ロンドンにいる）コールマンは紙を破り、窓から投げ捨てる。紙は空中に舞い上がる。ヴィダーは、 （妻のフランシスが休暇を過ごしている）ヴェネツィアのサン・マルコ広場に切り替え、鳩が空に舞い上がる」 [ 96 ] 。
ゴールドウィンとの3度目の共同制作で、ヴィダーはソ連で訓練を受けたロシア人女優アンナ・ステンへのプロデューサーの巨額投資を救済する任務を負った。ステンをディートリッヒやガルボの地位に押し上げようとするゴールドウィンの努力は、ヴィダーが『結婚初夜』（1935年）でステンを監督するようになってから、執拗なプロモーションにもかかわらず、これまで失敗に終わっていた。[ 97 ]
ニューヨーク在住の既婚女性（ゲイリー・クーパー）（ヴィダー役は小説家F・スコット・フィッツジェラルドをモデルにしている）と旧世界のポーランド系農家の娘（ステン）の破滅的な情事を描いたこの作品で、ヴィダーはクーパーとステンに思慮深い演出を施し、撮影監督のグレッグ・トーランドは効果的な照明と撮影を考案した。批評家からの好評にもかかわらず、この映画はステンを映画ファンの間でスターダムに押し上げることはなく、「ゴールドウィンの愚行」のままであった。[ 98 ]
1937年、ヴィダーはサミュエル・ゴールドウィンと共演し、最後の作品にして最も興行的に成功した作品『ステラ・ダラス』を制作した。これはゴールドウィンの最も成功した無声映画である1925年の『ステラ・ダラス』のリメイクであり、オリーブ・ヒギンズ・プラウティの人気小説を原作としている。このサウンド・リメイクでは、バーバラ・スタンウィックが同名の「母性の殉教者」を演じている。ヴィダーはヘンリー・キング監督の無声映画制作の手法を分析し、その映画構成や演出の一部を組み込んだり、修正したりした。スタンウィックの演技は、ヴィダーによる過度の干渉を受けなかったと伝えられているが、ベル・ベネットの有名な演技を厳選したこともあって傑出している。ヴィダーは、最終版においてスタンウィックの役割を明確にすることに大きく貢献し、彼女のキャラクターにより焦点を当て、映画史に残る感動的な名作の一つを生み出した。[ 99 ]
この映画は成功したものの、ゴールドウィンとの最後の仕事となった。ヴィダーはセットでのプロデューサーの激しい怒りにうんざりしていたためだ。ヴィダーはこの「気まぐれな」プロデューサーとの再仕事は断固として拒否した。[ 100 ]
パラマウント映画: 1935–1936
『赤いバラ』（1935年）と『テキサス・レンジャーズ』（1936年）
パラマウント映画の製作部長エルンスト・ルビッチは、南部の視点を取り入れた物語、アメリカ南北戦争を描いた叙事詩『ソー・レッド・ザ・ローズ』を基にした映画の監督を引き受けるようヴィダーを説得した。
このテーマはテキサス育ちのヴィダーの心を掴み、彼は南北戦争以前の南部における白人農園主階級の戦争への反応を二重の視点から描き、彼らの苦闘と敗北を感傷的に描いた。ここでは、西部の「開拓者」農園主たちは、 「旧南部」の農園主たちが分離独立を促したような北部に対する激しい憤りをあまり抱いていない。農園主の跡取り息子ダンカン・ベッドフォード（ランドルフ・スコット）は当初、南軍への入隊を拒否する（「アメリカ人がアメリカ人と戦うべきではないと思う」）。しかし、従妹のヴァレット・ダンカン（マーガレット・サラヴァン）は彼の平和主義を軽蔑し、自ら奴隷たちを反乱から引き離す。ミシシッピ州の「ポートベロー」農園の白人主たちは、この紛争を経て、北部と南部が等しく犠牲を払ったこと、そして白人貴族と奴隷制から解放された「新南部」が台頭してきたことに満足する。ポートベローが廃墟となったため、ヴァレットとダンカンは田園生活の中で懸命に働くことの美徳に従った。[ 101 ]
スターク・ヤングの小説『紅い薔薇』（1934年）は、その物語とテーマにおいて、マーガレット・ミッチェルの『風と共に去りぬ』（1936年）を予見していた。当初、ミッチェルの叙事詩の監督に指名されたヴィダーは、最終的にジョージ・キューカー監督に決定した。[ 102 ]
『赤いバラ』の興行的失敗を受け、映画業界はキューカーによるミッチェルの南北戦争叙事詩の映画化にも同様の失敗を予想した。しかし、それとは対照的に『風と共に去りぬ』（1939年）は興行的にも批評的にも大成功を収めた。[ 103 ]
1930年代、西部劇が低予算B級映画に格下げされていた時期に、パラマウント映画社はヴィダーにA級西部劇を62万5千ドルで製作させた（主演のゲイリー・クーパーがフレッド・マクマリーに交代した際に45万ドルに減額された）。 [ 104 ] ヴィダーがパラマウントで製作した2作目にして最後の作品となった『テキサス・レンジャー』では、 『ビリー・ザ・キッド』で示されたサディスティックで無法な暴力のレベルは軽減されたものの、完全には失われていなかった。ヴィダーは道徳劇を提示し、無法者であり自警団員でもある主人公たちの卑劣な狡猾さが、かつての犯罪共犯者である「水玉盗賊」を殺害することで法と秩序のために利用されるようになる。[ 105 ] [ 106 ]
この映画のシナリオと脚本は、ウォルター・プレスコット・ウェッブの『テキサス・レンジャー：テキサス・レンジャーの国境防衛の歴史』を基に、ヴィダーと妻のエリザベス・ヒルが書いた。テキサス・レンジャー部隊の結成100周年を記念して製作されたこの映画には、インディアンによる白人入植者虐殺や、酒場の住人で構成される陪審員によって小さな町の正義が裁かれる腐敗した市役所職員など、B級西部劇の典型的な要素が含まれている。この映画は、ヴィダーの『ビリー・ザ・キッド』（1931年）と同様に、製作者のデヴィッド・O・セルズニックの『陽だまりの決闘』 （1946年）における文明と自然の残酷さの描写を予兆するものであった。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]
ヴィダーをパラマウントに引き留めるため、製作責任者のウィリアム・ルバロンは、テキサスの象徴サム・ヒューストンの伝記映画を彼にオファーした。ヴィダーはきっぱりと断った。「レンジャーズの後、テキサスでお腹がいっぱいになったので、サム・ヒューストンがメキシコ人からテキサスを奪うか、そのまま残すかはどうでもいいんです。」[ 110 ]
全米映画監督組合
1930 年代、ヴィダーは全米映画監督組合 (SDG) (1960 年にテレビ監督が加入して以来、全米監督組合(DGA) と呼ばれる)の設立を推進する主導的な人物となった。
映画監督がスタジオの製作決定において持つわずかな影響力を拡大するため、ヴィダーはハワード・ホークス、ウィリアム・ウェルマン、エルンスト・ルビッチ、ルイス・マイルストーンなど12名以上の著名な監督に個人的に働きかけ、組合結成を促した。その結果、1936年1月にSDGが設立された。1938年までに、団体交渉団体は創設メンバー29名から、ハリウッドの監督と助監督を代表する600名を擁する包括的な組合へと成長した。ヴィダーがSDGに在籍していた当時、SDGの要求は穏やかで、撮影前に脚本を審査する機会を増やし、映画の初期編集に携わる機会を増やすことを求めていた。[ 111 ]
SDGの初代会長であり、反共産主義団体「アメリカ理想保存のための映画同盟（Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals ）」の創設メンバーでもあったヴィダーは、既に俳優や脚本家を組織していたアメリカ労働総同盟（AFL）（反共産主義の批評家からは「ボルシェビキ」の政治戦線とみなされていた）とSDGを提携させることに失敗した。監督たちがこれらの姉妹組合と協定を結んだのは、1939年になってからであり、当時のSDG会長フランク・キャプラの下でのことである。[ 112 ]
MGM: 1938–1944
『ステラ・ダラス』の完成とサミュエル・ゴールドウィンへの不満の後、ヴィダーはMGMに戻り、5本の映画を製作する契約を結んだ。この契約では、 『城塞』（1938年）、『北西航路』（1940年）、『同志X』（1940年）、『HM・パルハム氏』（1941年）、『アメリカン・ロマンス』 （1944年）が製作された。1939年には、 『オズの魔法使い』 （1939年）の主要撮影の最後の3週間を監督した。[ 113 ]
映画史家のジョン・バクスターは、この時期のMGMのスタジオシステムがヴィダーのような作家主義的な監督に求めていた要求について次のように述べている。
MGMの組立ラインシステムは、ヴィダーのようなトップディレクターにまで浸透し、新作の審査やプロジェクトの準備を依頼されても、数日後には別の仕事に異動させられることもあった。[ 114 ]
MGMでの未完の企画には『ナショナル・ベルベット』（1944年）と『ザ・イヤーリング』（1946年）がある。後者ではヴィダーが監督を務め、制作期間中ずっと年齢相応の若い鹿の群れを育てようとするが失敗に終わった（メスの鹿は季節外れに繁殖を拒否した）。両作品とも監督のクラレンス・ブラウンによって完成された。ヴィダーはさらに6ヶ月間をアマゾン川でのサバイバル・アドベンチャー映画『荒野の魔女』の撮影に費やし、その途中で『北西航路』 （1940年）の製作準備に携わった。この時期はヴィダーにとって過渡期であったが、彼の最も豊かで特徴的な作品のいくつかを生み出す芸術的段階へと繋がった。[ 115 ]
シタデル：この契約に基づく最初の映画であり、全米映画監督組合（SDG）の下での最初の『シタデル。この映画は、イギリス政府と労働組合がイギリス諸島への高収益のアメリカ映画輸出の一部を搾取するために制限を設けていた時代にイギリスで撮影された。MGMは戦術的な和解の手段として、『シタデル』、彼らに多額の報酬を支払った。（アメリカ人女優のロザリンド・ラッセルとヴィダーは、この映画の制作に携わった唯一のイギリス人以外の俳優であった。） [ 116 ]
この映画は、A・J・クローニンの同名小説を忠実に翻案したもので、医師たちが貧困層を犠牲にして上流階級に奉仕するよう仕向ける、医療業界の金銭的な側面を暴いている。ヴィダー監督はクリスチャン・サイエンスに触発され、医療業界から距離を置いている。その姿勢は、社会主義医療や営利を追求する医療体制よりも、独立した医師協同組合を優先する物語の展開に影響を与えている。[ 117 ]
主人公のアンドリュー・マンソン博士（ロバート・ドナット）は、最終的に爆発物を使って病気を発生させる下水道を破壊するという無政府主義的な行為に訴えるが、個人的に無罪となる。[ 118 ]この映画はアカデミー賞で成功を収め、作品賞、主演男優賞（ドナット）、監督賞、脚本賞にノミネートされた。[ 119 ]
1930年代後半、MGMはヴィダーに美術・技術担当の職を委ねたが、その一部はクレジットされていない。中でも最も有名なのは、『オズの魔法使い』の白黒「カンザス」シーンの撮影で、ドロシー・ガーランドが「虹の彼方に」を歌うミュージカルシーンも含まれている。ドロシーとその仲間たちがポピー畑で眠りに落ちる様子を描いたテクニカラーシーンの一部もヴィダーが担当した。[ 120 ]
ヴィダーは『オズの魔法使い』（1939年） の白黒シーンを監督し、その中にはジュディ・ガーランドが歌う「虹の彼方に」も含まれている[ 121 ]。
音声映画の時代になると、無声映画時代に全盛期を迎えた西部劇は衰退し、1930年代にはB級映画の製作者たちの手に委ねられるようになった。1930年代末には、18世紀と19世紀のアメリカにおけるインディアン戦争を描いた高予算映画が再び登場し、特にフォード監督の『モホーク族の太鼓』（1939年）やデミル監督の『北西騎馬警察』（1940年）が有名である[ 122 ]。
1939年の夏、ヴィダーはアイダホ州で3ストリップ・テクニカラー方式を用いて西部劇映画の撮影を開始した。こうして完成した作品は、彼の代表作の一つである『北西航路』 （1940年）である。[ 123 ]
北西航路：アメリカ植民地時代の叙事詩小説フレンチ・インディアン戦争中の非正規部隊によるアベナキへの懲罰遠征を描いている。ロバート・ロジャース少佐（スペンサー・トレイシー）は、緑の制服に身を包んだ「ロバーツ・レンジャーズ」を率いて、荒野を200マイル（約320キロ）も続く過酷な行軍に出る。レンジャーズは村を襲撃し、白人入植地を襲撃した疑いのある住民を残忍に皆殺しにする。ロジャーズ率いるレンジャーズは士気をくじかれて撤退する。インディアンの反撃と荒涼とした地形に、レンジャーズは限界まで追い詰められ、中には人食いや狂気に陥る者もいる。 [ 124 ]
ローレンス・スタリングスとタルボット・ジェニングス（およびクレジットされていない数人の脚本家）による脚本は、ロジャーの部下を任務に駆り立てるあからさまな反インディアン憎悪を伝えている。[ 125 ]暴力のレベルは、第二次世界大戦後およびマッカーシー時代のフィルム・ノワールを予期している。[ 126 ]
ヴィダーは1939年7月に撮影を開始した。ヨーロッパで戦争が宣言され、孤立主義か介入主義かが広く議論される数週間前のことだった。この映画は、敵陣の背後で小規模な部隊が活動し、敵の戦闘員を殲滅するために過酷な戦術に頼る様子を描写するなど、その後の戦争映画の比喩に影響を与えた。迫り来る世界大戦に直面した当時のアメリカ人にとって、『北西航路』の血なまぐさい冒険家がどのような意味を持つのかは明確に示されていないが、「軍人の美徳」や現代の戦争の遂行方法に関する道徳的問題を提起する。ヴィダーは「反ファシスト」であったが、彼の政治的志向は『北西航路』では明言されていない。[ 127 ]ヴィダーは主演のスペンサー・トレイシーと非常に親密な関係を築き、トレイシーはヴィダーが「途方もない信念」を持った演技と評した。[ 128 ]
ヴィダーは本作にテクニカラーの3ストリップカメラシステムを使用し、これが彼にとって初のフルカラー作品となった。レンタルした800ポンド（365kg）のテクニカラーカメラ2台は列車で輸送しなければならなかった。カラー撮影はペイエット湖の風景を伝え、重要なシーンにドキュメンタリー的なリアリズムをもたらしている。特に注目すべきは、レンジャーたちが険しい山道をボートで運ぶシーンや、有名な「人間の鎖」で川を渡るシーンである。興行収入は好調だったものの、『北西航路』は200万ドルの製作費を回収できなかった。撮影はアカデミー賞の同部門にノミネートされた。[ 129 ]
同志X：ソ連を舞台にした政治コメディ『同志X』ヘディ・ラマーの作品として構想された、グレタ・ガルボ『ニノチカ』で得た利益を再現しようと目論んで。「同志」Xを演じるのはクラーク・ゲーブル。ラマーはモスクワの路面電車の車掌を演じる。彼女の冷徹で論理的な性格は、ゲーブルのアメリカに触発された情熱に最終的に翻弄されることになる。 1940年12月に公開されたこの映画で、ソ連当局者に対する悪意ある口調のセリフは、ヒトラー・スターリン協定。1941年6月（米国が1941年12月に第二次世界大戦に参戦した後）にドイツがソ連に侵攻すると、ロシアは枢軸国。こうした状況を反映して、MGMの幹部は映画の公開からわずか6か月後に、この映画はソ連に対する敵対的な批判ではなく、単なる茶番劇であることを観客に保証する免責事項を挿入した。『ニノチカ』の脚本も手がけたウォルター・ライシュは、アカデミー脚本賞にノミネートされた。 [ 130 ] [ 131 ]
ヴィダーはこの映画を「取るに足らない軽いコメディ」であり「気分転換」にしかならないと酷評した。[ 132 ]ヴィダーの次の作品は、結婚制度を冷徹に検証した、より個人的な作品となった『HMプルハム氏』（1941年）である。[ 133 ]
HMプルハム氏：ヴィダーは、妻であり脚本パートナーでもあるエリザベス・ヒルと共に、ジョン・P・マーカンドの同名人気小説を脚色しました。かつての恋人との情事を再開させようとする既婚男性の物語で、ヴィダー自身も若い頃に失恋した記憶を描いています。 [ 134 ]
ニューイングランドの保守的な上流中産階級に属するハリー・プルハム（ロバート・ヤング）は、生活のしきたりと妻ケイ（ルース・ハッセー）との結婚生活にうんざりしている。ヴィダー監督は、プルハムの過去を、ニューヨークの広告代理店で野心的なドイツ人移民マーヴィン・マイルズ（ヘディ・ラマー）と過ごした若き日の情事を明らかにする一連の回想を通して検証する。二人は主に異なる階級意識と期待のために相容れないことが判明する。マーヴィンはニューヨークで精力的なキャリアを追求し、ハリーはボストンの社交界の安全な場所に戻る。プルハムは必死の郷愁に駆られ、20年後に二人の関係を修復しようと試みるが、無駄に終わる。反抗の試みは失敗に終わり、ハリー・プルハムは自由とは程遠いものの、自尊心とささやかな満足感を与えてくれる、世間一般の規範に意識的に従順に従うことになる。[ 135 ]
『HMプルハム氏』は、 MGMで長年「型通りの成功作」を製作した後、ヴィダーによって完成された。強制された規範に直面しながらも、プルハムが冷静で確信に満ちた態度を見せているのは、現代アメリカ社会のより大きな問題を芸術的に解決しようとするヴィダーの決意を反映しているのかもしれない。彼がMGMで次に、そして最後に手掛けた作品は、「戦争、小麦、そして鉄」三部作の「鉄」編、『アメリカン・ロマンス』（1944年）であった。[ 136 ] [ 137 ]
『アメリカン・ロマンス』：ヴィダーは愛国心を示すために軍の映画部隊に入隊する代わりに、アメリカ民主主義への賛歌を作ろうとした。1944年の『アメリカン・ロマンス』は、ヴィダーの『戦争、小麦、そして鉄』三部作の「鉄鋼」編であり、彼の「産業叙事詩」とも言える作品であり、非常に複雑な脚本の進化から生まれた。 [ 138 ]ヴィダーは、人間と自然資源との関係を擬人化し、人間が自らの目的を自然に押し付けようともがいていることを描いている。 [ 139 ]
移民のステファン・デュベチェクの主役はスペンサー・トレイシーにオファーされたが、トレイシーは辞退した。これは、1940年の『北西航路』でのトレイシーの演技を高く評価していた監督にとっては大きな失望であった。[ 140 ]主演のブライアン・ドンレヴィを含むスタジオのキャスティングにヴィダーは満足しなかったため、ヴィダーは登場人物の動機を明らかにするために産業風景に焦点を当てることにした。[ 141 ]
プロデューサーのルイス・B・メイヤーがこの映画に個人的に熱狂していたにもかかわらず、彼のスタジオは映画から30分を削除した。そのほとんどは重要なヒューマン・インタレスト・シーンで、豊富なドキュメンタリーシーンのみを残した。MGMによるこの無残なカットに嫌悪感を抱いたヴィダーは、20年間続いたスタジオとの契約を解消した。[ 142 ]この映画は批評家から酷評され、興行的にも失敗に終わった。一部の批評家は、ヴィダーの焦点が労働者階級の闘争から「フォードのような」産業王の台頭を称賛する方向にシフトしたと指摘した。映画史家レイモンド・ダーグナットは、この映画を「彼の作品の中で最も個人的ではなく、芸術的に最も弱く、精神的に最も混乱した作品」と評している。 [ 143 ] [ 144 ]
3年間の芸術的投資の末、『アメリカン・ロマンス』が失敗に終わり、ヴィダーは動揺し、深い士気を失った。MGMとの決別は、他のスタジオプロデューサーとより満足のいく関係を築く機会となった。この「精神的」どん底から抜け出し、彼は強烈な西部劇『太陽の決闘』（1946年）を制作することになる。[ 145 ]
サウンド時代の最高傑作：『決闘の太陽』（1946年）
1944年末、ヴィダーはいくつかの企画を検討しており、その中には無声映画時代の『ワイルド・オレンジ』（1924年）のリメイク（今回はプロデューサーにデヴィッド・O・セルズニックを迎えて）も含まれていた。[ 146 ]
1944年、セルズニックがニーヴン・ブッシュの小説『決闘』の権利を購入すると、ヴィダーはオリバー・H・P・ギャレットの脚本を書き直し、「小規模」だが「強烈」なミニチュア西部劇を監督することに同意した。セルズニックのますます壮大な製作計画には、女優兼愛人のジェニファー・ジョーンズのキャリアを促進し、1939年のヒット作『風と共に去りぬ』に匹敵する映画を作りたいという願望が含まれていた。 『決闘』に対するセルズニックの個人的かつ芸術的な野心は、「セックス、暴力、スペクタクル」を強調したテーマの展開をめぐってヴィダーとの対立を招いた。[ 147 ]ヴィダーはセルズニックの干渉的なマネジメントに不満を抱き、主要な撮影が終了する直前にセットを去った。プロデューサーは映画を完成させるためにさらに8人の監督を起用することになった。最終編集版はヴィダーの参加なしに制作されたものの、ウィリアム・ディタレやヨーゼフ・フォン・シュテルンバーグといった才能豊かな映画監督たちの参加が作品に反映されている。監督組合の裁定により、ヴィダーが唯一のクレジットにクレジットされた。 [ 148 ] [ 149 ]
『太陽の決闘』は、マッカンル家の二世代にわたる葛藤を描いた西部劇のテーマをメロドラマ的に描いた作品です。高齢で身体に障害を持つマッカンル家のライオネル・バリモアは、病弱な妻ローラ・ベル・キャンドルズ（リリアン・ギッシュ）と共に、広大な牧場を鉄拳制裁で支配しています。二人の息子、リュートとジェスは正反対の性格です。教養のある「善良な息子」ジェスのジョセフ・コットンは洗練された母に似ており、「悪徳息子」リュートのグレゴリー・ペックは、横暴な牧場王である父に倣っています。ヨーロッパ紳士とネイティブアメリカンの母の間に生まれた「混血」の孤児の少女パール・チャベスが養子に出されたことで、マッカンル家に致命的な要素がもたらされます。パールの父はパールを殺害し、その罪で処刑しました。このフィルム・ノワール的な結末には、兄弟殺しの試みと心中まがいの愛の誓いが描かれ、マッカンル家は崩壊します。 [ 150 ]
リリアン・ギッシュ主演のサイレント映画『ブロークン・ブロッサムズ』（1919年）と『ウェイ・ダウン・イースト』（1920年）で知られる、伝説の映画監督D・W・グリフィスが、撮影中に予告なしに『決闘の太陽』のセットを訪れた。ギッシュと共演者のバリモアは、恥ずかしさのあまり言葉を失い、言葉を失った。ヴィダーはグリフィスに撮影を中止するよう強く求めざるを得ず、懲りたグリフィスは快くそれに従った。[ 151 ] [ 152 ]
ヴィダーがパールとリュートの間で演じた「抑えきれないセクシュアリティ」は大騒動を引き起こし、米国議会議員や映画検閲官から批判を浴び、スタジオは最終公開の数分前にカットすることになった。[ 153 ]
セルズニックは数百万ドル規模の宣伝キャンペーンを展開し、 『決闘』を数百の劇場で公開した。批評家からは「塵の中の欲望」と評されたほど批評家から酷評されたにもかかわらず、興行収入は同年最高の興行収入を記録した『我らが生涯最良の年』（1946年）に匹敵するほどだった。[ 154 ]
映画アーカイブ専門家のチャールズ・シルバーは、ヴィダーとセルズニックのコラボレーションについて次のように評価している。
パール・チャベス（ジェニファー・ジョーンズ）がリュート（グレゴリー・ペック）を殺しに馬で出かけると、彼女は不気味なほど若く毅然としたマカンレス夫人（リリアン・ギッシュ）の幻影に姿を変え、生まれてこなかった娘を通して、軽蔑する息子を殺してしまう。これは、おそらく、この突拍子もない映画の中で最も突拍子もない発想であり、そして素晴らしい。アンドリュー・サリスが言ったように、「映画においても、あらゆる芸術においても、馬鹿げた冒険を敢行する者だけが崇高な境地に到達できる」のだ。『太陽の決闘』では、年老いて希望を失いながらも、依然として進取の気性に富んだキング・ヴィダーが、まさに的を射た演技を見せた。[ 155 ] [ 156 ]
オン・アワ・メリー・ウェイ（奇跡は起こる）ユニバーサル・スタジオ 1948
『アメリカン・ロマンス』（1944年）と『決闘』 （1946年）が批評的に失敗に終わった後、ヴィダーはハリウッドの映画製作から手を引いて、カリフォルニア州パソ・ロブレスのウィロー・クリーク牧場を購入した。[ 157 ]
『奇跡は起こる』（1948年）は、ヴィダーが比較的活動していなかった時期に、共同監督のレスリー・フェントンと共に参加したスケッチ映画である。ベビーブーム初期にユニバーサル・スタジオが制作した「低予算」のオムニバス作品で、バージェス・メレディス、ポーレット・ゴダード、ドロシー・ラムーア、ジェームズ・スチュワート、ジョン・ヒューストン、ジョージ・スティーブンスといった、様々な俳優や監督（中には軍隊から復員した者もいる）が撮影または演じた短編を収録している。（イギリス人俳優チャールズ・ロートンが出演したエピソードが最終版からカットされ、ヴィダーにとっては残念な結果となった。）この映画のタイトルは公開直後、その喜劇的な価値を宣伝するために『陽気な道にて』に変更された。ヴィダーは後年、この映画を自身の作品から除外した。[ 158 ]
1948年、ヴィダーはテレビ向けの16mm西部劇シリーズの制作から転向し、自身の牧場で制作することになった。ワーナー・ブラザーズ・スタジオから、作家アイン・ランドの物議を醸した小説『水源』の映画化の依頼を受けたのだ。ヴィダーは即座にこの依頼を受け入れた。[ 159 ]
ワーナー・ブラザース：1949～1951年
ヴィダーがワーナー・ブラザース・スタジオで制作した3本の映画、『水源』（1949年）、『森の彼方』（1949年）、『稲妻は二度打つ』 （1951年）は、 『決闘』 （1946年）で描かれた過剰で非道徳的な暴力と、ヴィダーのクリスチャン・サイエンスの道徳観に合致するアメリカの個人主義の建設的な提示を調和させるように作られていた。[ 160 ] [ 161 ]
『水源』（1949年）：ワーナー・ブラザースがアイン・ランドの1938年の小説『水源』の映画化を提案したことに不満を抱いたヴィダーは、原作者に脚本を依頼した。ランドはこれを承諾したが、契約書に、原作のストーリーや台詞から逸脱する場合にはランドの許可を得るという但し書きを付け加えた。ヴィダーはこの条項を受け入れた。 [ 162 ]
ランドの政治哲学である客観主義は、建築家ハワード・ローク（ゲイリー・クーパー）のキャラクターを通して凝縮されている。ロークは、提案する設計の物理的な完全性について妥協を許さない姿勢を取っている。彼の建築プロジェクトの一つが危険にさらされると、彼はダイナマイトで建物を破壊してしまう。裁判で、ロークは妨害行為について原則的に率直に弁明し、陪審員によって無罪放免となる。ヴィダーはアメリカ個人主義という独自の大衆主義的概念を発展させることに尽力していたが、ランドの教訓的な客観主義のシナリオと脚本は、映画の大部分を形成している。ロークのキャラクターは、小説とヴィダーの映画版の両方で、建築家フランク・ロイド・ライトを大まかにモデルにしている。 [ 163 ] [ 164 ]
『水源』におけるヴィダーの最も際立った映画的革新は、マンハッタンの高層ビルの内装とスカイラインを高度に様式化した映像である。美術監督エドワード・カレルが描き出した都市景観はドイツ表現主義の影響を強く受けており、本作の魅力的なフィルム・ノワール的性格に貢献している。セットに内在するエロティシズムは、画面上の性的緊張と共鳴し、さらに、ヴィダーの味方であり敵でもあるドミニク・フランコンを演じるパトリシア・ニールとのオフスクリーンでの情事によって、その緊張感は増幅されている。[ 165 ]
『水源』は興行的には大成功を収めたものの、批評家からは酷評された。ワーナーでの経験に満足したヴィダーは、同社と2本の映画契約を結んだ。2作目の映画では、ワーナーで最も名声の高いスター、ベティ・デイヴィスを主演に迎えた『森の彼方』（1949年）を監督した。[ 166 ] [ 167 ]
『森の向こう』（1949年）：小ブルジョワ気質のマダム・ボヴァリーを彷彿とさせるローザ・モリーン（ベティ・デイヴィス）の不倫、殺人、そして惨めな死へと堕ちていく様を描いた、どぎついノワール・メロドラマ。「キャンプ」の古典として名高い。劇作家エドワード・オールビーが1962年に書いた『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』とその1966年の映画化作品で使った「なんてひどいんだ！」というフレーズの出どころとして、この映画はしばしば引用されている。 [ 168 ]
プロデューサーのジャック・ワーナーから与えられた役柄を軽蔑し、ヴィダー監督と役柄の描写をめぐって対立しながらも、デイヴィスは批評家から中期キャリアにおける最高の演技の一つと評された。ローザ・モリーナ役は、ワーナー・ブラザースに17年間在籍した後、同スタジオでの最後の作品となった。[ 169 ]
ヴィダーがデイヴィスを、洗練されていないゴルゴンのようなローザとして描いたキャラクター設定（この映画のフランス版のタイトルは『 La Garce（雌犬）』）は、彼女のファンや当時の映画評論家から広く拒絶され、「ヴィダーのキャリアの中で最悪のものだった」と評された。[ 170 ]
ヴィダーとマックス・スタイナーは、ローザが退屈で田舎町のロイヤルトンから国際色豊かで洗練されたシカゴへの逃避を執拗に切望するシーンに、ライトモチーフを挿入した。ジュディ・ガーランドによって有名になった「シカゴ」のテーマ曲が、映画音楽家バーナード・ハーマンを彷彿とさせる皮肉なスタイルで登場する。スタイナーはアカデミー賞最優秀映画音楽賞にノミネートされた。[ 171 ]
二度目の雷（1951年） ：ワーナー・ブラザースでの最後の作品で、ヴィダーはリチャード・トッド、ルース・ローマン、マーセデス・マッケンブリッジを主演とするフィルム・ノワール風の危険な三角関係を描こうとしたが、このキャストはヴィダーには合わなかった。ワーナーの典型的なメロドラマであり、ヴィダーは「ひどい出来」で、西部劇を舞台にしていることと、映画のテーマである性的葛藤を描いていることを除けば、彼の作品を代表するものではないと述べた。 [ 172 ]ヴィダーの次の企画は、製作準備とキャスティングがほぼ完了した後、プロデューサーのジョセフ・バーンハードによって提案された。『日本の戦争花嫁』（1952年）である。 [ 173 ]
日本の戦争花嫁（1952年）：20世紀フォックス
この映画の主題である第二次世界大戦後のアメリカにおける白人の人種差別は、ジョセフ・ロージー監督の『無法者』（1950年）やマーク・ロブソン監督の『勇者の故郷』（1949年）など、当時のハリウッド映画の多くで取り上げられていた。[ 174 ]
共同プロデューサーのアンソン・ボンドによるこの物語は、朝鮮戦争で負傷した退役軍人ジム・スターリング（ドン・テイラー）が、妻である日本人看護師タエ（シャーリー・ヤマグチ）と共にカリフォルニア州セントラルバレーにある両親の農場に戻るという内容です。ジムの義理の妹がタエの不貞を濡れ衣で着せたことで対立が生じ、隣接する二世所有の農場との対立が勃発します。この映画は、非白人に対する人種差別行為を、社会的に構築された偏見ではなく、個人的な神経症として位置づけています。[ 175 ]ヴィダーの芸術的関与は、 B級映画として資金提供されたこの作品では最小限にとどまりましたが、彼は畑や工場で働く労働者の経験を綿密に記録しています。[ 176 ]
『日本の戦争花嫁』の監督を始める前に、ヴィダーは既にバーンハードと次のプロジェクト、おそらく彼のキャリアにおける「最後の傑作」となる『ルビー・ジェントリー』（1952年）の資金調達について取り決めていた。[ 177 ]
ルビー・ジェントリー（1952年）：20世紀フォックス
ルビー・ジェントリーで、ヴィダーは『決闘の太陽』 （1946年）のテーマとシナリオを再訪している。貧しい若い女性ジェニファー・ジョーンズ（ルビー・旧姓コーリー、後のジェントリー）が裕福な夫婦に引き取られる。里親（ジョセフィン・ハッチンソン）が亡くなると、ルビーは生活の安全のために未亡人（カール・マルデン）と結婚するが、彼もまたルビーに疑念を抱かせるような状況で亡くなる。彼女は福音派の牧師である兄（ジェームズ・アンダーソン）に悩まされ、地元の土地所有者の御曹司（チャールトン・ヘストン）との恋は致命的な銃撃戦に発展し、そのクライマックスはヴィダーの1946年の暴力的な西部劇を彷彿とさせる。[ 178 ]
ヴィダーは低予算作品を作るために自身の給料を繰り延べ、カリフォルニアの牧場で「ノースカロライナ」の風景を撮影した。アメリカの批評家は概ねこの映画を酷評した。 [ 179 ]
映画史家レイモンド・ダーグナットは、『ルビー・ジェントリー』を「真に偉大なアメリカ映画…新たな熱狂に満ちたフィルム・ノワール」と称賛し、急進的な社会理解とハリウッドの見せかけ、そして極めて個人的な芸術的主張を融合させた作品だと評している。ヴィダーは『ルビー・ジェントリー』を自身の芸術的満足度の高い作品の一つに挙げ、「撮影において完全な自由が与えられ、ジェニファー・ジョーンズに影響を与えたかもしれないセルズニックも介入しなかった。ジェニファーから何か、非常に深遠で繊細な何かを引き出すことに成功したと思う」と述べている。[ 180 ]ルビーと恋人ボークが互いを狩る沼地のシーンは、「おそらく[ヴィダーが]これまでに撮影した中で最高のシーンだろう」と評されている。[ 181 ] 『ルビー・ジェントリー』は、人間と自然に内在する極限の情熱を描いたヴィダー作品の本質的な要素を如実に示している。ヴィダーはこれらの要素について次のように述べている。
「とても好きなシーンが一つあります…それは、何か重要なことと関連しているからです。少女（ジェニファー・ジョーンズ）が堰堤を破壊させるシーンです。地面が水浸しになった瞬間、男（チャールトン・ヘストン）は破滅します。彼の野望はすべて崩れ去ります。そこに素晴らしい象徴があると思います」[ 182 ]
自伝：木は木である
1953年、ヴィダーの自伝『木は木なり』が出版され、広く称賛されました。映画評論家のダン・キャラハンは、この本から次のような抜粋を引用しています。
私たち一人ひとりが、地球上での自分の主要な使命は、たとえ小さくても、人類の進歩という容赦ない流れに少しでも貢献することだと、私は信じている。私の見解では、人間の歩みは揺りかごから墓場への歩みではない。むしろ、動物的、あるいは肉体的な歩みから精神的な歩みへと向かう歩みである。飛行機、原子爆弾、ラジオ、レーダー、テレビはすべて、肉体の限界を克服し、精神の自由を勝ち取ろうとする衝動の証である。人間は、意識しているかどうかに関わらず、生涯を通じて果たすべき明確な向上への使命を心の奥底で知っている。人生の目的が、究極の忘却という形で語られるべきものではないことを、人間は知っているのだ。[ 183 ]
ライトのダイヤモンドジュビリー、ゼネラル・エレクトリック、1954年
トーマス・エジソンの電灯発明75周年を記念して、ヴィダー社はデヴィッド・O・セルズニックの短編小説2編をテレビ用に翻案しました。この作品は1954年10月24日にアメリカの主要テレビネットワークで放映されました。[ 184 ]
ヴィダーの作品には、アーサー・ゴードン著、キム・ノヴァク主演の愉快なロマンチックな小話「中尉への接吻」や、ジョン・スタインベックの短編小説「人民の指導者」（1937年、中編小説『赤い小馬』より）の翻案などがある。この作品では、引退した幌馬車長ウォルター・ブレナンが息子ハリー・モーガンに拒絶されるが、孫ブランドン・デワイルドが『軍馬』で語る西部開拓時代の思い出に共感してくれる。脚本家のベン・ヘクトが両作品の脚本を書いた。[ 185 ]
1954年、ヴィダーは長年の協力者であり脚本家でもあるローレンス・スタリングスと共同で、監督のサイレント時代の作品『曲がり角』（1919年）のリメイクに着手した。ヴィダーは戦後15年にわたり、クリスチャン・サイエンスをテーマにしたこの作品を復活させようと粘り強く努力したが、1960年にアライド・アーティスツ製作のキャストが提案されたものの、実現には至らなかった。この試みを棚上げし、ヴィダーはユニバーサル・インターナショナルと共同で西部劇『星なき男』（1955年）を製作することを選択した。[ 186 ]
星のない男、1955年
ディー・リンフォードの同名小説を原作とし、ボーデン・チェイスが脚本を手掛けた『星なき男』は、裕福な牧場主リード・ボーマン（ジーン・クレイン）と小さな開拓民たちとの容赦ない闘争を描いた西部劇の象徴的物語である。放浪者でガンマンのデンプシー・レイ（カーク・ダグラス）は、ヴィダー監督があちこちに張り巡らした有刺鉄線で象徴する暴力の渦に巻き込まれていく。最終的に、レイは雇われたガンマン、スティーブ・マイルズ（リチャード・ブーン）に勝利する。マイルズは数年前にレイの弟を殺害した。[ 187 ] [ 188 ]
カーク・ダグラスは、ヴィダー監督との共同制作で主演とクレジットされていないプロデューサーを兼任した。両者とも結果に完全に満足することはなかった。ヴィダーは、個人の自由と土地の遺産としての保全のバランスという理想というテーマ構想を十分に発展させることができなかった。[ 189 ]ヴィダーとダグラスは、ダグラスの素晴らしいキャラクター、デンプシー・レイを創造することに成功した。彼は、脚本家のボーデン・チェイスが「純粋なキング・ヴィダー」と評したサルーン・バンジョーのシーンにおいて、特に活力のあるキャラクターとして登場する。[ 190 ]
伝記作家ジョン・バクスターが「マイナー作品」と評した『星のない男』は、ハリウッドに対するヴィダーの考え方の哲学的転換を示している。デンプシー・レイという人物は、個人的な誠実さを保っているものの、「追うべき星のない男、理想も目標もない」人物であり、これは監督のアメリカ的題材への熱意の衰えを反映している。ヴィダーの最後の2本の映画、大作『戦争と平和』 （ロシアの作家レフ・トルストイの小説を翻案）と『ソロモンとシバ』 （旧約聖書の物語）は、監督が自ら考案した映画企画が商業映画界に受け入れられないだろうと悟った後に制作された。この2本の時代劇はハリウッド外で制作され、撮影と資金調達はヨーロッパで行われた。[ 191 ]
戦争と平和（1956年）
ヴィダーは歴史スペクタクルの映画化に対する美的嫌悪とは裏腹に、1955年にイタリアの独立系プロデューサー、ディノ・デ・ラウレンティスから、ナポレオン時代後期を描いたレフ・トルストイの壮大な歴史ロマンス小説『戦争と平和』（1869年）の映画化の依頼を受けた。[ 192 ] [ 193 ]パブリックドメインとなっていた『戦争と平和』は、いくつかのスタジオが映画化を検討していた。パラマウント映画とデ・ラウレンティスは、トルストイの複雑で壮大な物語から適切な脚本が完成する前に映画の製作を急いだため、撮影中ずっと脚本の書き直しを余儀なくされた。最終的に3時間にカットされたバージョンは、必然的に文学作品の大幅に圧縮されたバージョンとなった。[ 194 ] [ 195 ]
トルストイの個人主義、家族と国家への忠誠心の中心性、そして農業平等主義の美徳といったテーマは、ヴィダーにとって非常に魅力的だった。彼は小説の中心人物であるピエール・ベズーホフ（ヘンリー・フォンダ演じる）についてこう述べている。「不思議なのは、ピエールというキャラクターは、私が自身の映画で何度もスクリーンに描こうとしてきたのと同じ人物だということだ」[ 196 ]。ヴィダーはヘンリー・フォンダをピエール役に選んだことに満足せず、イギリス人俳優ピーター・ユスティノフを推した。しかし、ディノ・デ・ラウレンティスに却下された。彼は、この叙事詩の中心人物は、小説に出てくる「太り気味で眼鏡をかけた」主人公ではなく、典型的なロマンチックな主人公として登場すべきだと主張した。[ 197 ]ヴィダーは、トルストイの小説の中心テーマ、すなわち、本質的な道徳的真理を再発見しようとする苦悩に満ちた個人の姿を、ピエールのキャラクターに反映させようとした。脚本の浅薄さと、フォンダがピエールの精神的な旅の繊細さを表現できなかったことが、ヴィダーの映画のテーマを現実のものにしようとする努力を阻んだ。こうした解釈上の論争を振り返り、ヴィダーは「フォンダは素晴らしい俳優だったが…私が何を言おうとしていたのか全く理解できなかった」と述べている。[ 198 ]
ヴィダーは、男性主演俳優たちのミスキャストとは対照的に、オードリー・ヘプバーンのナターシャ・ロストヴァ役の生き生きとした演技に感銘を受けた。ナターシャの中心性に関する彼の評価は、彼女の成熟過程に基づいている。
「ナターシャは、女性の原型として[『戦争と平和』の]構成全体に浸透し、それを徹底的に体現している。もし『戦争と平和』の物語全体を簡潔にまとめるなら、ナターシャの成長物語と言えるだろう。彼女は私にとって、物語のアニマを体現し、不死そのもののように物語全体に漂っている。」[ 199 ]
撮影監督のジャック・カーディフは、本作で最も視覚的に印象的なシーンの一つ、ピエール（ヘンリー・フォンダ）とクラーギン（トゥリオ・カルミナティ）の日の出の決闘を考案し、全編サウンドステージで撮影した。ヴィダーは、この壮大な戦闘シーンの再現を監督するセカンドプロダクションを務め、監督のマリオ・ソルダティ（クレジットなし）は主要キャストによるいくつかのシーンを撮影した。[ 200 ] [ 201 ]
アメリカの観客は興行収入にささやかな熱狂を示したものの、『戦争と平和』は映画評論家から高い評価を受けた。ソ連では国民から絶大な支持を得たが、アメリカとロシアの冷戦が激化する直前の公開だったため、ソ連当局はこれに警戒を強めた。ソ連政府は1967年、巨額の資金を投じて小説『戦争と平和』（1967年）を映画化した。[ 202 ]
『戦争と平和』はヴィダー監督にさらなる歴史叙事詩の依頼をもたらし、その中にはニコラス・レイ監督の『キング・オブ・キングス』（1961年）や、16世紀スペインの作家ミゲル・セルバンテスの生涯を描いた脚本執筆のプロジェクトもあった。ヴィダーは最終的に旧約聖書のソロモンとシバの物語に落ち着き、タイロン・パワーとジーナ・ロロブリジーダが運命の君主役を演じることとなった。これはヴィダーにとって最後のハリウッド映画となった。[ 203 ]
ソロモンとシバ（1959）
『ソロモンとシバ』は、1950年代にハリウッドで人気を博した聖書に基づく一連の叙事詩の一つです。この映画は、ヴィダー監督のハリウッドでの長いキャリアにおける最後の商業作品として最もよく知られています。[ 204 ]
この映画には悲劇的な脚注が添えられている。撮影開始から6週間後、主演のタイロン・パワー（45歳）がクライマックスの剣戟シーンで心臓発作を起こし、1時間以内に亡くなったのだ。あらゆる大作映画にとって「究極の悪夢」と評されたこの出来事は、全編の再撮影を余儀なくされ、ソロモン役の主役はユル・ブリンナーに交代された。[ 205 ]タイロン・パワーズの死は、経済的な痛手というよりも、むしろ創造力の損失だった。ヴィダー監督は、ソロモンという人物の複雑な性質を理解し、パワーズの演技に深みを与えていた俳優を失ったのだ。主演のタイロン・パワーズが「苦悩する君主」という役柄を「どんな状況にも衝突することなく支配する」イスラエルの王という役柄に置き換えたことで、ブリンナーとヴィダー監督はたちまち対立した。ヴィダー監督は「この態度が彼の演技の深み、そしておそらくは映画の完成度に影響を与えた」と述べている。[ 206 ]主演のジーナ・ロロブリジーダは、シバの女王のキャラクター開発にブリンナーのアプローチを採用し、監督との不一致に新たな側面を加えた。[ 207 ]
『ソロモンとシバ』には印象的なアクションシーンがいくつか収録されており、中でも特に有名なのは、ソロモンの小さな軍隊が迫り来る騎馬兵の猛攻に立ち向かう、よく知られた戦闘シーンである。兵士たちは磨かれた盾を太陽に向け、反射光で敵の大群の目をくらませ、奈落の底へと突き落とす。このような驚異的なシーンはヴィダーの作品に溢れており、映画史家のアンドリュー・サリスは「ヴィダーはアンソロジー映画を制作する監督であり、同レベルのどの監督よりも多くの名場面を生み出し、少ない名作を生み出した」と評している[ 208 ] 。制作を悩ませた挫折と再撮影に伴う莫大な費用にもかかわらず、『ソロモンとシバ』は「制作費を十分に回収した」[ 209 ] 。
『ソロモンとシバ』がヴィダーのキャリアを終わらせたという主張とは裏腹に、彼は同作の完成後も大作の出演依頼を受け続けた。ヴィダーが商業映画製作から撤退した理由は、彼の年齢（65歳）と、より小規模で個人的な映画プロジェクトへの意欲に関係している。独立系製作について、ヴィダーは「そこから抜け出して良かった」と語っている。[ 210 ]
ポストハリウッドプロジェクト、1959-1981年
真実と幻想：形而上学入門（1964年）
1960年代半ば、ヴィダーは個人の知覚の本質に関する自身の哲学を提示した26分間の16mm映画を制作した。監督自身のナレーションと、神学者・哲学者のジョナサン・エドワーズとバークレー司教の言葉を引用した映像は、彼が提示する抽象的な概念を補完する役割を果たしている。この映画は主観的観念論に関する論説であり、物質世界は人間の心の中にのみ存在する幻想であり、人間は自らが経験する世界を創造すると主張する。[ 211 ]
ヴィダーはホイットマン風の言葉で次のように説明しています。
「本来は私たち自身のために残されるべきものを、自然は当然のものとして受け入れている。バラはその香り、ナイチンゲールはその歌、太陽はその輝き。詩人たちは完全に間違っている。彼らは歌詞を自分自身に向け、自画自賛の頌歌にすべきなのだ。」[ 212 ]
『真実と幻想』はヴィダーの作品のテーマの重要性についての洞察を提供し、彼のクリスチャンサイエンスの教えと一致している。[ 213 ]
マイケル・ニアリーが助監督を務め、フレッド・Y・スミスが編集を担当した。この映画は商業公開されることはなかった。[ 214 ]
メタファー：キング・ヴィダーとアンドリュー・ワイエスの出会い（1980年）
ヴィダー監督のドキュメンタリー映画『メタファー』は、監督と画家アンドリュー・ワイエスとの数々のインタビューから構成されています。ワイエスは1970年代後半にヴィダーに連絡を取り、彼の作品への称賛を伝えていました。ワイエスは、自身の作品の多くが監督の1925年の戦争ロマンス映画『ビッグ・パレード』に触発されたものであることを強調しました。[ 215 ]
このドキュメンタリーは、ヴィダーとワイエス、そして妻ベッツィーとの議論を記録したものだ。ワイエスの絵画の映像とヴィダーの『ビッグ・パレード』の短いクリップを交互に映し出すモンタージュ作品で、ヴィダーは芸術的インスピレーションの源泉を示す「内なるメタファー」を解き明かそうとしている。[ 216 ]
彼が亡くなった時点ではまだ制作途中だったため、このドキュメンタリーは1980年にアメリカ映画協会で初公開された。[ 217 ]一般公開されることはなく、上映されることもほとんどない。[ 218 ]
未制作の映画プロジェクト
北西航路（第2巻）：ヴィダーは、ロジャースのレンジャーが北西航路を発見する映画「北西航路」の続編を作ろうとしたが、著者のケネス・ロバーツがプロジェクトに協力することを拒否し、MGMは最初の映画をテクニカラーで作るにはコストがかかりすぎると考えたため、撮影は開始されなかった。 [ 219 ]
ブライト・ライト（1950年代後半）：クリスチャン・サイエンスの創始者メリー・ベーカー・エディの伝記研究。 [ 220 ]
『征服』（旧題『ミリー物語』）： 1960年、ヴィダーは1919年の『曲がり角』のサウンド版制作を再開した。彼が新たに構想した脚本は、映画産業に幻滅したハリウッド映画監督が、コロラド州の架空の町「アルカディア」で父親からガソリンスタンドを相続するという物語である。脚本のセリフには、ヴィダーの無声映画（『大行進』（1925年）や『群衆』（1928年）など）への間接的な言及が含まれている。『征服』では、ガソリンスタンドで給油しながら「あらゆる人の悩みの答え」となる「女性の原型」（ユング哲学における人物像）である謎めいた若い女性が登場する。彼女は突然姿を消し、ヴィダーは感銘を受け、ハリウッドへと舞い戻る。イタリア人監督フェデリコ・フェリーニの『 8 1/2』 （1963年）に感銘を受けたヴィダーは、 『征服』執筆中にフェリーニと短期間文通した。ヴィダーは、ヴィダーと同じくクリスチャン・サイエンスの信奉者であるシド・グローマンが権利を購入していたにもかかわらず、15年間かけて制作した「時代遅れ」の映画製作をすぐに断念した。小規模なアライド・アーティスツは、わずかな予算要求さえも拒否し、プロジェクトは中止された。 [ 221 ]
大理石の牧神：ナサニエル・ホーソーンによる1860年の物語の「かなり忠実な」バージョン。 [ 220 ]
群衆：ヴィダーは1928年の無声映画の傑作の改訂版を制作した。これにはアン・ヘッドの1967年の小説『ボー・ジョー・ジョーンズ夫妻』（彼の関与なしにテレビ映画として制作された）の1960年代の続編や、1970年代初頭の別の作品『ブラザー・ジョン』などがある。 [ 222 ]
『セルバンテスと呼ばれた男』：ヴィダーはブルーノ・フランクの小説の映画化の脚本執筆に携わっていたが、脚本の変更に不満を抱き、プロジェクトから撤退した。この映画は1967年に『セルバンテス』として撮影・公開されたが、ヴィダーは製作から名を連ねなかった。 [ 223 ]
ウィリアム・デスモンド・テイラー：ヴィダーは、1922年に不審な状況下で殺害されたサイレント時代の俳優兼監督ウィリアム・デスモンド・テイラーの殺人事件を調査した。脚本は未発表であったが、作家シドニー・D・カークパトリックは小説「 A Cast of Killers（1986年）」の中で、ヴィダーが殺人事件を解決したと主張している。 [ 224 ]
俳優： 1979年、ヴィダーは『群衆』 （1928年）の主演で不運なジェームズ・マーレーの伝記の出版資金を求めた。 [ 225 ]
学術発表
ヴィダーは1950年代後半から1960年代にかけて、カリフォルニア大学ロサンゼルス校と南カリフォルニア大学で映画制作と監督に関する講義を時折行いました。 1972年には、自身の映画制作キャリアに関する逸話をまとめた、技術的な内容ではないハンドブック『On Film Making』を出版しました。
少なくとも一度、ヴィダーは南カリフォルニア大学の映画史家アーサー・ナイトの授業でプレゼンテーションを行った。[ 218 ] [ 226 ]
ヴィダーの俳優としての経歴：『ラブ・アンド・マネー』（1982年）
ヴィダーは映画俳優時代にエキストラやカメオ出演をしていた。1914年にホテックス・モーション・ピクチャー・カンパニーが制作した無声短編映画（キーストーン・コップの衣装を着てつけ髭を生やしている）の初期の作品が現存している。監督や脚本家としてハリウッド進出を試みていたヴィダーは、 1915年から1916年にかけてヴィタグラフ・スタジオやインスヴィルで端役を演じた。名声の絶頂期には、 1926年の『パッツィー』 、1928年の『ショウ・ピープル』、 1934年の『アワー・デイリー・ブレッド』など、自身の映画にカメオ出演を数多く果たした。
彼が主演俳優として出演したのは1981年、85歳の時だった。ジェームズ・トバック監督の『ラブ・アンド・マネー』では、老人の祖父ウォルター・クライン役を「魅力的」で冗談めいた演技で演じた。ヴィダーがこの役を引き受けた動機は、当時の映画製作技術を観察したいという願望だった。 『ラブ・アンド・マネー』はヴィダーの死の直前の1982年に公開された。[ 227 ]
私生活
1944年、共和党員であったヴィダーは[ 228 ]反共産主義の「アメリカの理想を守るための映画同盟」に加入した。
ヴィダーは1953年に自伝『木は木』を出版した。この本のタイトルは、ヴィダーのハリウッドでのキャリア初期にある出来事に着想を得ている。ヴィダーは物語の舞台となる場所で映画を撮影したいと考えていたが、この決断は映画の制作費を大幅に増加させるものだった。予算重視のプロデューサーは彼にこう言った。「岩は岩、木は木。グリフィス公園（外観の撮影によく使われていた近くの公共スペース）で撮影しろ」。
キング・ヴィダーはクリスチャン・サイエンティストであり、教会の出版物に時折寄稿していた。[ 229 ] [ 230 ] [ 231 ]
結婚
ヴィダーは3回結婚し、3人の娘がいた。
フローレンス・アルト（1915年～1924年）
（後にヤッシャ・ハイフェッツと結婚）
スザンヌ（1918–2003）
（ヤッシャ・ハイフェッツが採用）
エレノア・ボードマン（1926年～1931年）
アントニア（1927–2012）
ベリンダ（1930–2023）
エリザベス・ヒル（1932年没～1978年）
死
キング・ヴィダーとコリーン・ムーア、 『スカイ・パイロット』 （1921年） のセットにて
キング・ヴィダーは1982年11月1日に心臓発作で亡くなった。その前の週末、彼と長年の友人（そしてキャリア初期の元恋人）コリーン・ムーアは、ウィリアム・ランドルフ・ハーストの「城」であるサン・シミオンまで車で行き、60年前にハーストの客としてそこにいたときに作られたホームビデオを鑑賞した。[ 232 ]
ヴィダーは1982年11月1日、カリフォルニア州パソ・ロブレスの牧場で心臓発作のため88歳で亡くなった。[ 233 ]
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| Wikipediaより引用 |
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| 1982 |
11'1 死去 |
| Love & Money 出演 |
| 1980 |
The Metaphor 監督･製作 |
| 1959 |
ソロモンとシバの女王 監督 |
| 1956 |
戦争と平和 監督･脚本 |
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| 1955 |
星のない男 監督 |
| 1952 |
ルビイ 監督･製作 |
| Japanese War Bride 監督 |
| 1951 |
東は東 監督 |
| 1949 |
森の彼方に 監督 |
| 摩天楼 監督 |
| テキサス決死隊 オリジナル脚本 |
| 1948 |
我が道は楽し 監督 |
| 1946 |
白昼の決闘 監督 |
| 1944 |
An American Romance 監督･製作･脚本 |
| 1941 |
H.M. Pulham, Esq. 監督･製作･脚本 |
| 1940 |
北西への道 監督･脚本･脚本 |
| 1939 |
オズの魔法使 監督(ノンクレジット・カンザス場面) |
| 1938 |
城砦 監督 |
| 1937 |
ステラ・ダラス 監督 |
| 1936 |
テキサス決死隊 監督･製作･原作･脚本 |
| 1935 |
薔薇は何故紅い 監督 |
| 結婚の夜 監督 |
| 1934 |
麦秋 監督･製作･原作･脚本･出演 |
| 1933 |
南風 監督 |
| 1932 |
南海の劫火 監督･製作 |
| シナラ 監督 |
| 1931 |
街の風景 監督 |
| チャンプ 監督･製作 |
| 1930 |
ビリー・ザ・キッド 監督･製作 |
| Not So Dumb 監督･製作 |
| 1929 |
ハレルヤ 監督・製作･原作･脚本 |
| 1928 |
群衆 監督･製作･原案･脚本 |
| The Patsy 監督･製作･脚本 |
| 活動役者 監督･製作 |
| 1926 |
剣侠時代 監督 |
| ラ・ボエーム 監督 |
| 1925 |
腕自慢 監督 |
| ビッグ・パレード 監督･製作･脚本 |
| 1924 |
母を死守して 監督 |
| 半獣半人の妻 監督 |
| 男子凱旋 監督･脚本 |
| 青春の美酒 監督･製作 |
| Happiness 監督･脚本 |
| 1923 |
Three Wise Fools 監督･脚本 |
| 彫刻家の妻 監督･製作 |
| 1922 |
君が名呼べば 監督 |
| 征服されし女 監督･製作 |
| 黄昏より黎明へ 監督･製作 |
| Real Adventure 監督･製作 |
| 1921 |
曠野に叫ぶ 監督･製作･脚本 |
| The Sky Pilot 監督 |
| 1920 |
涙の船唄 監督･製作 |
| 名門の血 監督･製作 |
| 1919 |
除隊の後 監督･脚本 |
| 野の花・庭の花 監督･脚本 |
| 益々順調 監督･脚本 |
| The Turn in the Road 監督･脚本 |
| 1918 |
I'm a Man 監督 |
| The Accusing Toe 監督 |
| Tad's Swimming Hole 監督 |
| The Chocolate of the Gang 監督 |
| Bud's Recruit 監督･脚本 |
| Dog vs. Dog 監督 |
| A Boy Built City 監督 |
| The Lost Lie 監督 |
| Thief or Angel 監督 |
| Love of Bob 監督 |
| The Preacher's Son 監督 |
| Marrying Off Dad 監督 |
| The Case of Bennie 監督 |
| The Rebellion 監督 |
| The Pursuing Package 脚本 |
| There Goes the Bride 脚本 |
| Eddie, Get the Mop 脚本 |
| 1917 |
A Bad Little Good Man 脚本 |
| The Fifth Boy 脚本 |
| What'll We Do with Uncle? 脚本 |
| 1916 |
When It Rains, It Pours! 脚本 |
| The Intrigue 出演 |
| イントレランス 出演 |
| 1913 |
The Grand Military Parade 監督 |
| Hurricane in Galveston 監督 |
| 1894 |
2'8 テキサス州ギャルヴェストンで誕生 |
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ソロモンとシバの女王
Solomon and Sheba |
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テッド・リッチモンド(製)
ジョージ・ブルース
アンソニー・ヴェイラー
ポール・ダドリー(脚)
ジーナ・ロロブリジーダ
ユル・ブリンナー
ジョージ・サンダース
マリサ・ペイヴァン
ジョン・クロフォード
アレハンドロ・レイ
ハリー・アンドリュース |
|
| ★★★ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ３ |
４ |
２ |
３ |
３ |
|
統一イスラエルの偉大なる王ダビデの死により、骨肉の争いの末に王となったソロモン(ブリンナー)。彼の信仰に基づいた政策のため、イスラエルは最大の繁栄を手にすることになったが、それを妬んだエジプト王は同盟国シバの美しい女王マグダ(ロロブリジーダ)を派遣し、ソロモンを堕落させようとする。計略通り彼女の美しさに惹かれるソロモンだったが、当のマグダ自身も本気でソロモンに恋をしてしまう。許されざる異教同士の結婚を前に、イスラエルは揺れていった。そして、それに乗じて攻め込むエジプト軍…
聖書に書かれるソロモン王の時代のエピソードを映画化。公開された1960年の全米興行成績も6位と健闘。
壮大な歴史絵巻…のはずなんだが、なんでか妙に安っぽい。冒頭のイスラエルとエジプトの総力戦が敵味方合わせて十数人しか出てこないとか、ラストシーンで崖から落ちる兵士が全部作り物だと丸分かりとか、どうにもツメが甘いんだよな。
エピソード自体は非常に興味深い部分もあるんだが、ブリンナー、ロロブリジーダ共に演出が過剰で、映画ってよりも演劇をしてるって感じが強い。映画よりも舞台劇として観るべき作品なのかも…
壮大な絵巻物を作る場合、並の演出では駄目なんだ。もっとリアルさを感じさせなきゃ。
要するに中途半端過ぎって事だな。
ソロモン王役は当初タイロン・パワーだったのだが、撮影中に急死したため(享年44歳)、ユル・ブリンナーが交代し、その部分を全て撮り直したとか…これが中途半端さの原因の一つだったのかな？
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戦争と平和
War and Peace |
1956米アカデミー監督賞(ヴィダー)、撮影賞、衣装デザイン賞
1956英アカデミー作品賞、女優賞（国内）(ヘプバーン)
1956ゴールデン・グローブ外国映画賞 |
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ディノ・デ・ラウレンティス(製)
ブリジット・ボランド
マリオ・カメリーニ
エンニオ・デ・コンチーニ
イヴォ・ペリリ
キング・ヴィダー
ロバート・ウェスタービー(脚) |
| オードリー・ヘプバーン |
| ヘンリー・フォンダ |
| メル・ファーラー |
| ヴィットリオ・ガスマン |
| ハーバート・ロム |
| アニタ・エクバーグ |
| オスカー・ホモルカ |
| メイ・ブリット |
| アンナ・マリア・フェレーロ |
| ジェレミー・ブレット |
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| ★★★☆ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ４ |
３ |
４ |
３ |
３ |
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19世紀の帝政ロシアの末期。ナポレオンの率いる強力なフランス軍がロシアへの侵攻を開始していたた。迎えるロシアの揺らぐ国内情勢の元で、貴族の私生児で跡継ぎのピエール(フォンダ)、やはり貴族の子息で帝国将校のアンドレイ(ファラー)、そして伯爵令嬢のナターシャ(ヘップバーン)の三者の交流を描く。スコアは『道』で知られるニーノ＝ロータ。
ロシアの文豪トルストイの代表作とも言える作品。且つ壮大なスケールで描かれる仏露戦争と、その中で行われる恋愛劇。原作の方は私のベスト・ブックの一冊(昔「無人島に一冊だけ本を持っていけるとしたら何にする？」と質問された時に迷わずに本作を選んだ)。
あまりにも有名な作品なだけでなく、ストーリー展開の素晴らしさや壮大な戦争のイメージなど、(同じトルストイ原作の『アンナ・カレニーナ』と共に)映画監督だったら一度は挑戦してみたい作品だったと思われる。
ただしこれは過去形での話。原作はこれまで二度映画化されている。一度目は本作、ハリウッドの大作として。二度目はソ連の“超”大作として。この二作を超えるスケールを作るのは多分もう無理で、（いや、今はＣＧを使って作れるかも知れないな）。この2作以外もう作られることは無かろう。それだけ原作が壮大すぎる。
この原作を映画化するのは歴史的偉業と言っても良い位。実際、それまで多くの製作者や監督(ジンネマンも)この作品の制作を企画していたが、ヴィダー監督がスタートさせると皆手を引いたと伝えられる。そしてヴィダー監督は本作を作るために10年近い準備期間と2年に及ぶ撮影期間を必要としたし、監督がプロデューサーともめたり、脚本に7人が参加する(アーウィン＝ショーも入っているが、リライトの仕方が酷いと抗議し、クレジットから名前を外させる)など、不利な条件が重なりつつも完成させ、1956年全米興行成績は7位。当時はかなり評価された作品だ。
それで出来はどうだったか、と言われると、ちょっと評するのが難しい。確かに壮大な物語だし（撮影はローマで。600万ドル以上の費用をかけ、数千人のイタリア兵をエキストラに起用）、ヘンリー＝フォンダ、オードリー＝ヘプバーン（ついでに言うならヘップバーンの実生活の夫であるアンドレ役のメル＝ファーラー）と言った超一流の俳優を配した大作には違いないのだが、何せあれだけのボリュームを持つ原作だ。この程度の時間に押し込めるのは無理があった。それでもそつなくまとまっているので原作を知らない人にとっては原作の入門編として観られるが(戦闘シーンなんかはちょっと変な描写になってるけど)、原作にはまった人間にとっては原作のダイジェスト版としか見ることが出来ない。
それとキャラクターに関しては多分に文句あり。ナターシャ役のヘップバーンはともかく(溌剌としたナターシャはヘップバーンにぴったりなはずなのだが、劇中の彼女はナターシャじゃなくてヘップバーンにしか見えない)、ピエールになんでフォンダを使う？思いっ切り違和感を醸してたぞ。個性派俳優と言うだけあって、この人は意志の強いキャラクターが似合うのに、こんな優柔不断なキャラを演らせるなよ。いや、演技そのものは上手いんだけど、どうにも「フォンダは強い」というイメージが素直に観ることを阻害する。それにファラー(実生活ではヘップバーンの夫でもある)演じるアンドレイの影の薄いことと言ったら無い。最も格好良く撮れるはずの人間を脇役に押しやるとはなんたる撮り方や。
更に、本作の後発としてソ連製の『戦争と平和』(1965)があるのだが、私はそっちの方を先に観てしまった。国家予算を用いることにより史上最大の桁違いの予算で作られた作品を先に観てしまった以上、さしものハリウッド大作も、演出の派手さが感じられなくなってしまったのが残念。この映画単体で観る分にはハリウッド大作として評価できるのだが…
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摩天楼
The Fountainhead |
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ヘンリー・ブレンク(製)
エイン・ライド(脚)
ゲイリー・クーパー
パトリシア・ニール
レイモンド・マッセイ
ケント・スミス
ロバート・ダグラス
ヘンリー・ハル
レイ・コリンズ
ジェローム・コーワン |
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| ★★★ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ４ |
２ |
３ |
４ |
３ |
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ハレルヤ
Hallelujah! |
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ダニエル・ヘインズ
ニナ・メエ・マッキニー
ウィリアム・ファウンテン
ファニー・ベル・デナイト
ハリー・グレイ
エベレット・マッガリティ |
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| ★★★ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ２ |
３ |
４ |
４ |
３ |
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