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Wikipediaより |
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ドイツ生まれの俳優、映画監督。
1930年、ドイツの政治経済状況は悪化した。多くのドイツ映画界関係者と同様、ディータレ夫妻もアメリカへ移住した。ディータレは「ベルリンではよくあるジョークだった…レストランで電話が鳴ったらハリウッドからだとみんな言うんだ。ある晩、妻と外食していたら本当にそうなったんだ」と語っていた。[ 4 ]ファースト・ナショナル・フィルムズは、トーキー映画の登場で海外からの受注を失うことを恐れていたため、ディータレにハリウッド映画のドイツ語吹き替え版制作の仕事をオファーした。しかし、ディータレ、妻、そして俳優の一団が到着してみると、映画はすでに吹き替えられていた。彼らは4本のハリウッド映画のドイツ語版に俳優として抜擢され、その中にはディータレがエイハブ役を演じたロイド・ベーコン監督の『白鯨』（1930年）も含まれていた。 4本の映画が完成した後、ワーナー・ブラザースの製作担当副社長ハル・B・ウォリスは彼の作品に深く感銘を受け、ディタリーをハリウッドに留まらせるよう招聘した。彼は1937年にアメリカ市民権を取得した。
ディタリはすぐにハリウッド映画製作に適応し、1931年に初の映画『最後の飛行』を監督した。この映画は、第一次世界大戦後、人生を立て直そうとパリをさまよう4人のアメリカ人戦闘機パイロットを描いている。リチャード・バーセルメスとヘレン・チャンドラーが主演し、ストーリーはF・スコット・フィッツジェラルドの作品と比較された。初公開時はヒットしなかったものの、1970年の復活上映では忘れられた傑作として称賛された。ディタリの初期のハリウッドでのキャリアは成功もせず、目立つこともなかった。その作品には、W・C・フィールズのミュージカル『女王陛下の愛』（1932年）、『宝石強盗』（1932年）、『あでやか』 （1933年）、 『霧のパリス』（1934年）（ベティ・デイヴィス出演）などがある。
1934年、マックス・ラインハルトはロサンゼルスのハリウッド・ボウルで『真夏の夜の夢』の舞台版を上演していました。ディータレはワーナー・ブラザーズを説得し、オールスターキャストによる大予算版の製作資金を調達しました。こうして完成した『真夏の夜の夢』（1935年）はディータレのキャリアに新たな活力を与え、彼はハリウッドの名監督となりました。ジェームズ・キャグニー、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ジョー・E・ブラウン、そして当時15歳のミッキー・ルーニーが主演したこの映画は、シェイクスピアの「アメリカ化」という点から賛否両論の評価を得ましたが、公開時には成功を収め、今では古典作品とされています。制作中、ラインハルトは俳優たちのリハーサルを行い、その後ディータレに監督を任せていました。
ディタリーは、俳優ポール・ムニを主演に迎え、大成功を収めた「伝記映画」の第一弾となる『ルイ・パスツール物語』（1936年）を監督した。ムニは、ワクチンの原理を発見し、懐疑的な医学界と闘う科学者を演じた。この映画は批評的にも興行的にも成功を収め、ムニはアカデミー主演男優賞を受賞した。また、この作品は、ワーナー・ブラザースがほぼ10年間、主に犯罪ドラマで知られていた後に、「名作映画」の製作会社として地位を確立する上でも貢献した。ディタリーはいくつかの映画の監督を依頼されたが、それらは気に入らなかった。彼は「ワーナーでは、成功を収めた途端、頭が膨らまないように恐ろしいものを与えた」と語っている。[ 4 ]これらの映画には、ダシール・ハメットの『マルタの鷹』のリメイク版（ベティ・デイヴィス主演）、『王子と乞食』、そしてフローレンス・ナイチンゲールの伝記映画『白い天使』などが含まれていた。
ディタレはポール・ムニと共に、もう一つの伝記映画『エミール・ゾラの生涯』（1937年）を制作した。フランスの哲学者で小説家でもあるゾラの生涯を題材にしたこの映画は、ドレフュス事件に対するゾラの反応を描いている。ドレフュス事件では、無実の告発を受け有罪判決を受けたユダヤ系フランス人将校が反逆罪で有罪となり投獄された。この映画は大ヒットし、批評家のフランク・S・ニュージェントは「史上最高の歴史映画であり、最も優れた伝記映画」と評価した。アカデミー賞10部門にノミネートされ、作品賞、ジョセフ・シルトクラウト（ドレフュス役）の助演男優賞、脚本賞を受賞した。ディタレは監督賞をレオ・マッケリーに奪われた。これが彼の唯一のノミネートとなった。
ディタレの次の映画は『封鎖』（1938年）で、ヘンリー・フォンダが献身的なロイヤリスト戦士を、マデリン・キャロルがスペイン内戦中に彼に恋する消極的なフランコのスパイを演じている。この映画は公然と反ファシズム的で、ファシスト独裁者の残虐行為を傍観する国家を批判していた。1938年にグローマンズ・チャイニーズ・シアターで初公開されたが、突如不可解にも中止され、公開時にはやや物議を醸した。1940年代後半から1950年代にかけて、下院非米活動委員会など、共産主義の影響を調査していた議会の委員会から疑わしい作品として挙げられた。ディタレと脚本家の両者は否定的に評価された。
『フアレス』 （1939年）は、ディタレがムニと共同で制作した3作目の伝記映画で、メキシコの政治家ベニート・フアレスの生涯と皇帝マクシミリアン1世との対立を。公開当時、ディタレは「30年代の典型的なリベラル派監督」と呼ばれました。1970年代のインタビューで、ディタレはこの映画について、「現代最大の映画と言えるでしょう。ゲリラによって疲弊した近代軍を描いた作品です。ベトナム戦争との類似性は明らかです」と述べています。 [ 4 ]
ディタリーは『ノートルダムのせむし男』（1939年）で興行的にも批評的にも成功を収めた。チャールズ・ロートンがカジモド役、19歳のモーリン・オハラがエスメラルダ役を演じた。ディタリーはさらに2本の伝記映画を制作したが、どちらもムニではなくエドワード・G・ロビンソンが主演だった。 『エーリッヒ博士の魔弾』（1940年）は、梅毒の治療を可能にしたサルバルサンの発見を描いたポール・エーリッヒの物語であり、 『ロイター通信』（1940年）は世界初の通信社を設立した人物を描いた作品である。これらはディタリーがワーナー・ブラザースで制作した最後の作品となった。
ハリウッドでのキャリア：1940年代
ウィリアム・ディーターレとリカルダ・フッフ、ベルリンにて（1946年）
当時の多くの評論家は、彼のキャリアは1930年代にピークを迎えたと考えていたが、現在ではこの時期の映画に彼の最高傑作がいくつか含まれていると考えられている。例えば、デイヴィッド・トムソンは、1930年代の伝記映画は「重厚でドイツ的な作品で、芝居がかった演出とポール・ムニの奔放な芝居が蔓延している」と評している。1940年代にセルズニック監督の下で働くようになる頃には、監督の「ほとんど超自然的な雰囲気」はプロデューサーのそれと同等になり、後期の作品はすべて「遅咲きとまでは言わないまでも、彼の才能が贅沢なロマン主義に向いていたことを自覚していたことを示唆している」[ 5 ] 。
『悪魔とダニエル・ウェブスター』（別名『金で買えるものすべて』（1941年））は、1840年代のニューハンプシャー州を舞台にしたゴシック・ファンタジーで、ファウスト伝説を自由に翻案した作品です。ウォルター・ヒューストンとエドワード・アーノルドが主演を務め、悪魔との浅はかな取引の後、ジェイベズ・ストーンの魂をめぐって争う、名うての闇の王子と初期の下院議員を演じます。公開当初は興行的に成功しませんでしたが、ジョー・オーガストのノワール風撮影、バーナード・ハーマンによるアカデミー賞受賞の音楽、そして今でも印象的な特殊効果により、今日では傑作となっています。
事実 上の第二次世界大戦時代のプロパガンダ映画『テネシー・ジョンソン』 （1942年、ヴァン・ヘフリン、ライオネル・バリモア出演の低評価のアンドリュー・ジョンソン大統領の伝記映画）と、ロナルド・コールマン、マレーネ・ディートリッヒ出演の『キスメット』（1944年）のリメイクに続き、『ラブレター』（1945年）ではジョセフ・コットンが主演し、第二次世界大戦中に友人に代わってラブレターを代筆する兵士を演じている。ジェニファー・ジョーンズは、書き手に恋する手紙の受取人役を演じている。戦後数年経ってコットンはジョーンズを探し出すが、彼女は記憶を失っており、どうやら夫を殺したことが分かる。この映画はジョーンズの当時の夫であるデヴィッド・O・セルズニックが製作し、彼はディータレの次の映画も製作した。
『ジェニーの肖像』（1948年）では、コットンとジョーンズが画家とそのミューズ役を演じています。ある日セントラルパークで出会ったコットンは、ジョーンズの肖像画を描き有名になりますが、恋に落ちたミューズを見つけることができません。映画の制作費は制作中に大幅に増加し、セルズニックはディタレの契約をパラマウント映画に売却せざるを得ませんでした。しかし、パラマウント映画では、彼のキャリアは以前の15年間のような最高潮に達することはありませんでした。
その後のキャリア
ディタレのキャリアは、マッカーシズムの時代である1950年代に衰退した。彼自身は直接ブラックリストに載せられたことはなかったものの、スペイン共和国に同情的な映画『封鎖』 （1938年）や、彼と共演した人々が疑わしいとされた。また、1930年代には、彼と妻はナチス・ドイツからの脱出を支援し、ベルトルト・ブレヒトを含む多くの左翼の友人たちに援助を提供していた。この時期について、ディタレは次のように語っている。「私が知る限り、ブラックリストに載ったことは一度もないが、仕事が全く得られなかったことから、何らかのグレーリストに載っていたに違いない」[ 4 ]
1950年代も彼はアメリカ映画に出演を続け、フィルム・ノワール 『ターニング・ポイント』（1952年）やリタ・ヘイワース主演の『サロメ』（1953年）などが制作された。エリザベス・テイラー主演の『エレファント・ウォーク』（1954年）の制作は、国務省がディータレのセイロン渡航を許可しなかったため、3ヶ月間中断された。ヨーロッパに戻る前に、リヒャルト・ワーグナーの伝記映画『マジック・ファイア』（1955年）と『オマール・カイヤーム』（1957年）という2本のハリウッド映画に出演した。
彼はドイツとイタリアで数本の映画に出演し、アメリカでは1964年の失敗作『さあ結婚しよう』(別名『告白』あるいは『七つの違った方法』)でジンジャー・ロジャースと共演した後、1965年に映画界から引退した。ドイツに戻り、当時ミュンヘン近郊のタウフキルヒェンに拠点を置いていたデア・グリューネ・ワーゲン劇場の監督となり、妻のシャルロッテ・ハーゲンブルッフと共にこの劇場を経営した。1968年5月に妻が亡くなった後、彼は新しい妻のエリーザベト・ダウムと共にこの劇場を巡回劇場として経営した。[ 6 ]ディーターレは数年間アンサンブルの監督を務め、エリーザベト・ベルグナーを主演とした。[ 7 ]
ディタレは撮影現場では常に大きな帽子と白い手袋を着用していたことで知られています。これは、キャリア初期の頃、手を汚さずに俳優から技術者へと役割を素早く切り替える必要があったためです。 |
| Wikipediaより引用 |
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| 経歴 |
| 1893'7'15 |
ルドヴィヒスハーフェンで9人兄弟の末っ子としてた誕生 |
| 1909 |
旅回りの劇団に入団する |
| 1921 |
俳優として映画デビュー |
| 女優で後に脚本家となるシャルロッテ・ハーゲンブルッフと結婚 |
| 1923 |
私財を投じて初の映画『道を行く人間』を製作。マレーネ・ディートリッヒも参加する |
| 1930 |
悪化する政治情勢から逃れるためアメリカ合衆国に移住 |
| 1937 |
アメリカ国籍を取得する |
| 1972'12'8 |
死去 |
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旅愁
September Affair |
| 1951ゴールデン・グローブ音楽賞 |
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ハル・Ｂ・ウォリス(製)
ロバート・ソーレン(脚)
ジョセフ・コットン
ジョーン・フォンテイン
ジェシカ・タンディ
フランソワーズ・ロゼー
ロバート・アーサー
ジミー・ライドン |
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| ★★★ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ２ |
４ |
３ |
３ |
３ |
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ノートルダムの傴僂男
The Hunchback of Notre Dame |
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ソニア・レヴィン(脚)
チャールズ・ロートン
モーリン・オハラ
エドモンド・オブライエン
セドリック・ハードウィック
トーマス・ミッチェル
ハリー・ダヴェンポート
フリッツ・ライバー |
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| ★★★ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ２ |
４ |
３ |
３ |
３ |
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