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本名ジョセフ・レオ・マンキーウィッツ。アメリカの映画監督。ウィットに富んだ読みやすいセリフ回しと、ナレーションや回想シーンを多用することで知られている。
1909年2月11日
ペンシルベニア州ウィルクス・バリ、米国
死亡
1993年2月5日（83歳）
ベッドフォード、ニューヨーク、米国
母校
コロンビア大学( BA )
職業
映画監督 脚本家 プロデューサー
活動年数
1929–1972
配偶者たち
エリザベス・ヤング
（ 1934年結婚 、 1937年離婚）
ローズ・ストラドナー
（ 1939年生まれ 、1958年没）
ローズマリー・マシューズ
（ 1962年生まれ）
子供たち
トム・マンキーウィッツを含む4人
親族
ハーマン・J・マンキーウィッツ (兄弟)
家族
マンキーウィッツ家
ペンシルベニア州ウィルクスバリに生まれたマンキーウィッツは、コロンビア大学で学び、1928年に卒業した。ヨーロッパに渡り、シカゴ・トリビューン紙の特派員として働き、 UFAのためにドイツ語のインタータイトルを英語に翻訳した。脚本家の兄ハーマンの勧めで、マンキーウィッツは米国に戻り、パラマウント映画にセリフ担当として雇われた。その後、脚本家となり、ジャック・オーキー主演の数多くの映画の脚本を書いた。次にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）に移り、 『フィラデルフィア物語』（1940年）や『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』（1942年）など数本の映画のプロデューサーを務めた。マンキーウィッツは、ルイス・B・メイヤーとの論争の後、MGMを去った。
1944年、マンキーウィッツは20世紀フォックスで働き始め、そこで『王国の鍵』 （1944年）を製作した。エルンスト・ルビッチが病気のため降板した後、1946年の『ドラゴンウィック』で監督デビューを果たした。マンキーウィッツは20世紀フォックスに留まり、幅広いジャンルの映画を監督した。1950年と1951年には、 『三人の妻への手紙』（1949年）と『イヴの総て』 （1950年）の脚本と監督で連続2回アカデミー賞を受賞した。1953年、マンキーウィッツは自身の製作会社フィガロを設立し、そこで『裸足の伯爵夫人』（1954年）と『静かなアメリカ人』 （1958年）を自主製作し、脚本と監督も務めた。
1961年、マンキーウィッツはルーベン・マムーリアンから『クレオパトラ』 （1963年）の監督を引き継ぎました。製作は数々の困難に直面し、主演のエリザベス・テイラーとリチャード・バートンの不倫が大々的に報道されました。製作終盤、ダリル・F・ザナックが20世紀フォックスの社長に復帰し、製作費の大幅な超過を理由にマンキーウィッツを一時解雇しました。1963年に公開された『クレオパトラ』は、その年の興行収入トップを記録しましたが、映画評論家からは賛否両論の評価を受けました。マンキーウィッツの評判は地に落ち、1967年の『ハニー・ポット』まで監督を再開することはありませんでした。
マンキーウィッツはその後、『There Was a Crooked Man…』（1970年）とドキュメンタリー映画『King: A Filmed Record… Montgomery to Memphis』 （1972年）を監督し、後者はシドニー・ルメットと共同監督を務めた。最後の作品となった『Sleuth』 （1972年）は、マイケル・ケインとローレンス・オリヴィエが主演し、マンキーウィッツは4度目にして最後のアカデミー賞監督賞ノミネートを果たした。1993年、マンキーウィッツはニューヨーク州ベッドフォードで83歳で亡くなった。
コンテンツ
幼少期と教育
マンキーウィッツはペンシルベニア州ウィルクスバリで、ドイツとクールラントからのユダヤ人移民であるフランツ・マンキーウィッツ（1941年没）とヨハンナ・ブルメナウの娘として生まれた。[ 3 ]兄弟姉妹にはハーマン・J・マンキーウィッツ（1897年 - 1953年）とエルナ・ステンバック（旧姓マンキーウィッツ、1901年 - 1979年）がいる。[ 4 ]ジョセフは4歳の時、家族と共にニューヨーク市に移り、1924年にスタイベサント高校を卒業した。[ 5 ]兄ハーマンの後を追ってコロンビア大学に進学し、当初は精神科医を志望していた。マンキーウィッツはかつて、「コロンビア大学で医学部進学課程を受講した。次にカエルやミミズの内臓を解剖する授業があり、恐ろしくて吐き気がした。しかし、本当に私を虜にしたのは物理学だった」と語っている。[ 6 ]マンキーウィッツはコースを落第し、専攻を英文学に変更してコロンビア・デイリー・スペクテイター紙に寄稿した。1928年に卒業し、ドイツに移住した。そこでベルリン大学に入学し、オックスフォード大学で学位を取得して教育学の道に進むことを計画していた。[ 7 ]
しかし、マンキーウィッツはこの計画を断念し、シカゴ・トリビューンの特派員補佐に採用された。トリビューンのベルリン支局長、シグリッド・シュルツはマンキーウィッツに最初の任務を与え、探検家ウンベルト・ノビレへのインタビューを命じた。マンキーウィッツはUFAで映画の字幕をドイツ語から英語に翻訳する仕事に就き、さらに業界誌『バラエティ』の特派員として3つ目の仕事もこなした。[ 8 ]彼はパリに移住したが、マンキーウィッツはこの3ヶ月間を「人生で最も惨めな3ヶ月間」と表現している。兄から落胆の手紙を受け取ったハーマンは、ジョセフにハリウッドへの移住を勧めた。[ 9 ]
キャリア
1929–1933: パラマウント
1929年、ジョセフはパラマウント映画に雇われ、20歳にしてスタジオ最年少のスタッフライターとなった。8週間以内に、ジョセフは1929年の『ダミー』（兄のハーマンと共演）、『愛した男』 、『サンダーボルト』のタイトルを書いた。[ 10 ] 当時パラマウントのゼネラルマネージャーB.P.シュルバーグの助手だったデヴィッド・O・セルズニックは、ジョージ・M・コーハンとリング・ラードナーによる1928年の戯曲『エルマー大王』の映画化である『ファースト・カンパニー』（1929年）のセリフをジョセフに書くことを提案した。マンキーウィッツの名前は後にロサンゼルス・レコード紙が1929年に発表したセリフライター上位10名のリストに掲載された。この評価により、マンキーウィッツはジャック・オーキー主演の映画数本の脚本を手がけることになった。[ 11 ]
22歳の時、ジョセフはジャッキー・クーパー主演の『スキッピー』（1931年）でアカデミー脚色賞にノミネートされた。[ 12 ]ノミネートを受けて、ハーマンはシュルバーグにジョセフの昇給を嘆願した。シュルバーグは拒否し、ハーマンは辞任すると脅した。最終的にシュルバーグは折れ、ジョセフと7年契約を結び、週給は「75ドルから100ドルの間」となった。[ 13 ]彼は『スキッピー』の続編『スーキー』（1931年）の脚本を共同執筆した。一方、ジョセフは女優フランシス・ディーと交際しており、ディーは彼が共同脚本を手掛けた『ジューン・ムーン』（1931年）や『無謀な時代』 （1932年）で共演していた。[ 14 ]
ジョセフは1932年にパラマウント映画で4本の映画の脚本を執筆し、その中には『もし私が百万を持っていたら』（1932年）の脚本も含まれていた。[ 15 ]脚本には、 WCフィールズとアリソン・スキップワースが引退したヴォードヴィリアン役を演じる「ロロとロードホッグス」や、ジャック・オーキーとゲイリー・クーパーが出演する「三人の海兵隊員」などが含まれていた。また、チャーリー・ラグルズが陶器店の簿記係を演じる「チャイナ・ストップ」や、ジョージ・ラフトが小切手を換金できない逃亡犯を演じる「贋作者」などにも脚本を提供した。[ 16 ] 6ヶ月の交際を経て、ジョセフはフランシス・ディーと婚約したが、結婚の1週間前にディーは『銀の紐』 （1933年）で共演したジョエル・マクリーと駆け落ちした。悲しみに暮れたジョセフは熱を出し、「部分的神経衰弱」で入院した。[ 17 ]
ジョセフは『赤字の中で』と題するオリジナルストーリーを書き、国際連盟を風刺した。パラマウント・スタジオの重役たちは、ハーマンがプロデューサーを務めた次のマルクス兄弟映画『アヒルのスープ』（1933年）の盗作だとジョセフを非難した。ジョセフはこの非難に異議を唱え、1932年12月にパラマウントを辞任した。その後、RKO映画に移籍し、サム・ジャッフェがジョーとヘンリー・マイヤーズを雇って脚本を完成させ、そのタイトルは『外交官』（1933年）と改められた。[ 18 ]ジャッフェは後にジョセフを雇って『緊急通報』（1933年）の脚本を書かせた。彼はパラマウントに戻り、ジャック・オーキーとビング・クロスビー主演の『トゥー・マッチ・ハーモニー』（1933年）を制作した。[ 19 ]セルズニックは、ハーマンが脚本を書いたMGMの『男爵に会う』（1933年）の無名の脚本書き直しをジョセフに依頼した。[ 20 ]
ジョセフの最後のパラマウント映画は『不思議の国のアリス』（1933年）で、彼はウィリアム・キャメロン・メンジーズと共同で脚本を執筆した。ルイス・キャロルの1865年の小説と『鏡の国のアリス』（1871年）を1本の映画にまとめた『不思議の国のアリス』には、パラマウントと契約したスターたちが勢揃いし、ゲイリー・クーパーが白騎士、ケーリー・グラントがニセガメ、WCフィールズがハンプティ・ダンプティ、エドワード・エヴェレット・ホートンがマッド・ハッターを演じた。数年後、ジョセフはこう振り返っている。「結果は大失敗だったが、善意による失敗だった。衣装と頭飾りが重すぎて俳優たちが運べなかったため、すべてのメインショットやロングショットで替え玉が歩き回った。」[ 21 ]
1934–1942: MGM
ハーマンは1933年3月にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）で働き始め、デヴィッド・O・セルズニックはジョセフを脚本家として週給750ドルで雇った。[ 22 ]ジョセフは25歳の時、オリバー・H・P・ギャレットと共に『マンハッタン・メロドラマ』（1934年）を執筆し、マーナ・ロイとウィリアム・パウエルが主演した。この映画は批評的にも商業的にも成功し、公開から2か月後、ジョン・ディリンジャーがこの映画を鑑賞してシカゴの劇場を出たところで連邦捜査官が彼を射殺した。[ 23 ] 1935年のアカデミー賞では『アーサー・シーザー』が脚本賞を受賞した。[ 24 ]一方、ジョセフはキング・ヴィダーの1934年の映画『日々の糧』に追加のセリフを提供した。[ 24 ]
マンキーウィッツの次のプロジェクトは、エドワード・バリー・ロバーツとフランク・モーガン・キャヴェットによる1933年の戯曲に基づく『フォーサッキング・オール・アザーズ』（1934年）の脚色だった。バーナード・H・ハイマンがプロデューサーを務め、ジョーはロレッタ・ヤング、ジョージ・ブレント、ジョエル・マクリーの脚本を書くよう指示された。マンキーウィッツが脚本を提出すると、ハイマンは「ジョーン・クロフォード、クラーク・ゲーブル、ロバート・モンゴメリーを使うつもりだ」と答えた。彼はマンキーウィッツにクロフォードの自宅に来て脚本を読んで聞かせるように言った。[ 25 ]マンキーウィッツは最初は申し出を断ったが、後にブレントウッドにあるクロフォードの自宅まで車で向かった。脚本を読んでいる最中、クロフォードは「ボーイスカウト二人をこすり合わせれば火が起こせる」というセリフに大喜びした。[ 26 ] 『フォーサイング・オール・アザーズ』は成功し、ルイス・B・メイヤーがマンキーウィッツに「君は彼女をどう扱えばいいか知っている唯一の人物だ」と言った後、マンキーウィッツはジョーン・クロフォード主演の別の映画『私は我が人生を生きる』（1935年）の撮影を任されることになった。[ 26 ]
1936年の映画『スリー・ゴッドファーザーズ』のポスター。下部にマンキーウィッツがプロデューサーとして記載されている。
1935年秋、3本のヒット作を執筆したマンキーウィッツは、メイヤーに自身の長編映画を監督するよう直接依頼した。メイヤーは彼の申し出を断り、「歩く前に這うことを覚えなければならない」と答えた。[ 27 ]マンキーウィッツは代わりに映画プロデューサーとして昇進し、『スリー・ゴッドファーザーズ』（1936年）を制作した。ピーター・B・カインの1913年の短編小説を原作としたこの映画は、聖書に着想を得た西部劇で、3人の無法者、チェスター・モリス、ルイス・ストーン、ウォルター・ブレナンがモハーベ砂漠で赤ん坊を救出する物語である。[ 28 ]
マンキーウィッツの次の企画は『フューリー』 （1936年）で、サンノゼ刑務所に収監されていた二人の容疑者が、百貨店の相続人を殺害した罪で絞首刑に処された、実際に起きた暴徒リンチ事件に着想を得たものだった。ニューヨーク滞在中、脚本家のノーマン・クラスナは『ザ・ネイション』紙でこの作品を読み、1934年夏にマンキーウィッツとサミュエル・マルクスにその構想を売り込んだ。二人は興味を持ち、初期の脚本案が作成された。[ 29 ]しばらくしてクラスナは物語の内容を覚えていなかったため、マンキーウィッツは『モブ・ルール』と題した10ページの脚本を書き上げ、クラスナに映画化権を支払った。マンキーウィッツはフリッツ・ラングと共に「悪徳地方検事」を描いた映画に出演することとなったが、企画は棚上げされた。 [ 30 ]
MGM社のゼネラルマネージャー、エディ・マニックスはラングに『モブ・ルール』の脚本を渡し、その後の草稿はバートレット・コーマックが執筆した。[ 31 ]撮影中、ラングは出演者やスタッフと敵対関係にあったが、[ 32 ]マンキーウィッツは数年後にこのことを振り返り、ラングを「奇妙な男」「撮影現場の恐ろしい暴君」と呼んだ。[ 33 ] 1936年6月に公開された『フューリー』はいくつかの映画出版物で絶賛され、興行的にも成功し、マンキーウィッツにプロデューサーとしての最初の大ヒットをもたらした。[ 34 ]
マンケウィッツは1936年の映画『華麗なる娼婦』（ The Gorgeous Hussy）でクロフォードと再びタッグを組んだ。これは彼女にとって初の時代劇映画で、宿屋の娘役を演じ、ロバート・テイラー、フランチョット・トーン、メルヴィン・ダグラス、ジェームズ・スチュワートが家庭教師候補として出演した。[ 35 ]二人の共演は『逃亡中の恋』（Love on the Run）（1936年）でも続いた。これは二人の新聞記者、クラーク・ゲーブルとフランチョット・トーンがクロフォードをめぐって争うロマンティック・コメディである。後から見ると『或る夜の出来事』（It Happened One Night、同じくゲーブル主演、1934年）の薄っぺらな模倣と思われたが、興行的には成功した。[ 36 ]クロフォードは次にドロシー・アーズナー監督の『花嫁は赤い服を着た』（The Bride Wore Red ）（1937年）で主演を務めた。[ 37 ]
マンキーウィッツは『マネキン』 （1937年）から監督のフランク・ボーゼイジと共同で、彫刻家の夫（アラン・カーティス）と海運王（スペンサー・トレイシー）の間で葛藤するデランシー・ストリートの労働者階級の少女を描いた物語を制作した。 [ 38 ]続く映画『三人の同志』（1938年）では、マーガレット・サラヴァンとロバート・テイラーが出演し、F・スコット・フィッツジェラルドが最初の脚本を書き始めた。しかし、サラヴァンはマンキーウィッツに、彼女の書いた文章は言葉にならないと苦情を述べたため、マンキーウィッツと他の脚本家がフィッツジェラルドのセリフを書き直すことになった。マンキーウィッツは後に「もし私が文学史に脚注で名を残すとしたら、それはF・スコット・フィッツジェラルドの脚本を書き直した豚野郎だろう」と冗談を言った。[ 39 ]ボーゼイジの次の映画『輝く時間』（1938年）は、クロフォード、サラヴァン、メルヴィン・ダグラス主演で、批評家からは好評だったが、興行的には失敗に終わった。[ 38 ]
マンキーウィッツは『クリスマス・キャロル』 （1938年）をプロデュースした。ラジオでエベネザー・スクルージを演じていたライオネル・バリモアがMGMに映画版の製作を依頼する以前から、少なくとも4本の映画版が存在していた。しかし、バリモアは『サラトガ』（1937年）の撮影中にケーブルにつまずいて転倒し、股関節を骨折した。マンキーウィッツは撮影を1年延期することを提案したが、バリモアは製作の続行を主張した。マンキーウィッツはスクルージ役に、ジェイコブ・マーレイ役として起用されていたレジナルド・オーウェンを抜擢した。[ 40 ]製作は1938年11月に完了し、ラジオシティ・ミュージックホールでホリデー・アトラクションとして上映された。[ 41 ]バラエティ誌の批評は、この映画を「素晴らしい演技、刺激的な演出、そして最高の制作技術によって、ディケンズの物語を非常に興味深い形で展開している」と評した。[ 42 ]公開以来、『クリスマス・キャロル』は長年にわたりテレビの人気番組となっている。[ 41 ]
1938年までに、キャサリン・ヘプバーンは数本の映画がヒットしなかったため、興行会社から「興行的に有害」とレッテルを貼られていました。ヘプバーンはハリウッドを離れ、フィリップ・バリーの1939年の舞台『フィラデルフィア物語』でトレイシー・ロード役を演じました。[ 43 ]この作品はその年のブロードウェイで大ヒットとなり、ハワード・ヒューズが映画化権を獲得したことでヘプバーンはスクリーン復帰を果たしました。しかし、ハリウッドのスタジオ数社は、ヘプバーンの興行成績と、彼女に影を潜めてしまう可能性のある男性俳優たちの出演を懸念し、製作を断念しました。ルイス・B・メイヤーは、ヘプバーンが「二人の重要な男性スター」と共演することを保証し、ヒューズの申し出を受け入れました。[ 44 ]
LR: 『フィラデルフィア物語』のジョン・ハワード、ケーリー・グラント、キャサリン・ヘプバーン、ジェームズ・スチュワート。
ケーリー・グラントとジェームズ・スチュワートが男性主演にキャスティングされ、ジョージ・キューカーが監督に雇われた。ヘプバーンの強い要望で、ドナルド・オグデン・スチュワートがバリーの戯曲を忠実に脚色したが、マンキーウィッツの提案に基づいて2つの短いシーンを追加した。[ 45 ]マンキーウィッツは映画の冒頭シーン、グラントとヘプバーンの気まぐれで崩壊しつつある結婚生活を描いた無声の喜劇的なプロローグの制作を主張した。[ 46 ] 1940年12月に公開された『フィラデルフィア物語』は批評的にも商業的にも成功し、マンキーウィッツのプロデューサーとして最大のヒット作となった。1941年のアカデミー賞では、マンキーウィッツの製作賞を含む6部門にノミネートされた。ジェームズ・スチュワートがアカデミー主演男優賞を受賞し、オグデン・スチュワートが脚色賞を受賞した。[ 47 ]
マンキーウィッツはロマンティック・コメディ『今年の女性』（1942年）でヘプバーンと再びタッグを組んだ。リング・ラードナー・ジュニアは、父で新聞コラムニストのドロシー・パーカーからインスピレーションを得て、ガーソン、マイケル・カニンと共同作業する前にストーリーのアウトラインを書いていた。二人は99ページの脚本を書き上げ、仮題は『女のこと』で、ヘプバーンに見せた。[ 48 ]これを次の映画にしたいと熱望していたヘプバーンは、脚本をメイヤーに直接提出し、メイヤーはマンキーウィッツに意見を求めた。メイヤーはその脚本に熱狂し、ベン・ヘクトとチャールズ・マッカーサーが書いたものだと信じていた。[ 49 ]
マンキーウィッツは、キャサリン・ヘプバーンとスペンサー・トレイシーが初めて 共演した映画『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』をプロデュースした。
『今年の女性』と改題されたこの映画は、高尚な外交担当記者テス・ハーディングとスポーツコラムニストのサム・クレイグが対決するというストーリーである。ヘプバーンの最初の候補はスペンサー・トレイシーだったが、当初は『今年の女性』（1946年）が打ち切られるまで出演が叶わなかった。[ 50 ]マンキーウィッツが二人を紹介したが、二人はまだ面識がなかった。ヘプバーンはトレイシーに挨拶し、「トレイシーさん、私は背が高すぎるかもしれませんね」と言った。「心配しないでください」とマンキーウィッツが口を挟んだ。「彼が背を低くしてくれますよ」。[ 51 ] [ 52 ]ジョージ・キューカーも『二つの顔を持つ女』 （1941年）を監督中で出演が叶わなかったため、ヘプバーンの強い要望で、コロンビア映画からMGMにジョージ・スティーブンスが貸し出された。[ 50 ]
テスト上映では、テスが主婦という新たな役割を受け入れるというオリジナルの結末に観客は軽蔑の目を向けた。[ 53 ]スティーブンス、マンキーウィッツ、メイヤーは、テスが朝食を作ろうとするが惨めに失敗するという新しい結末が必要だと同意した。ヘプバーンはこの新しいシーンを嘆いたが、テスト上映の観客は好意的に反応した。1942年2月に公開された『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』は、スターたちの相性の良さが映画評論家から賞賛された。1943年のアカデミー賞では、ヘプバーンが主演女優賞にノミネートされ、マイケル・ケニンとラードナー・ジュニアが脚本賞を受賞した。[ 54 ] [ 55 ]
1942年までに、マンキーウィッツはジュディ・ガーランドと恋愛関係にあった。ガーランドを演じる手段として、マンキーウィッツはSNベアマンの1942年の戯曲『海賊』の翻案に取りかかった。翻案は完成しなかったが、最終的にはマンキーウィッツの関与とは無関係の1948年のミュージカルとなった。[ 56 ]ガーランドの処方薬への依存を減らすため、マンキーウィッツはエルンスト・ジンメルの精神科セラピーを受けるよう勧めた。ガーランドの母エセル・ガムはこの出来事をメイヤーに報告し、メイヤーは後にマンキーウィッツを自分のオフィスに呼んだ。そこでメイヤーはマンキーウィッツの関与を叱責し、「私たちの財産に手を出すな」と言った。[ 57 ] 2人は口論になり、マンキーウィッツは契約期間を1年残していた時点で早期解雇の交渉を行い、MGMを辞めることを決意した。[ 58 ]マンキーウィッツがMGMで最後に制作した作品は、ジョーン・クロフォードとジョン・ウェイン主演の『フランスでの再会』（1942年）と、ジャネット・マクドナルドと共演した『カイロ』（1942年）である。後者の映画では、マンキーウィッツの希望によりプロデューサーのクレジットが削除された。[ 59 ]
1943年～1952年：20世紀フォックス
『The Keys of the Kingdom』 のローズ・ストラドナーとグレゴリー・ペック
1943年8月までに、マンキーウィッツは20世紀フォックスと契約し、脚本と監督の契約権を定めた。[ 60 ]『ベルナデットの歌』（1943年）の続編として、マンキーウィッツはAJクローニンの1941年の小説『王国の鍵』を自身の最初の作品に選んだ。[ 61 ]ナナリー・ジョンソンの脚本を書き直したこの物語は、スコットランドの慎ましいカトリック司祭フランシス・チザム神父が35年間、中国の小さな村で宣教師として活動する様子を描いたものだった。グレゴリー・ペックが主役にキャスティングされ、スタジオはイングリッド・バーグマンをマリア・ヴェロニカ修道女役に第一候補としていた。バーグマンが出演可能になると、マンキーウィッツはダリル・F・ザナックに頼み込んで、代わりに当時の妻ローズ・ストラドナーをキャスティングしてもらった。[ 62 ]この映画は1944年12月に公開され、賛否両論の評価を受けたが、グレゴリー・ペックの最優秀男優賞を含むアカデミー賞4部門にノミネートされた。[ 63 ]
一方、20世紀フォックスは、アーニャ・シートンのゴシック・ロマンス小説『ドラゴンウィック』の映画化権を取得し、エルンスト・ルビッチ監督を務めた。しかし、ルビッチは『王家の醜聞』 （1945年）の撮影中に心臓発作で倒れた。療養中に、ルビッチは『ドラゴンウィック』 （1946年）の製作と監督をマンキーウィッツに依頼することを決意した。[ 64 ] 1944年5月までに、グレゴリー・ペックとジーン・ティアニーが主役にキャスティングされたが、[ 65 ]ペックは『太陽の決闘』（1946年）への出演のため降板し、ヴィンセント・プライスが代わりに出演した。[ 66 ]
左から：グレン・ランガン、ジーン・ティアニー、ヴィンセント・プライス（『ドラゴンウィック』より）
『ドラゴンウィック』は、ドラゴンウィック家の領主ニコラス・ヴァン・リンが、病弱な妻を毒殺し、跡継ぎを産むことを願って従妹のミランダと結婚するという物語です。幼い息子が亡くなると、ニコラスはアヘンに溺れ、地元の医師に恋するミランダを殺害しようと企みます。[ 67 ]マンキーウィッツの創作上の決断に不満を抱いたルビッチは、製作クレジットから彼の名前を削除しました。[ 68 ]「演出面で意見が合わなかった」とマンキーウィッツは説明し、「主にカメラの位置について意見が合わなかった」と付け加えました。 [ 69 ]バラエティ誌の批評は、『ドラゴンウィック』を「心理的な物語であり、19世紀半ばのアメリカの封建時代を背景に、常に陰鬱な雰囲気が漂い、途切れることのない物語である。しかし、フィクションの仕掛けがやや過激すぎる部分もあるものの、常に興味深い作品である」と称賛しました。[ 70 ]この映画はアメリカとカナダで興行収入300万ドルを稼いだ。[ 71 ]
『夜のどこかで』（1946年）は、マーヴィン・ボロウスキーの短編小説『孤独な旅』を原作としている。ザナックがヨーロッパ滞在中、アンダーソン・ローラーがこの小説に出会い、感銘を受けた。アメリカに戻ったローラーは、ハワード・ディムズデールによる脚色脚本をマンキーウィッツに提出。マンキーウィッツは2作目の監督を熱望していた。 [ 72 ]フィルム・ノワールである本作で、ジョン・ホディアックは記憶喪失の退役軍人を演じ、ラリー・クラヴァットという刑事を捜索する。彼は、ロサンゼルスに流れ込んだ200万ドルのナチス資金をめぐる殺人事件にクラヴァットが関与していたことを突き止める。 [ 73 ]
マンキーウィッツは18ヶ月にわたり、フィリップ・ダンの映画化作品3本、『故ジョージ・アプリー』（1947年）、『ゴーストとミュア夫人』（1948年）、『脱出』（1948年）を監督した。これらの映画は「自分の脚本ではなく、矢継ぎ早に制作した。自分の脚本では、技法や技能を学ぶことに集中し、実際、作家のアプローチから自分自身を可能な限り切り離すことに集中した」という。 [ 74 ]ジョン・P・マーカンドの同名小説を原作とした『故ジョージ・アプリー』は、マーカンドとジョージ・S・カウフマンによって最初に舞台化され、フォックスが27万5000ドルで映画化権を購入し、[ 75 ]ロナルド・コールマンとペギー・カミンズがタイトルロールとジョージの娘エレノア・アプリーを演じた。[ 76 ]
RAディックの1945年の小説を原作とした『ゴースト・アンド・ミセス・ミュア』は、世紀の変わり目に家を借りている若い未亡人ルーシー・ミュア（ジーン・ティアニー）を怖がらせようとするがうまくいかない船長の幽霊をレックス・ハリソンが演じる。撮影中、ティアニーの最初の2日間は、ダンとザナックの要請で再撮影された。ダンは、ティアニーの当初の風変わりなキャラクター設定とは異なり、彼女を「率直で現実的な女性」として描いていたためである。[ 77 ]リチャード・ネイがジョージ・サンダースに交代した際にも、さらに再撮影が行われた。[ 78 ]公開されると、映画評論家たちはハリソンとティアニーの演技を称賛した。[ 79 ] 『ゴースト・アンド・ミセス・ミュア』はアカデミー撮影賞（白黒）にノミネートされた。マンキーウィッツは、ダートムーア刑務所から脱獄する囚人を描いた『脱出』 （1948年）でハリソンと再びタッグを組んだ。税制上の制限を受け、イギリスで撮影されたため、映画の大部分はロケ撮影となった。[ 80 ]
プロデューサーのソル・C・シーゲルは、 1946年の小説『五人の妻への手紙』の映画化権を獲得していた。この小説はコスモポリタン誌に短編として初めて掲載された。シーゲルはアーネスト・ルビッチに監督を依頼し、ヴェラ・カスパリィに脚本の執筆を依頼した。マンキーウィッツは「カスパリィの脚本を読んで、約束の地を見たのだと分かった。4人の妻についての脚本を書いたが、ザナックがほとんど血を流さない手術で1人の妻を摘出したので、『三人の妻への手紙』が完成した」と回想している。[ 6 ]戦後の裕福なアメリカの郊外を舞台に、ジーン・クレイン、リンダ・ダーネル、アン・サザーンの3人の妻が、それぞれ自分の夫の誰がセレステ・ホルムの声優アディー・ロスと駆け落ちしたのかを思いながら、結婚生活を振り返る。[ 81 ]この映画はラジオシティ・ミュージックホールで初公開され、批評家と観客からキャストの演技が絶賛された。 1950年の第22回アカデミー賞で、マンキーウィッツは監督賞と脚色賞の2部門を受賞した。[ 82 ]
1949年5月、マンキーウィッツは全米映画監督組合（SDG）の優秀監督賞の初代受賞者となった。[ 83 ] 1年後、彼は全米映画監督組合の会長に選出された。ハリウッドのブラックリスト推進者、セシル・B・デミルは、組合員に反共産主義への忠誠宣誓をするよう提案した。1950年8月、理事会はこの案を承認したが、マンキーウィッツは『イヴの総て』の撮影後、海外で休暇を過ごしていた。[ 84 ]帰国したマンキーウィッツは、デミルが裏で暗躍していたことに衝撃を受けた。「モスクワでしかそんなことが起きないような気がする」とデミルは答えた。「まあ、こっちでも少しは必要かもしれないな」[ 85 ] 10月12日、デミルは理事会を招集し、マンキーウィッツを組合会長から解任するための署名を25票集めた。マンキーウィッツの支持者には、ジョン・ヒューストン、ウィリアム・ワイラー、ビリー・ワイルダーなどがいた。ビバリーヒルズ・ホテルでの一夜、マンキーウィッツはリコール選挙を生き延びたが、忠誠の誓いは保持した。[ 85 ]
一方、シーゲルは脚本家のフィリップ・ヨーダンを雇い、ジェローム・ワイドマンの小説『もう二度とそこへは行かない』を『異邦人の館』 （1949年）という長編映画に脚色させていた。しかし、ヨーダンは初稿の3分の2を書き上げたところで解雇された。仕事の合間にマンキーウィッツは脚本を完全に書き直し、全米映画脚本家組合が彼とヨーダンのクレジットを分け合うよう仲裁した。マンキーウィッツは怒って反対したため、ヨーダンが単独のクレジットとなった。[ 86 ]エドワード・G・ロビンソン、リチャード・コンテ、スーザン・ヘイワードが出演するこの映画は、銀行家の息子で元受刑者のイタリア系アメリカ人、ジーノ・モネッティが、自分を警察に引き入れた兄たちに復讐するというストーリーである。この映画は1949年のカンヌ映画祭に出品され、ロビンソンが最優秀男優賞を受賞した。[ 87 ]
『紳士協定』（1947年）や『蛇の穴』（1948年）といった社会問題映画の流行を受け、ザナックはレッサー・サミュエルズによる、黒人医師と白人人種差別主義者の犯罪者との人種差別的な出会いを描いた物語を購入した。ヨルダンが脚本を書いていたが、マンキーウィッツはすぐに6週間で書き直した。『逃げ場なし』 （1950年）は、マンキーウィッツの映画デビュー作で、シドニー・ポワチエを起用し、リチャード・ウィドマークはポワチエを医療過誤で告発する人種差別主義者の兄弟の一人を演じた。[ 88 ]
左: 『イヴの総て』 のベティ・デイビス、ゲイリー・メリル、アン・バクスター、ジョージ・サンダース。
『イヴの総て』（1950年）は、メアリー・オーが1946年にコスモポリタン誌に掲載した短編小説「イヴの知恵」を。フォックスはオーの短編の権利を5000ドルで購入し、マンキーウィッツは『ノー・ウェイ・アウト』の準備をしながら初稿を書き始めた。特筆すべきは、サンタバーバラ近郊のサン・イシドロ牧場で6週間も籠もり、丹念に原稿を執筆したことだ。 [ 89 ] 1950年3月7日、ザナックはマンキーウィッツの脚本を読み終えると、すぐにメモを送った。「あなたは間違いなく素晴らしい仕事をしました。元の脚本のいくつかの部分に存在していた抜け穴はなくなりました。」しかし、彼は50ページの削減を要求する、より長いメモも送ってきた。 [ 90 ]
当初、クローデット・コルベールがマーゴ・チャニング役にキャスティングされていたが、背中の怪我で撮影10日前を切って降板した。[ 91 ]マンキーウィッツは彼女の代役としてガートルード・ローレンスを検討した。彼女の弁護士ファニー・ホルツマンは脚本の修正を要求したが、マンキーウィッツは拒否した。[ 92 ]ワーナー・ブラザーズとの契約を解消したばかりのベティ・デイビスは脚本を読み、これまで読んだ中で最高の脚本だと述べ、役を引き受けた。[ 93 ]イヴ・ハリントン役には当初ジーン・クレインが候補に挙がっていたが、マンキーウィッツは彼女には役に必要な「女の妙技」が欠けていると感じた。ザナックの承認を得て、代わりにアン・バクスターが起用された。[ 94 ]『イヴの総て』の撮影は1950年4月、サンフランシスコのカラン劇場で始まった。この劇場はブロードウェイ劇場の内外のロケ地としても利用された。[ 95 ]
『イヴの総て』に対する批評家の反応は一方的に好意的で、出演者の演技とマンキーウィッツの監督と脚本が賞賛された。[ 96 ] 1951年の第23回アカデミー賞では、『イヴの総て』は14部門にノミネートされ、作品賞を受賞した。マンキーウィッツとレスター・サミュエルズは『ノー・ウェイ・アウト』で脚本賞とストーリー賞にもノミネートされたが、『サンセット大通り』（1950年）に敗れた。[ 97 ]マンキーウィッツは、 『イヴの総て』の脚色と監督により、2年連続でアカデミー賞を受賞した。ベティ・デイビスとアン・バクスターは主演女優賞にノミネートされたが、『昨日生まれて』 （1950年）のジュディ・ホリデイに敗れた。[ 98 ]
マンキーウィッツは、ケーリー・グラントとジーン・クレイン主演のザナック製作『ピープル・ウィル・トーク』（1951年）を脚色・監督した。カート・ゲッツの1932年の戯曲『ドクター・プレトリウス』を脚色したこの作品で、グラントはユーウェル教授（ヒューム・クローニン）に率いられた型破りな医療行為で調査を受ける医師を演じている。一方、グラントは自殺を考えている未婚の妊娠中の学生、デボラ・ヒギンズに恋心を抱く。[ 99 ]好評を博したものの、興行的には失敗に終わった。[ 100 ]
マンキーウィッツがフォックスと契約していた最後の映画は、ジェームズ・メイソンとダニエル・ダリュー主演の『ファイブ・フィンガーズ』（1952年）である。ザナックはヘンリー・ハサウェイを監督に、マイケル・ウィルソンをルートヴィヒ・カール・モイジッシュのノンフィクション『オペレーション・シセロ』の脚本執筆に起用した。マンキーウィッツはウィルソンの脚本を読み、ザナックに電報を送り、台詞には「ユーモア、セックス、興奮」が必要だと感じて書き直したいと伝えた。[ 101 ]ザナックは、マンキーウィッツが脚本のクレジットを求めず、オットー・ラングをプロデューサーとして受け入れることを条件に同意した。ザナックの強い要望で、イリノイ州シセロで発生した人種暴動との関連を避けるため、映画のタイトルは『ファイブ・フィンガーズ』と改題された。[ 102 ] 1951年9月の撮影最終日、マンキーウィッツは20世紀フォックスとの契約更新を断り、独立系映画監督になることを決意した。[ 103 ] 1952年3月に公開された『5本の指』はかなり好評を博した。[ 104 ]
1953年～1960年: MGM、フィガロ社に戻る
1951年12月、マンキーウィッツはMGMのドーレ・シャリーと3本の映画契約を結び、舞台作品のプロデュースが許可されるという条件を付した。[ 105 ] 1952年までに、マンキーウィッツは3つの企画を検討していた。カール・ジョナスの小説『ジェファーソン・セレック』（中西部のビジネスマンが中年の危機を経験するスペンサー・トレイシーを描いた作品）の映画化、 『裸足の伯爵夫人』 、そしてメトロポリタン歌劇場での『ラ・ボエーム』の新作舞台化である。[ 106 ]この頃、MGMのプロデューサー、ジョン・ハウスマンがマンキーウィッツに『ジュリアス・シーザー』の映画化の監督を打診した。彼は当時を振り返り、「ジョーは私が最初に思い浮かべた人物の一人だった。彼は教養が高く、台詞回しも上手なので、興味を持ってくれると分かっていた」と述べている。[ 107 ]
主役のキャスティングには、ブルータス役のジェームズ・メイソン、カシアス役のジョン・ギールグッド、シーザー役のルイス・カルハーンなど、数人のアメリカ人とイギリス人の俳優が名を連ねた。[ 108 ]マルクス・アントニー役のマーロン・ブランドのキャスティングには懐疑的な見方が寄せられ、『タイム』誌はブランドが「葬儀の演説を読みながら、ポーランド訛りでぶつ...
1953年の夏に公開された『ジュリアス・シーザー』は、映画評論家から好評を博した。[ 110 ] ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、この映画を「この舞台の古典から、真髄と情熱の潜在能力を最大限に引き出した作品」と評し、ブランドによるマルクス・アントニーの演説の朗読は「痛烈で情熱的な非難の華麗で電撃的な噴出」と評された。[ 111 ]『ラ・ボエーム』のリハーサル監督中に、ジェファーソン・セレックをめぐる意見の相違が、マンキーウィッツのMGMとの契約に失効をもたらした。[ 112 ]
1951年、マンキーウィッツは家族と共にニューヨークへ移住し、2年後には独立系プロダクション会社フィガロ社を設立した。社名はモーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』に登場する理髪師に由来する。マンキーウィッツの言葉を借りれば、フィガロ社は「あらゆることを少しずつ」手がけた。[ 112 ] 1956年6月、NBCテレビ局は映画化の優先権を得て、同社の株式の50%を取得した。 [ 113 ] ユナイテッド・アーティスツが配給会社となり、マンキーウィッツは当初小説として執筆していた『裸足の伯爵夫人』 （1954年）の2本の映画化契約を進めた。 [ 112 ]
マンキーウィッツは初のオリジナル脚本で、リタ・ヘイワース、リンダ・ダーネル、アン・シュヴァリエなどハリウッド女優からインスピレーションを得たと考えられている。[ 114 ]ハリウッドを舞台にしたシンデレラ風の物語として構想されたこの物語は、スターレットのマリア・バルガスを中心に、彼女のキャリアが回想形式で描かれ、その回想の一つはハンフリー・ボガート演じるベテラン映画監督ハリー・ドーズによって語られる。マンキーウィッツはタイトルロールにエヴァ・ガードナーを第一候補とし、MGMから20万ドルと興行収入の10パーセントで借り受けた。[ 115 ]
主要撮影は1954年1月初旬、ローマのチネチッタ撮影所で始まった。ボガートはガードナーがワンテイクでセリフをささやくことに苛立ち、彼女の演技力を批判した。ボガート自身もセリフを言う際に激しい咳に襲われた。撮影終了後、マンキーウィッツはガードナーと良好な関係を築けなかったことを後悔した。[ 116 ]公開時、バラエティ誌のジーン・アーニールは本作を「大人の観客のための、独創的で独創的なエンターテイメント。ショービジネスの要素が強く、映画製作に詳しくない人には理解できないセリフがいくつかある。しかし、基本的なストーリー要素はしっかりしており、誰にとっても充実したメニューとなる」と称賛した。[ 117 ]
第27回アカデミー賞では、マンキーウィッツが脚本賞にノミネートされ、エドモンド・オブライエンが助演男優賞を受賞した。[ 118 ]一方、脚本は2件の盗作訴訟に直面したが、1件はすぐに却下され、もう1件は1960年にシュヴァリエの生涯に着想を得た未発表の原稿との類似性を主張して提訴されたが、これも却下された。[ 119 ]
1954年、サミュエル・ゴールドウィンはブロードウェイ・ミュージカル『ガイズ・アンド・ドールズ』の映画版の脚本・監督をマンキーウィッツに依頼した。ゴールドウィンはスカイ・マスターソン役にジーン・ケリーを検討したが、MGMのニコラス・シェンクはケリーの貸出を断った。ゴールドウィンは代わりにマーロン・ブランドを推薦し、マンキーウィッツはブランドの俳優としての活動の幅を広げるため、この役を引き受けるよう説得した。[ 120 ]フランク・シナトラがネイサン・デトロイト役を検討し、ジーン・シモンズは綿密な調査の末、シスター・サラ・ブラウン役に選ばれた。[ 121 ]『ガイズ・アンド・ドールズ』は1955年の興行収入最大のヒット作の一つとなり、米国とカナダで推定900万ドルの配給レンタル収入を得た。[ 122 ]しかし、映画評論家はこの映画が冗長すぎると感じ、ミュージカルのパフォーマンスについても賛否両論だった。[ 123 ]
『ガイズ・アンド・ドールズ』が公開される頃には、マンキーウィッツの『フィガロ』はユナイテッド・アーティスツとの契約により製作範囲を拡大し、4年以内に5本の映画を自ら脚本・監督することになっていた。 [ 124 ]フィガロでの2作目の監督作品として、マンキーウィッツはフランシスコ・ゴヤの伝記映画や、オードリー・ヘプバーンとダニー・ケイ出演のシェイクスピア『十二夜』の翻案を検討していた。[ 125 ]しかし、彼はグレアム・グリーンの1955年の小説『静かなアメリカ人』の翻案（1958年）の脚本・監督を行うことを決めた。インドシナ（現在のベトナム）を舞台に、理想主義的なアメリカ人オールデン・パイルがベトナム人女性フォンの愛情を巡ってイギリス人ジャーナリストのトーマス・ファウラーと争う。[ 126 ]
トーマス・ファウラー役はローレンス・オリヴィエにオファーされたが、オリヴィエは草稿を読んだ後に辞退した。ウィリアム・ホールデンとジェームズ・メイソンは出演できなかったため、マンキーウィッツはマイケル・レッドグレイヴに目を向けた。アルデン・パイル役にはモンゴメリー・クリフトが検討されたが、『レイントゥリー郡』（1957年）の撮影中に重傷を負った。その後、マンキーウィッツはオーディ・マーフィを起用し、フォン役にはイタリア人女優ジョルジア・モルを選んだ。[ 127 ]マンキーウィッツは反共産主義の風潮とハリウッドのブラックリストの影響を受け、グリーンの本のメッセージを変え、物語の主要部分を変更した。撮影終了後、彼は映画評論家のアーサー・ナイトに「インドシナで見つけた真面目で勤勉で非政治的なタイプのアメリカ人にもっと信憑性を持たせ、より忠実にしたかった」と語っている。[ 128 ]アメリカの反共産主義への盲目的な支持を警告する物語は、グリーンによれば「アメリカのためのプロパガンダ映画」に仕立て上げられた。[ 129 ]公開後、多くのアメリカの映画評論家は、マンキーウィッツがグリーンの小説から逸脱していることを認めながらも、映画そのものを賞賛した。しかし、興行的には興行的に振るわなかった。[ 130 ]
1956年、『静かなるアメリカ人』を準備中、マンキーウィッツは映画プロデューサーのウォルター・ワンガーをフィガロ社に引き抜いた。ワンガーは数多くの映画企画を提案したが、そのほとんどは却下された。6ヶ月間進展がなかった後、ワンガーはスーザン・ヘイワード主演の映画企画を進めた。[ 131 ] 1957年10月までにフィガロ社はヘイワードと契約し、『私は生きたい!』 (1958年) に主演した。これはバーバラ・グラハムの致死的な処刑を実際に描いたものだった。 [ 132 ]脚本の草稿が完成すると、マンキーウィッツは脚本に数カ所短縮を提案し、甥のドン・マンキーウィッツがそれを行った。[ 133 ] ロバート・ワイズが映画の監督に雇われた。
マンキーウィッツはテネシー・ウィリアムズの舞台劇を映画化した『去年の夏、突然に』（1959年）でサム・スピーゲルと再会した。キャサリン・ヘプバーンは裕福な未亡人ヴァイオレット・ヴェナブルを演じた。彼女は息子セバスチャンの死を目撃した後、姪のキャサリン・ホリーを施設に入院させていた。ヴァイオレットは病院の改修費として100万ドルを寄付して病院を買収し、セバスチャンの記憶を保つためキャサリンにロボトミー手術を受けさせるよう脳神経外科医のジョン・ククロヴィッツに圧力をかけた。キャサリン役にはエリザベス・テイラーが選ばれたが、スピーゲルに友人のモンゴメリー・クリフトをククロヴィッツ役で起用するよう説得したのもテイラーだった。[ 134 ]この映画は批評家からは賛否両論の評価を受けたが興行的には成功し、世界中で900万ドルのレンタル収入を得た。第32回アカデミー賞では、ヘプバーンとテイラーが主演女優賞のノミネートを競った。[ 135 ]
1961–1963:クレオパトラ
1960年5月までに、マンキーウィッツはローレンス・ダレルの1957年の小説『ジャスティーン』（アレクサンドリア四重奏団の第1巻）の映画化の脚本と監督に選ばれた。エヴァ・ガードナーとデヴィッド・ニーヴンが主役に起用された。[ 136 ]物語は、アイルランド系イギリス人の教師で小説家志望のダーリーを中心に展開される。ダーリーは、短期間の情事で若く美しい女性ジャスティーンの背後に隠された真実を解明しようと決意する。ダーリーは後に、ジャスティーンが夫のナシムと結婚しており、ナシムはパレスチナのシオニストに武器を供給するためイスラム教徒に対するコプト教徒の陰謀に関与していることを知る。[ 137 ]
1960年の冬までに、マンキーウィッツはバハマのチルドレンズ・ベイ・ケイ（ヒューム・クローニンとジェシカ・タンディの私有島）で休暇を過ごしていた。彼は151ページに及ぶ脚本のアウトラインを完成させ、脚本の第一稿も一部書き上げていた。[ 138 ] 1961年1月18日、彼はエージェントのチャールズ・フェルドマンとスパイロス・スコウラスと会食するためにニューヨークへ北上した。スコウラスは、ウォルター・ワンガーが同時期に製作していたトラブル続きの映画『クレオパトラ』（1963）を完成させるようマンキーウィッツに依頼した。この映画の企画はマンキーウィッツのフィガロ社が以前に資金提供を断っていたものだった。[ 139 ]主演のエリザベス・テイラーは、ルーベン・マムーリアンが監督を辞任した後、マンキーウィッツに個人的に企画を引き継ぐよう依頼していた。マンキーウィッツはこの依頼を断ったが、スコウラスは彼を雇うことに固執した。フェルドマンはマンキーウィッツを説得し、 『クレオパトラ』を終えたら『ジャスティン』を再開できるとアドバイスした。「15週間は鼻をつまんで、終わらせろ」と。[ 140 ]
「クレオパトラは緊急事態で妊娠し、ヒステリー状態で銃撃され、盲目的なパニック状態で負傷した。」
—マンキーウィッツ、1962 年 10 月[ 141 ]
スコウラスはフィガロ社を買収することを決定し、マンキーウィッツに150万ドルが支払われ、NBC（株式の50%を保有）が残りの半分、合計300万ドルを獲得した。[ 142 ] 1961年1月25日、マンキーウィッツは脚本家兼監督として雇われ、1ヶ月以内にロンドンのパインウッド・スタジオに建設された撮影セットを見学した。マンキーウィッツは『ジュリアス・シーザー』（1953）を監督したことがあり、ローマの遺跡に詳しかったため、ワンガーが制作日誌に記している「現代的で精神医学に根ざした」アプローチで脚本全体を書き直すことを決めた。[ 143 ]ローレンス・ダレルとシドニー・ブッフマンが『クレオパトラ』の脚本の共同執筆者として雇われた。 1961年4月下旬、マンキーウィッツはダレルのストーリーのアウトラインに満足せず、ブックマンにアウトラインの完成を指示した。ワンガーは脚本家のラナルド・マクドゥーガルを雇い、ブックマンのアウトラインに基づいて撮影台本を完成させた。[ 144 ]
一方、20世紀フォックスは推定60万ドル（2025年に換算すると約640万ドル）の費用がかかるパインウッドのセットを解体した。スコウラスはカリフォルニアで再撮影することを決めたが、マンキーウィッツはローマで撮影するよう説得した。6月30日、スコウラスは決定を覆し、チネチッタでの撮影を許可した。そこでは1961年9月、マンキーウィッツの監督の下、 『クレオパトラ』の主要撮影が始まった。 [ 145 ]スコウラスが製作再開を主張したため、マンキーウィッツの改訂された撮影台本は撮影開始時には完成していなかった。そのため、マンキーウィッツは昼間に監督を行い、夜に手書きで台本を書いた。その結果、手に皮膚疾患を患い、薄い保護手袋を着用せざるを得なくなった。[ 146 ]数ヶ月間、健康維持のため、マンキーウィッツは毎日ビタミンB12の注射を受け続けていました。しかし、ある注射が誤って坐骨神経に当たり、ほとんど歩けなくなってしまいました。[ 147 ]
1963 年の予告編のスクリーンショット。映画のクレジットにジョセフ・L・マンキーウィッツの『クレオパトラ』と記載されている。
1962年1月22日、エリザベス・テイラーとリチャード・バートンは初共演を果たした。二人のロマンチックな相性はマンキーウィッツにも伝わり、後にワンガーにこう語った。「私は長い間、火山の上に一人で座っていました。そこで、知っておくべき事実をいくつかお伝えしたいと思います。リズとバートンはただのアントニーとクレオパトラを演じているわけではないのです。」 [ 148 ] 1962年2月、二人の不倫の噂が広まり、春には世界的なニュースとなった。[ 149 ] 1962年6月、スコウラスはスタジオ社長を解任され、ダリル・ザナックが後任となった。[ 150 ] 1962年10月初旬、マンキーウィッツはパリにあるザナックの邸宅でラフカットを上映した。クレオパトラがマルクス・アントニウスを圧倒していたことに激怒したザナックは、「もしクレオパトラがアントニウスに接したように私に対して振る舞う女性がいたら、私は彼女の睾丸を切り落とすだろう」と述べた。マンキーウィッツとザナックは翌日に睾丸切りについて話し合う予定だったが、ザナックは会議をキャンセルした。[ 151 ]
2週間も経たないうちに、マンキーウィッツはザナックに手紙を送り、「クレオパトラ」に対する私の立場について、「正直かつ明確な声明」を求めました。ザナックは返信で、マンキーウィッツの契約は解除されたと述べ、報道陣に宛てたメモの中で、マンキーウィッツは「当然の休息を得た」と考えています。[ 152 ]公開解雇に対して、マンキーウィッツはタイム誌にこう語りました。「俳優たちは私以上に動揺しています。彼らは3回も素晴らしい演技を見せてくれたのに、編集がひどければ台無しになってしまうでしょう。」[ 153 ] 1962年12月、ザナックはマンキーウィッツをスペインのアルメリアでの再撮影と最終編集のために再雇用しました。[ 154 ]マンキーウィッツは1963年3月5日に再撮影を終えました。[ 155 ]
『クレオパトラ』はリヴォリ劇場で公開され、賛否両論の評価を受けた。ボズレー・クロウザーは「現代最高の叙事詩の一つ」と絶賛した。一方、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのジュディス・クリストは、本作を「記念碑的なネズミ」と評した。[ 156 ]初公開時の上映時間は243分だったが、初公開時には3時間以上に短縮された。[ 157 ]
いずれにせよ、『クレオパトラ』は1963年の興行収入最高を記録し、配給会社によるレンタル収入で2,600万ドルを稼ぎ出した。しかし、製作費は4,400万ドルの赤字となり、1966年にフォックスがABCにテレビ放映権を売却するまで損益分岐点には達しなかった。 [ 152 ]第37回アカデミー賞では、『クレオパトラ』は9部門にノミネートされ、4部門で受賞した。しかし、悪名高い制作と賛否両論の評価は、マンキーウィッツの職業的評判と自尊心を傷つけた。[ 158 ]
1964–1993: 晩年のキャリア
1964年、マンキーウィッツはフレデリック・ノットの戯曲『ベニスのフォックス氏』とトーマス・スターリングの小説『今日の悪』を読んだ。どちらもベン・ジョンソンの1606年の戯曲『ヴォルポーネ』を脚色したものだった。題材に興味を持ったマンキーウィッツは、これらの作品を次回作の脚本に採用し、仮題を『ベニスのフォックス氏』とした。[ 159 ]一方、元米国防次官補のアンナ・ローゼンバーグから、ゼロックス社がスポンサーとなった国連を促進するテレビ映画シリーズへの参加を打診された。第1弾はロッド・サーリング脚本の『クリスマスのキャロル』 （1964年）だった。[ 160 ]チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』をディストピア風に翻案したこのテレビ映画には、スターリング・ヘイドン、ピーター・セラーズ、ゴドフリー・ケンブリッジ、ピーター・フォンダ、リチャード・ハリス、クリストファー・プラマー、エヴァ・マリー・セイント、ジェームズ・シゲタといった豪華なキャストが出演した。撮影は1964年9月初旬に開始された。[ 161 ] 1964年12月28日にABCで放送された。
『ハニー・ポット』 （1967年）と改題されたこの物語は、風変わりなイギリス人大富豪セシル・フォックスが、ヴォルポーネの戯曲をモデルにした計画で売れない俳優ウィリアム・マクフライを雇うというストーリー。フォックスが死の床に就いたふりをしている間、マクフライはフォックスの元愛人3人を彼のベネチアの邸宅に招待する。 [ 160 ]撮影は1965年9月20日にチネチッタで始まり、5か月間行われた。[ 162 ]『クレオパトラ』と同様に、製作は困難を極めた。撮影開始1週間後、マンキーウィッツは撮影監督のジャンニ・ディ・ヴェナンツォを解雇し、パスクアーノ・デ・サンティスに交代させた。当時フォックス役にキャスティングされたレックス・ハリソンと結婚していたレイチェル・ロバーツは、マギー・スミスに断られた後、自殺を図った。スーザン・ヘイワードは、アメリカで死にゆく夫の看病をする許可を得た。[ 163 ]マンキーウィッツは1966年3月にロンドンで編集作業を開始し、翌年のロンドン初演時には上映時間を150分に設定した。その後、ニューヨーク初演時には131分に短縮された。[ 164 ]批評家たちはレックス・ハリソンとマギー・スミスの演技を称賛したが、上映時間の長さについては批判した。[ 165 ]
1968年、マンキーウィッツはワーナー・ブラザース-セブン・アーツと複数作品の契約を結び、最初の作品はアンソニー・バージェスによるウィリアム・シェイクスピアの伝記映画『卑劣な吟遊詩人とビル』だった。しかし、彼は『ボニーとクライド』（1967年）の脚本チーム、デヴィッド・ニューマンとロバート・ベントンが仮題で『戦争』と題したオリジナル脚本に興味をそそられた。 [ 166 ]この映画は『There Was a Crooked Man...』（1970年）と改題され、マンキーウィッツが監督した初の西部劇となった。彼は当時を振り返って、「今まで使ったことのない力を試すチャンスだった。もちろん、昔、西部劇をたくさん書いたことはあるが。とても昔のことだ。」[ 167 ]この映画はカーク・ダグラスが主演で、魅力的だが冷酷な囚人をアリゾナ州の辺鄙な刑務所に送り込み、良心的な刑務官（ヘンリー・フォンダ）が彼を更生させようとするというストーリーである。[ 168 ]撮影は1969年3月に始まったが、製作開始から6週間後、マンキーウィッツは自宅でディスクを挿入し、車椅子から残りの部分を監督した。[ 169 ]
一方、ワーナー・ブラザース・セブン・アーツは企業再編を行い、映画の公開は1年以上延期された。1970年のクリスマスにアメリカで公開される数ヶ月前に、ロンドンでプレミア上映されたが、宣伝活動は最小限にとどまった。当時の批評家の反応は賛否両論だったが、今にして思えば、より好意的に評価されている。[ 170 ] ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは、この映画を「実生活ではアメリカで最も洗練され、古き良きハリウッドの物語を語る語り手として最も気取らないマンキーウィッツ氏を彷彿とさせる、センス、知性、そしてやや辛辣なユーモアを持った映画だ」と評した。[ 171 ]一方、ニューヨーカー紙のポーリン・ケイルは、この映画を「商業化されたブラックコメディのニヒリズムは、まるで邪悪な2歳児が書いたかのようで、グランドラピッズ流の映画製作スタイルで演出されている」と酷評した。[ 172 ]
1969年10月、『Crooked Man』のポストプロダクション中、マンキーウィッツとシドニー・ルメットは1970年のドキュメンタリー『 King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis』のために、有名人が特定の文章を朗読する18分間のインタースティシャルを撮影した。イーリー・ランドーがプロデュースしたこのドキュメンタリーには、ハリー・ベラフォンテ、ルビー・ディー、ベン・ギャザラ、チャールトン・ヘストン、ジェームズ・アール・ジョーンズ、バート・ランカスター、ポール・ニューマン、アンソニー・クイン、クラレンス・ウィリアムズ3世、ジョアン・ウッドワードが出演した。この映画は1970年3月24日の夜、一部の劇場で一夜限り上映された。[ 173 ]
その年の後半、アンソニー・シェイファーの1970年の演劇「スルース」がブロードウェイで成功を収め、トニー賞の演劇賞を受賞した。ローレンス・オリヴィエが演じるのは推理作家アンドリュー・ワイク。ワイクはコックニー出身の美容師マイロ・ティンドル（マイケル・ケイン）が妻と浮気していることを知りながら、彼を田舎の屋敷に招待する。そこから巧妙な推理ゲームが始まり、命に関わる結果になることもある。当時、マンキーウィッツは「フロント・ページ」（1931年）のリメイクを企画していた。[ 174 ]撮影は1971年の4月から6月に予定されていたが、製作は予定より長引いた。腰痛に悩まされていたマンキーウィッツは、カメラ機材の上に落ちた際に大腿部を断裂した。オリヴィエ自身も健康上の問題を抱えており、実際に負傷したが、それが完成した映画に取り入れられた。[ 175 ]
1972年の映画『スルース』は、アカデミー賞候補になるために急いで完成させ、1972年12月にニューヨークでプレミア上映された。[ 176 ]映画はおおむね好評を博し、興行収入570万ドルを超える、そこそこの経済的成功を収めた。[ 177 ]プレミア上映から2週間後、映画の製作総指揮者エドガー・シェリックは、1973年1月の全米公開に先立ち、映画に休憩とカットを入れたいと考えた。パロマー・ピクチャーズのスタジオ幹部は、休憩が挿入された後でもマンキーウィッツに変更案を知らせ、ネガフィルムを損傷させた。変更に激怒したマンキーウィッツは、『スルース』をマンキーウィッツの希望に戻した。[ 178 ]第45回アカデミー賞で、マンキーウィッツは4度目の監督賞ノミネートを受けた。オリヴィエとケインも、アカデミー主演男優賞に競ってノミネートされた。[ 179 ]
1975年、ロバート・レッドフォードはマンキーウィッツに『大統領の陰謀』 （1976年）の監督を打診した。しかし、マンキーウィッツはウィリアム・ゴールドマンの初期脚本草稿が気に入らず、代わりにディー・ウェルズの1973年の小説『ジェーン』の映画化を監督することにした。[ 180 ]物語は、ロンドンに住む同名のヒロインが予期せず妊娠し、その父親が誰なのか推測するという内容だった。マンキーウィッツはコロンビア映画と脚本・監督契約を結んだが、[ 181 ]脚本の3分の2を書き上げたところで開発中に降板した。[ 182 ]一方、1978年、ケネス・L・ガイストはマンキーウィッツのフィルモグラフィーを8年かけて調査し、 『Pictures Will Talk』と題した伝記を出版した。[ 183 ]
1983年、マンキーウィッツは第33回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。[ 184 ] 1992年、まだ新しいプロジェクトを模索していたマンキーウィッツは、おそらく自伝を書くために「ノートに事実、意見、部族の慣習やタブー」を書き写していたとニューヨーク・タイムズ紙は報じた。 [ 182 ]
私生活
家族歴
ジョセフはハリウッドの脚本家ハーマン・J・マンキーウィッツの弟であり、オーソン・ウェルズと共同で『市民ケーン』など数多くの映画の脚本を書いた。[ 185 ] 2024年、ジョセフとハーマンはルザーン郡芸術娯楽殿堂入りが発表された。[ 186 ]
1933年、マンキーウィッツはニューヨークの社交界の名士でシャーマーホーン家の末裔であるエリザベス・ヤングと出会った。ヤングは『ビッグ・エグゼクティブ』（1933年）で映画デビューし、MGM社に借り出されて『クイーン・クリスティーナ』（1933年）に出演した。[ 187 ]二人は1934年5月20日、ハーマンと妻サラの家の裏庭で結婚した。[ 188 ] 1936年11月、マンキーウィッツはビバリーヒルズのアパートから引っ越し、性格の不一致と和解しがたい不一致を述べた声明を発表した。その後まもなく、ヤングはマンキーウィッツが彼女を残酷に扱い、もう愛していないと言ったとして離婚を申請した。二人が再び同棲を始めたことで離婚は取り下げられたが、1937年5月に再度申請した。結婚3周年の日に離婚が成立した。[ 189 ]彼らには1936年7月1日に生まれた息子、エリックがいた。[ 190 ] 1943年、ヤングはエリックが義父ユージン・レイナルと再婚した後、法的に彼女の姓を名乗った。[ 191 ]
マンキーウィッツはMGMと契約していたオーストリア人女優ローズ・ストラドナーと出会った。そこでマンキーウィッツは他のドイツ語圏の女優たちと同様に彼女の英語を上達させるよう指示された。[ 192 ] [ 193 ] 2人は1939年7月28日、[ 194 ]マンキーウィッツの妹のニューヨークのアパートで結婚した。ストラドナーの26歳の誕生日にロサンゼルスに戻ると、MGMのスタジオの脚本家とプロデューサーが駅で米と10人編成のオーケストラで2人を出迎えた。ストラドナーには1940年生まれのクリストファーと1942年生まれのトム・マンキーウィッツという2人の息子が生まれた。 [ 193 ]ストラドナーとの結婚中、マンキーウィッツはジュディ・ガーランド[ 195 ]やリンダ・ダーネルを含む数人の女優と不倫関係にあった。[ 196 ] 1958年9月、ストラドナーはベッドフォードヒルズの夏の別荘で45歳で死亡しているのが発見されました。彼女の死は鎮静剤の過剰摂取による自殺と判断されました。[ 197 ]
1954年、マンキーウィッツはローマで『裸足の伯爵夫人』の撮影中に3番目の妻ローズマリー・マシューズと出会った。二人は数年間連絡を取り合い、マシューズは『クレオパトラ』の制作アシスタントを務めた。1962年12月14日、二人はニューヨークの裁判所で結婚した。[ 198 ]二人の間にはアレクサンドラという娘が生まれた。[ 199 ]
ジョセフは、1968年に民主党大統領候補ロバート・F・ケネディの暗殺を公式発表した選挙対策責任者、フランク・マンキーウィッツの叔父でした。彼の姪であるジョアンナ・「ジョシー」・マンキーウィッツ・デイビスはジャーナリスト兼小説家として活躍していました。1974年7月、彼女はニューヨーク市でタクシーに轢かれ、36歳で亡くなりました。[ 200 ]
彼の甥には、作家で映画監督のニック・デイヴィス（ジョアンナの息子）、NBCのデートラインのレポーターであるジョシュ・マンキーウィッツ、テレビタレントのベン・マンキーウィッツ（フランクの息子）がいる。[ 201 ]
死
マンキーウィッツは1993年2月5日、84歳の誕生日の6日前に心臓発作で亡くなりました。彼はニューヨーク州ベッドフォードにあるセント・マシューズ聖公会教会墓地に埋葬されました。 [ 5 ] |
| Wikipediaより引用 |
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| 探偵＜スルース＞ |
1972米アカデミー主演男優賞(ケイン、オリヴィエ)、作曲賞
1972NY批評家協会男優賞(オリヴィエ)
1973英アカデミー主演男優賞(オリヴィエ)、脚本賞、撮影賞 |
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エドガー・Ｊ・シェリック
アンソニー・シェイファー(製)
アンソニー・シェイファー(脚)
ローレンス・オリヴィエ
マイケル・ケイン
アレック・コーソーン
ジョン・マシューズ
イヴ・チャニング
テディ・マーティン |
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| ★★★★☆ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ５ |
５ |
４ |
４ |
４ |
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アンソニー＝シェーファーの舞台劇を映画化。主演二人の虚々実々のだまし合いが楽しめる
ほとんど書斎のみで話が展開していくが、会話のレベルが大変高い
オリヴィエはこの作品で「ゴッドファーザー」のブランドでアカデミー主演男優賞を競うことになる。元々コッポラはオリヴィエをヴィトー役にするつもり。 |
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三人の女性への招待状
The Honey Pot |
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ジョセフ・Ｌ・マンキウィッツ(製)
ジョセフ・Ｌ・マンキウィッツ(脚)
レックス・ハリソン
スーザン・ヘイワード
キャプシーヌ
マギー・スミス
エディ・アダムス
クリフ・ロバートソン
アドルフォ・チェリ |
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| ★★★★ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ４ |
５ |
３ |
３ |
４ |
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クレオパトラ
Cleopatra |
| 1963米アカデミー撮影賞、美術監督・装置賞、衣装デザイン賞、特殊視覚効果賞、作品賞、主演男優賞（ハリソン）、作曲賞、編集賞、録音賞 |
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ジョセフ・Ｌ・マンキウィッツ
シドニー・バックマン
ロナルド・マクドゥガル(脚) |
| エリザベス・テイラー |
| レックス・ハリソン |
| リチャード・バートン |
| ケネス・ヘイグ |
| パメラ・ブラウン |
| フランチェスカ・アニス |
| ジョン・カーニー |
| ジョン・ドーセット |
| ハーバート・バーゴフ |
| ヒューム・クローニン |
| マーティン・ランドー |
| ジョージ・コール |
| チェザーレ・ダノーヴァ |
| アンドリュー・キア |
| ロディ・マクドウォール |
| ロバート・スティーヴンス |
| グレゴワール・アスラン |
| マーティン・ベンソン |
| ジョン・ホイト |
| キャロル・オコナー |
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| ★★★☆ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ３ |
３ |
５ |
３ |
３ |
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紀元前４８年、ローマは混乱の極みにあった。シーザーとポンペイウスによる内戦は委任統治国のエジプトにも飛び火し、勝者であるシーザーはアレクサンドリアに足を踏み入れる。そこにいたのは王位を狙う骨肉の争いであり、その一方の当事者である美しき王女クレオパトラ(テイラー)だった。クレオパトラは巧妙にシーザーの援助を行い、首尾良く王位を奪い取り、更にシーザーをローマ皇帝にしようと画策するのだが…
壮大な歴史絵巻。
特にローマ史は私にとっても思い入れが深い。ローマ史を学ぶのは一種の趣味であり、そのお陰で学校の卒論もローマ史で書かせてもらった（尤もそれはこれから3世紀程後の話を書かせてもらったけど)し、歴史のみならず当時の風俗とかについて調べるのが趣味の一つ。ただ弊害として、この時代を扱った映画を観ると枝葉末節ばかりに目が行き、下手すると肝心なストーリーよりそちらばかり見てしまうようになってしまったと言う問題があったりするが…（この時代を扱った映画で風俗や設定まできちんと作られた傑作と言って良いのは『スパルタカス』(1960)とく『ベン・ハー』(1959)らいで、後は設定的に無理があったり、ローマの社会風俗を全く知らずに書いてるとしか思えないものばかり）。
いくつかのローマ史の本を読んでいると、面白いことにこの映画を引き合いに出す事が多い。有名な映画と言うこともあるが、その多くはかなり好意的に書かれているのが特徴だった。
それだけ本作はしっかりした歴史認識に立って作られている。私の目から見る限りでは、不整合は気にならない程度。他の同時代を扱った作品と較べると矛盾は可愛いもので、その点は実に見事な出来だ。。それだけ歴史認識はしっかり作ろうというコンセプトだったのだろう。
ローマ史において、この時代はまさしく歴史の転換期に当たる。カエサルというたった一人の英雄によってローマは強制的に変えられようとしていた。その英雄の名こそがカエサルだった。長い間共和制にあったローマを帝政へと変える足がかりを作り、自ら行程の道を歩みだそうとしたその矢先に殺されてしまう。彼の存在そのものがドラマであり、そして彼ほど後年の歴史家が愛した者はいない（彼に比肩するのは恐らくナポレオンとヒトラーくらいだろう）。ただ、我々の知ることの出来るカエサルの姿はシェイクスピアの「ジュリアス・シーザー」の歪んだ姿であるのが普通。
この作品は物語上ではなく、歴史上のカエサルの姿に近い。そう言う意味では非常にリアルであり、カエサルやアントニウス、オクタヴィアヌス（アウグストゥス）と言った歴史上の人物が上手く配されている。
ただ、それらをまとめる主人公役のテイラー演じるクレオパトラがどうだったか…たしかに貫禄あり、史実にもかなり忠実なんだけど、なんか二人の英雄を手玉に取るほどの魅力がないというか。これだけ魅力あるキャラクターを使っていながら、なんでこんなに退屈なのか。不思議と言えば不思議なものだ（ちなみに20世紀フォックス社長のスパイロス・クラークスはクレオパトラ役にジョーン・コリンズかマリリン・モンローを起用することを主張していた）。
とにかく人とセットをふんだんに用い、それを非常に派手に使ったのがハリウッド風(テイラーは65着もの衣装に着替え、衣装代だけで13万ドルかかっている。更にローマ入城シーンでは10万人のエキストラと30機の飛行機をチャーターした)。しかし、この映画は興行的には失敗し(一応それでも1963年の全米興行収入ではトップなんだが)、20世紀フォックスは多額の負債を得ることになる（ギネスブックによると、現在の貨幣基準に直すと、3億ドル(当時は4,400万ドルで配給収入は2,600万ドルに過ぎない)。しかも元々4時間半の上映時間があったそうだ。最終的に3時間4分にまで縮められたそうだが)。下手すれば倒産の憂き目に遭った可能性だってあったそうだ。結果的に20世紀フォックス社長クラークスは退き、後任にやり手プロデューサーでならしたダリル・Ｆ・ザナックが就任することとなった(実は並行して製作している大作『史上最大の作戦』のプロデューサーだったため、何としてもこの映画を作り上げるために社長になったとか…事実、『史上最大の作戦』の成功なければ20世紀フォックスは本当に倒産していたかも知れない)。
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ジュリアス・シーザー
Julius Caesar |
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ジョン・ハウスマン(製)
ルイス・カルハーン
ジョン・ギールグッド
ジェームズ・メイソン
マーロン・ブランド
グリア・ガーソン
デボラ・カー
エドモンド・オブライエン
ジョージ・マクレディ
マイケル・ペイト
アラン・ネイピア
イアン・ウルフ
ダグラス・ダンブリル
エドマンド・パードム
マイケル・アンサラ |
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| ★★★☆ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ３ |
４ |
３ |
４ |
３ |
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シェイクスピア劇の映画化。ハリウッドのスターを集めた豪華キャストが話題となる
アントニーを演じたブランドのふてぶてしさがよく出た話で、政治の秘訣とは大衆心理の操作である事がよく示されている |
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イヴの総て
All About Eve |
1950米アカデミー作品賞、助演男優賞(サンダース)、監督賞(マンキウィッツ)、脚色賞、衣装デザイン賞、録音賞、主演女優賞(デイヴィス、バクスター)、助演女優賞(ホルム、リッター)、撮影賞、劇・喜劇映画音楽賞、美術監督賞、美術装置賞、編集賞
1950英アカデミー総合作品賞
1950ＮＹ批評家協会作品賞、女優賞(デイヴィス)、監督賞(マンキウィッツ)
1950ゴールデン・グローブ脚本賞
1951カンヌ国際映画祭特別審査員賞(マンキウィッツ)、女優賞(デイヴィス)
1990アメリカ国立フィルム登録簿登録 |
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ダリル・Ｆ・ザナック(製)
ジョセフ・Ｌ・マンキウィッツ(脚)
ベティ・デイヴィス
アン・バクスター
ジョージ・サンダース
ゲイリー・メリル
マリリン・モンロー
ヒュー・マーロウ
グレゴリー・ラトフ
ランディ・スチュアート
セレステ・ホルム
セルマ・リッター
バーバラ・ベイツ
クレイグ・ヒル |
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| ★★★★☆ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ５ |
５ |
４ |
４ |
４ |
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大女優マーゴ・チャニング(デイヴィス)の舞台に通いづめ、ついに付き人となったイヴ・ハリントン(バクスター)。献身的にマーゴに仕え、察しの良いイヴにマーゴは何かと目をかけるようになるが、実はイヴはマーゴに取り入りつつ、彼女を足掛かりに自ら女優としてのデビューを狙っていたのだった。横暴なマーゴに腹を立てていた劇作家の妻カレン(ホルム)はマーゴを懲らしめるためにイヴを使おうとするのだが…
ハリウッドでは何かと作られることの多いバックステージものの一本で、その中でも最高評価を受けている作品。1950年度アカデミーでは当時最多の14に部門にノミネートされ、作品賞以下6つのオスカーを獲得した(後に『タイタニック』(1997)がタイ記録)。ちなみに衣装デザイン賞を受賞したイーデス・ウッドはこの年『サムソンとデリラ』でＷ受賞)。
こう言ったバックステージものはハリウッドでは数多く作られている。作っている側は自分の慣れ親しんだ世界だから作りやすいのかもしれないが、これがハリウッドやブロードウェイの風通しを良くしているのも事実。本作でもブロードウェイの一種暗黒面を示している一方、仕事が細分化しすぎた舞台裏にスポットライトを当ててもおり、ブロードウェイ改革の発端ともなったと言う。それだけ本作は当時にとっては痛烈な作品だったといえよう。
一つの映画でアカデミーノミネートされた女優の数は歴代トップと言うだけのことはあり、女優の実力は凄い。マーゴ役のデイヴィスはまさに“怪演”と言うべき。トップに上り詰めた女優の身勝手さと孤独さをよく表していたが、演技と言うより素のまんまじゃないのか？と思わせてしまうのは凄い(この作品観る前に『何がジェーンに起こったか』観てたが、デイヴィスはこう言う役が本当に上手い)。この強烈さにあてられてはいたものの、バクスターも二重性のある女性の落差ある演技を上手くこなしていた。主演クラスの女優たちの上手さが光っていたが、意外なことに、本当に端役に過ぎないモンローが今から観ると、とても目立っていたと思われる（その後の活躍はまさにイヴそのものだから、その先入観もあるのかもしれないが）。
マーゴはタルラー・バンクヘッドがモデルだと言われる。当初候補に挙がっていたロザリンド・ラッセルとクローデット＝コルベールが使えず、結局ベティ・デイヴィスが演じたと言うが、まるでデイヴィスのために作られたかのような印象を与えてくれる。 |
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