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2020 | |||||||||||
2019 | |||||||||||
2018 | 翔んで埼玉 監督 | ||||||||||
今夜、ロマンス劇場で 監督 | |||||||||||
2017 | |||||||||||
2016 |
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2015 | デート 〜恋とはどんなものかしら〜 2015夏 秘湯 演出 | ||||||||||
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2014 | テルマエ・ロマエII 監督 | ||||||||||
2013 |
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2012 | テルマエ・ロマエ 監督 | ||||||||||
2011 |
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2010 | のだめカンタービレ 最終楽章 後編 総監督 | ||||||||||
2009 | のだめカンタービレ 最終楽章 前編 監督 | ||||||||||
2008 | ホームレス中学生 演出 | ||||||||||
2007 |
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2006 | 電車男DX〜最後の聖戦〜 演出・製作 | ||||||||||
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2005 |
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2004 |
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2002 |
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2001 |
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2000 | きらきらひかる3 演出 | ||||||||||
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1999 |
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1998 |
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1997 |
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1996 |
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1966 | 10'9 誕生 |
翔んで埼玉 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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ほぼ東京が鎖国状態となっている世界。ここでは都の外の県、特に埼玉と千葉の人間は都民から激しい差別を受けていた。東京都知事の息子で、東京のトップ高校である白鵬堂学院の生徒会長を務める壇ノ浦百美(二階堂ふみ)は、アメリカ帰りの転校生麻実麗(GACKT)と出会う。何をしても叶わない麗に対抗意識を燃やす百美は何かと突っかかっていくのだが、やがてそれは恋心に変わっていく。しかし、ある日麗が埼玉県出身であったという衝撃の事実がばれてしまう。犯罪者として東京にいられなくなってしまった麗に会いたい百美は、一人で埼玉へと向かう。 魔夜峰央の80年代の漫画の映画化作品。本作の製作を最初に聞いた時は結構驚いた。 長期連載漫画「パタリロ!」著者として知られる魔夜峰央は並行していくつもの漫画を描いている。本作もその一本だが、確か80年代後半のこの連載当時は私が一番漫画を読んでいた時期でもあり、オリジナル版は単行本で手に入れていた。 内容的には都民が地方出の人間を嘲笑う差別的な内容で、当時でも描写がアウトじゃないかと思っていたのだが、案の定途中で連載が切られてしまって、コミック収録版もその続きが描かれる事なく、未完の作品となってしまった。 ただこの作品はとても差別的な描き方をしてるので、ポリティカル・コレクトネスが進んだこの時代にこんなものが制作できた事自体が快挙だった。 しかも単なるネタ系映画とばかり思っていたのに劇場公開でもヒットを飛ばしたのみならず、結構な数の映画賞を取るほどの出来だった。とりあえずは劇場版はスルーしたが、その後一年も経たずに地上波テレビで放映してくれたので、そちらで視聴。 一度通して観て思ったのは、確かにヒットするだけのポテンシャルを持った作品だったということ。差別的なネタは健在だが、深刻にならずにネタとして笑えるギリギリのものだったし、単に責めるだけでなくお国自慢もたっぷり出しているので見応えもある。差別よりもむしろ埼玉や千葉の魅力についてたっぷり語っているところが面白かった。逆転の発想でこんな宣伝の仕方もあるのかと思わされる。事実本作は埼玉で大ヒットをしたようだが、ちゃんと本作は埼玉を宣伝してくれていたことが分かる。後半の埼玉対千葉のお国自慢は馬鹿馬鹿しいけど見所たっぷり。そこに神奈川とか群馬とかもこっそりと入り込み、いろんな県の魅力を描いてるのが面白い。 あとは前述したように、未完の作品をしっかりオチを付けたことは評価すべきであろう。演出と人物に力が入りすぎて物語は弱いけど、ストーリーに破綻は無く、ちゃんと終わってるだけでも良い。30年越しでコミックのオチがついただけでも画期的だ。 |
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テルマエ・ロマエII | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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現代の日本にタイムスリップすることで最新のテルマエ(浴場)技術をローマに持ち帰り、ハドリアヌス帝の信頼を得たルシウス(阿部寛)。元老院からコロッセオのグラディエーターを癒すテルマエを作るよう命じられたルシウスは、又してもタイムスリップをして、日本へとやってきた。そこでルシウスが見たのは、相撲取りが入ってる公衆浴場だった… ヤマザキマリの漫画の映画化で、スマッシュヒットを飛ばした『テルマエ・ロマエ』続編。 一作目がヒットしたことを受けての続編だが、基本的に構造を全く変えてないのが特徴か。前半部分はルシウスが現代日本にやってきて、浴場の先端技術を手に入れ、ローマに戻って、浴場革命を起こす部分がコミカルに描かれる。徐々にローマで抜き差しならない事態へと陥り、最後にローマにやってきた山越真実(上戸彩)の協力で事態を回収させるというパターン。構造は全く変わってない。 これをどう考えるか。 成功したパターンを踏襲したと言えば聞こえは良いが、これは逃げだろう。それなりに大作として作られた本作は、外すことが許されない。だから、いかに面白いものを作るかよりも、いかに外さないかの方に集中され、結果、ヒットした前作と全く同じパターンで作られたと言う流れかと思われる。 テレビではそれも良いけど、映画でそれをやると大分興ざめ。金出して全く同じものを観させられると、何とも言えぬ脱力感を感じてしまう。物語がそれなりに完成しているのが、かえって興を削ぐ。 日本にはこういったプログラムピクチャーは数多くあって、これまでもヒット作を受けた続編って、こんな感じで作られてはいたのだが、ここまで全く同じものを作ったってのは多分例が無いんじゃないかな? 物語を完成させるために、史実を完全にねじ曲げてしまっているのも問題かな?動かせない歴史という枷の中で、どう映画を作るかという意気込みも感じられず。 それでもそれなりに笑えたし、単純に楽しむことは出来たので、点数はそれなりに上げさせてもらった。 |
テルマエ・ロマエ 2012 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
2012日本アカデミー主演男優賞(阿部寛)、美術賞 2012ブルーリボン主演男優賞(阿部寛) 2012毎日映画コンクールTSUTAYA映画ファン賞日本映画部門 2012ヨコハマ映画祭主演男優賞(阿部寛) |
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五賢帝として知られるハドリアヌス帝時代のローマ。熱心な浴場技師のルシウス・モデストゥス(阿部寛)は、その熱心さが災いして仕事を回してもらえなくなってしまった。そんなルシウスが友人に誘われた浴場で溺れてしまった。そして気がつくとなんとそこは現代の日本の銭湯だった。そこから得られた技術をローマに帰る度に浴場の設計に活かすことにより、ルシウスは技師として有名になる。ただし、彼が日本に来る時、そこには必ず新人マンガ家の山越真実(上戸彩)がいた… このところ突発的に人気の出るマンガがネットに登場するようになり、私もかなり出遅れることが多いがそう言った作品を読むことが多くなった。実際話題になるだけ合ってそれらのマンガは本当に面白いものが多い。原作である「テルマエ・ロマエ」もそう言った形で目にすることになった作品だが、本当に面白かった。 それが映画化。しかもルシウス役として、日本で作るとしたら“こいつ以外にいない濃い顔男”阿部寛とあっては期待せずにはいられない。 奥さんにも半ば無理矢理原作を読ませて予習させて二人で行ってきた。 そして一見。 面白い。それは確かだ。要所要所できちんと笑わせてくれるし、物語としても一話完結のマンガをきちんと実際の歴史と絡めて物語としてまとめており、一本の長編としてまとまっている。脚本の練り込み方がしっかりしている事を感じさせてくれる。 映画の強みというのもよく分かっていて、例えば原作ではあまり言及されることの無かった当時のローマの歴史的背景をきちんと画面で説明して見せたりと、マンガよりも親切になった部分は数多く見受けられる。実際イタリアに行って行ったロケも、テレビドラマ「ROME」のセットを丸ごと使ったという豪華版で、それだけでもかなりきちんと当時のローマを描写したと言えるだろう。 何よりキャラが良い。よくぞここまで、という位濃い目の顔をした日本人を惜しげもなく多量に投入し、一大キャラ目録(ただし、濃い顔に限る)のような風情もある。 実際褒めるべき所はたくさんある作品ではある。高評価を上げるにも吝かではないのだが、何となく引っかかる。 それが原作を離れている部分があるからなのか、あるいは歴史設定の甘さか、はたまた物語が単純すぎたのか、私にとって好きな原作エピソードが入ってなかったからか… 少し整理してみよう。 原作から映画にする際、本作が行ったことを一言で言えば、物語化ということだろう。基本コメディベースの原作を、ただつなげただけでは映画にはならない。そのために必要な措置として上戸彩を出して恋愛要素を加えたことは、映画的には間違っていない。それに一つ一つのエピソードを抑え目に、テンポ良く行っているのも。 …そこか。 他の人はともかくとして、私が原作で楽しかった部分とは、日本の銭湯で得た技術がローマでどのように受け取られているのか。と言う箇所にあったのだ。ローマ人の創意工夫によってどれだけ日本の風呂屋を再現できるのか。当時では再現できないところはどこなのか。その辺悩みつつ、ローマの風呂を作っていく過程。ここをたっぷり時間を遣って、どれだけ先進的な技術だ。と言う事を示してくれれば良かったのだが、その部分まであっさりと流してしまったところに問題がある(ローマロケが時間なかったので、そこまで手が回らなかったという事実はさておき)。 原作では、当時のローマのテルマエがどのように用いられ、どのように不便だったのかがしっかりと描かれ、その上でその不足分を補うように日本の銭湯の技術が用いられたと言うことをしっかり描いてくれ、それが一番の面白さだったのだ。 原作の面白さというものが映画を観ることによって理解できた。 それをやったら映画としては今ひとつになっていたのかも知れないが痛し痒しというところか。 あと細かい設定に多少難があったりもする。例えばルシウスは西暦という言葉を口にしたが、西暦(Anno Domini)という言葉が出来たのは6世紀になってから。ハドリアヌス帝が行ったのは東征であり、西征ではないとか、歴史を知っていれば分かることが(親切にも)無視されている辺りとか。 ま、映画としては間違えちゃいないのだから、これで正解と言えるのかもしれないんだが。 |
のだめカンタービレ 最終楽章 前編 2009 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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プラティニ国際音楽コンクールでみごと優勝に輝いた千秋(玉木宏)は、老舗のルー・マルレ・オーケストラの常任指揮者に迎えられる。しかし、マルレ・オケは資金不足のために多くの団員が辞め、集客率も低下しているという事実に愕然とする。一方、コンセルヴァトワール(音楽学校)の進級試験を控え、練習に励むのだめは、すっかり新婚気分だったが… 人気マンガ原作のテレビシリーズの完結編。テレビドラマの方は大ヒットし、かく言う私も大いに楽しませていただいた。 テレビドラマがヒットすると、映画化するというのは最近の流れ。これは確かに不確定要素の強い映画では、一定のヒットを望めるという意味では意味があるだろう。ただ、この傾向はあまり好きではない。ドラマの方でもきちんと終わらせることなく、いかにも。な引き方をするし、「続きは劇場で」的な客引きに思えてしまう。そもそもがテレビシリーズの方を映画の予告のように作ってしまう姿勢も本来の趣旨から離れているようにも思えるし。だから好きなドラマであっても、映画版はDVDがでてからレンタルで。というのが私の基本スタイル。 それが何でこれだけを劇場で観る気になったのか。それが今に至るも明確な答えはない。ただ、何故か「これは観なくてはならない」と言う思いに駆られた。としか言いようがない。まあ、何を言っても弁解にしかならないだろうが。 …とは言え、本作は実際に巧く作られた作品であるのは事実。それに少なくとも、本作に関しては、劇場でかけられる意味はちゃんとある。 本作が映画としてちゃんと成り立っている要素はたった一つ。コンサートの描写を映画でやる。これだけで充分。 「のだめ」が他のドラマと違っているのは、この作品の主題がオーケストラであり、物語の中心が音楽、しかもクラシックコンサートであるという所にある。 テレビシリーズの方では、予算諸々の都合上、人間ドラマの方に主題が取られざるを得ない。クライマックスに音楽を持っていき、それを劇的に描くために人間ドラマを積み重ねる。と言う形を取っていたし、テレビではこの方法は正しい。 対して映画版の方は、音楽の重点をかなり増し、コンサートの合間にドラマを展開させる方法を採った。予算も時間もふんだんにある分、海外ロケもたっぷり時間を使えるし、フルオーケストラでの演奏風景もきっちり作れる。 そしてそれは大正解。劇場の音響でクラシックのコンサートが聴けるってのは、なんて贅沢な楽しみ方だろう。ちょっと音響の良い映画館で本作を観たが、ドラマよりもむしろそっちの方で幸せな気分にさせていただいた。 コンサートを中心にすると言うことは、音楽パートの時間を相当に使うことであり、そのために前後編にせざるを得なくなったが、じっくり時間をとってくれたおかげで、本当に贅沢な時間を過ごさせていただいた。おかげで是非後編も観たくなった。 これはビデオで観るには勿体なさすぎる。劇場で観てこそ意味のある作品なのだ。劇場で作る必然性と言うものを体現したような作品といえるだろう。 多少文句を言わせていただければ、音楽の割合が大きすぎたため、ぶっ飛んだのだめの姿の描写が少々後退していたと言うところだが、短い時間でアニメーションまで使ってたっぷり演技させてるので、文句は言えないか。その部分は後編の楽しみにさせていただこうか。 |