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本名：ライプ・ミルシテイン（Лейб Мильштейн）。ロシア系アメリカ人の映画監督・プロデューサー・脚本家
1920年、パテ・エクスチェンジでヘンリー・キング監督の助手に抜擢された。マイルストーンが初めてクレジットされた作品は、キング監督の映画『運命のダイス』（1920年）の助手だった。[
14 ] [ 15 ] [ 16 ]
その後の6年間、マイルストーンはハリウッド映画業界で「あらゆる仕事を引き受け」、監督兼プロデューサーのトーマス・インスの編集者、ウィリアム・A・セイターの映画脚本のゼネラル・アシスタント兼共同執筆者、コメディアンのハロルド・ロイドのギャグライターとして働いた。1923年、マイルストーンはセイター（誰？）に続いてワーナー・ブラザース・スタジオに移り、 『街角の小さな教会』（1923年）の助監督を務め、同作の映画製作のほとんどの作業を担当した。[ 17 ] [ 18 ]映画を救済する能力に長けた有能な「映画医師」としてのマイルストーンの評判により、ワーナーは他のスタジオにもマイルストーンのサービスを法外な料金で提供するようになった。[ 19 ]
監督：サイレント時代、1925～1929年
1925年までに、マイルストーンはユニバーサル・スタジオとワーナー・スタジオの映画の脚本を執筆していました。その中には、 『狂気の渦』、『危険な純潔』、『ティーザー』、『ボブヘア』などがあります。同年、マイルストーンはジャック・L・ワーナーに提案を持ちかけました。監督を許可されれば、マイルストーンはプロデューサーに無料でストーリーを提供するというものでした。ワーナーは、マイルストーンの監督デビュー作『七人の罪人』（1925年）のスポンサーになることに同意しました。 [ 20 ]
『七人の罪人』は、マリー・プレヴォスト、マック・セネット、そして元女性コメディアンと共演したマイルストーン監督3作品のうちの1つである。ジャック・ワーナーは脚本にダリル・F・ザナックを起用した。この映画はスラップスティックの要素を取り入れた「やや洗練された」コメディで、批評家と観客の間で十分な成功を収め、現在29歳のマイルストーンは監督業をさらに手掛けることになった。[ 21 ] [ 22 ]
マイルストーンがプレヴォスト・コメディ映画で手掛けた2作目は『原始人』（1926年）で、その「巧みな演出」ですぐに称賛を浴びた。製作中、マイルストーンは「映画医師」として搾取されたとしてスタジオとの契約を破棄した。ワーナーは損害賠償を求めて訴訟を起こし、勝訴したため、マイルストーンは破産を余儀なくされた。『原始人』は、1943年の『闇の淵』まで、ワーナー・ブラザースで制作した最後の作品となった。しかし、ひるむことなくパラマウント・ピクチャーズはすぐにマイルストーンを買収した。[ 23 ]
リング・ラードナー原作のスポーツドラマ『新クロンダイク』（1926年）はフロリダでロケ撮影された。批評家からの反応は「中途半端」だったものの、パラマウントはマイルストーンの将来性に熱心で、プロモーション映画『魅惑の青春』 （1926年）で他の若手スタジオの才能と共に彼を紹介した。 『ファイン・マナーズ』（1926年）の撮影現場で映画スターのグロリア・スワンソンと口論になり、マイルストーンはプロジェクトを放棄し、監督のリチャード・ロッソンに完成を託した。 [ 24 ]
サイレント映画時代のマイルストーン社の最高傑作とされる『アラビアン・ナイト』（1927年）は、アンダーソン＝スタリングスの舞台劇『栄光の代償』（1924年）と、ラウル・ウォルシュ監督による1924年の映画化作品にインスピレーションを得たものである。ハワード・ヒューズのカドー・カンパニーとの4年契約の第1作であり、マイルストーン社が1927年に製作した唯一の映画である。この映画は、チャールズ・チャップリンの『サーカス』（1928年）を抑えて、マイルストーン社にアカデミー賞最優秀喜劇監督賞をもたらした。第一次世界大戦中、兵士の ウィリアム・ボイドとルイス・ウォルハイム、そして愛の対象であるメアリー・アスターが喜劇的な三角関係を形成する。 [ 25 ] [ 26 ]
『エデンの園』 （1928年）は、ユニバーサル・ピクチャーズとのキャドバリー・リリース契約に基づいて制作された。この映画は「シンデレラ物語の…辛辣な洗練のバリエーション」であり、脚本家ハンス・クラリー によって脚色された。脚本と映像の両方において、エルンスト・ルビッチの作品を彷彿とさせる。この企画は、ウィリアム・キャメロン・メンジーズがデザインした豪華なセットとジョン・アーノルドの撮影技術。主演はコリンヌ・グリフィス。 [ 27 ] [ 28 ]マイルストーンは『二人のアラビアンナイト』と『エデンの園』の映画化によって、「荒々しくも洗練された」コメディの達人としての地位を確立した。 [ 29 ]
マイルストーンは喜劇監督というステレオタイプを恐れ、ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクがギャング・ファンタジー映画『アンダーワールド』（1927年）で人気を博した、新興ジャンルの監督へと転向した。[ 30 ] ギャングに支配された警察署を「緊張感とリアリティ」をもって描いた『ラケット』は、マイルストーンをこのジャンルの有能な監督として際立たせたが、1920年代後半に低品質のギャング映画が氾濫したことで評価は下がった。『ラケット』は1928年のアカデミー賞作品賞にノミネートされた。[ 31 ]
初期のトーキー時代：1929～1936年
ニューヨークの夜(1929)
マイルストーンの最初のトーキー作品『ニューヨーク・ナイツ』は不吉な結果に終わった。この映画は、無声映画のアイコン、ノーマ・タルマッジ（彼女の配偶者はプロデューサーのジョセフ・シェンク）を起用した作品だった。マイルストーンは、ユナイテッド・アーティスツの「ショービズ」とギャングスターのジャンルを融合させたいという要望に応えようと、 「正当に忘れ去られた」ブロードウェイ作品『ティン・パン・アレー』を翻案した。[ 32 ]チャナムによると、『ニューヨーク・ナイツ』は「マイルストーンの音響技術への適応能力をほとんど示していない」という。[ 33 ]映画史家ジョセフ・ミリチャップによると：
『ニューヨーク・ナイツ』は、明らかに重要性の低い過渡期の作品であるため、いくつかの点でマイルストーンの無声作品群と並べて考えるのが最も適切である。初期のトーキー映画の多くと同様に、限られたカメラ設定で撮影されており、キャストが隠しマイクに向かって話しているのがあまりにも明白な静止シーンが満載である。マイルストーンはこの最終カットに非常に不満を抱き、クレジットから自分の名前を削除するよう要請した… この映画はマイルストーンの最初のトーキー作品として考えるに値しない。[ 32 ]
西部戦線異状なし(1930)
マイルストーン監督の反戦映画『西部戦線異状なし』は、彼の監督最高傑作として広く認められており、第一次世界大戦中の戦闘中の兵士たちを描いた最も説得力のあるドラマの一つとしても知られています。[ 34 ]この映画は、エーリヒ・マリア・レマルクの1929年の同名小説を原作としています。マイルストーンは、小説の特徴である「厳しいリアリズムと反戦のテーマ」を映画的に表現しました。ユニバーサル・スタジオの製作責任者であるカール・レムリ・ジュニアは、レマルクの本の国際的な成功に乗じて映画化権を購入しました。[ 35 ] [ 36 ]ストラゴ（2017）によると：
兵士となるドイツ人少年たちの視点から描いた、胸が張り裂けるような反戦映画『西部戦線異状なし』の撮影準備をしていたとき、ユニバーサル社の共同創業者で社長のカール・レムリは彼に「ハッピーエンド」を懇願した。マイルストーンは「ハッピーエンドは私が用意しました。ドイツに戦争に勝たせてあげましょう」と答えた[ 37 ]。
『西部戦線異状なし』は、塹壕戦の恐怖に幻滅する愛国心に燃える若いドイツ兵の視点から戦争を描いている。俳優リュー・エアーズが、純真で繊細な青年ポール・バウマーを演じている。トンプソン（2015）によると、マイルストーン（クレジットされていない）は脚本家のマクスウェル・アンダーソン、デル・アンドリュース、ジョージ・アボットと共に、レマルクの小説の「簡潔で厳しい台詞を再現」し、「戦争を美化するのではなく、戦争の本質を明らかにする」脚本を書いたという。[ 38 ]当初は無声映画として構想されていたが、マイルストーンは無声版とトーキー版の両方を撮影し、それらを順番に撮影した。[ 39 ]
『西部戦線異状なし』における最も重要な技術革新は、マイルストーン社が当時の原始的な音響技術と、サイレント映画後期に開発された高度な視覚効果を融合させた点である。音声録音を事後同期させることで、マイルストーン社は「いつも通りの撮影方法で撮影することができた …それだけだ。トラッキングショットはすべてサイレントカメラで撮影した」[ 40 ] 。本作で最も衝撃的なシーンの一つで、マイルストーン社はトラッキングショットと音響効果を用いて、前進する部隊への砲撃や機関銃の威力を視覚的に表現した[ 40 ] 。 [ 41 ] [ 42 ]
この映画は批評家や一般から好評を博し、アカデミー作品賞とマイルストーン・アカデミー監督賞を受賞した。[ 43 ] [ 44 ] 『西部戦線異状なし』によりマイルストーンは映画業界での才能を確立し、ハワード・ヒューズはベン・ヘクトとチャールズ・マッカーサーの1928年の戯曲『フロント・ページ』の映画化で彼に報いた。[ 45 ]
フロントページ（1931年）
マイルストーン監督がシカゴの新聞タブロイド紙の裏方を描いた『フロント・ページ』（1931年）は、1931年で最も影響力のある映画の1つとされ、ハリウッドにおける経験豊富で早口の記者の典型を提示しました。この映画の脚本は、ベン・ヘクトとチャールズ・マッカーサーによる1928年の舞台作品の「きらめくセリフと、ハードでスピーディー、そして容赦ないペース」を踏襲しています。 [ 46 ] 『フロント・ページ』は1930年代のジャーナリズムというジャンルの幕開けとなり、他のスタジオもそれを模倣し、ハワード・ホークス監督の『ヒズ・ガール・フライデー』（1940年）やビリー・ワイルダー監督の『フロント・ページ』（1974年）など、数多くのリメイク作品が制作されました。 [ 47 ]
マイルストーンは、記者「ヒルディ」ジョンソン役にパット・オブライエンがキャスティングされたことに失望した。彼はジェームズ・キャグニーかクラーク・ゲーブルをこの役に起用したかったのだが、プロデューサーのハワード・ヒューズが、シカゴの舞台『フロント・ページ』に出演していたオブライエンを優先してこの選択を拒否した。[ 48 ]
伝記作家チャールズ・ハイアム（1973年）によると、「 『フロント・ページ』は『西部戦線異状なし』を凌駕する傑作であり、当時の最高傑作の一つである。マイルストーンは映画と演劇の完璧な融合を実現した。この作品は、新聞の題材としては『市民ケーン』まで匹敵するものがなかったほどの鮮やかさを持っている」[ 49 ]
ジョセフ・ミリチャップによれば：
マイルストーンは、「いくつかのフレーミング装置、シーン間の素早いクロスカッティング、クローズアップと交差する移動カメラ、角度と距離の並置、そして多くのトリックショットを採用しています ...全体的に、写実的なミザンセーヌと表現主義的なカメラの巧みな組み合わせにより、元の戯曲の写実的、メロドラマ的、そして喜劇的な要素を最大限に引き出しています...最も映画的に興味深い、あるいは最も面白いバージョンの『フロントページ』 を作り上げています。」[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]
マイルストーンの手法は、冒頭の新聞社の印刷工場のトラッキングショットや、モリー・マロイ（メイ・クラーク）と記者団の対立シーンで実証されている。[ 53 ] [ 54 ] 『フロント・ページ』はアカデミー賞作品賞にノミネートされ、フィルム・デイリー誌が300人の映画評論家を対象に行った投票では、マイルストーンは「トップ10の監督」の1人に選ばれた。[ 55 ]
1932～1936年
マイルストーンは、スタジオシステムにおける映画監督の支配力の低下を懸念し、キング・ヴィダーの映画製作者協同組合の設立提案を支持しました。映画監督組合の支持者には、フランク・ボーゼージ、ハワード・ホークス、エルンスト・ルビッチ、ルーベン・マムーリアン、ウィリアム・ウェルマンなどがいました。1938年までに組合は法人化され、600人の監督と助監督を代表しました。[ 56 ] [ 57 ]
1930年代半ば、パラマウント映画は財政危機に陥り、ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルク、エルンスト・ルビッチ、マイルストーンといったヨーロッパの映画デザイナーとの契約が困難になった。[ 58 ]このような状況下で、マイルストーンは魅力的な原作、制作支援、そして適切なキャスティングを見つけるのに苦労した。こうした中で最初の作品が『雨』（1932年）である。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]
アライド・アーティスツ社は、無声映画でフラッパー役を演じたことで知られるマイルストーン社の新進気鋭のジョーン・クロフォードを、売春婦サディ・トンプソン役に起用した。クロフォードは、彼女の役の解釈に失望を表明した。 [ 62 ] [ 63 ]マイルストーン社はまだ製作コードの影響を受けてはおらず、彼が演じるピューリタン宣教師のデイビッドソン牧師（ウォルター・ヒューストン）は過剰に感情を表に出していた。トンプソンをレイプする場面では、暴力と性的・宗教的象徴が素早いカット割りによって融合されていた。[ 64 ]この映画は「スローで舞台ばりの」[ 65 ] 「堅苦しくて舞台っぽい」 [ 66 ]と評された。マイルストーン社は『レイン』について次のように語っている。
観客は劇的な形式を受け入れる準備ができていると思っていました。今ならスクリーンで三幕劇を上演できる、と。しかし、私は間違っていました。人々は物語のセリフには耳を傾けません。舞台で使われるような説明を受け入れないでしょう。私はゆっくりと映像を始めました。残念ながら、あまりにもゆっくりすぎました。映像をゆっくりと始めることはできません。物事が起こっていることを示さなければなりません。[ 67 ]
大恐慌時代に公開された『ハレルヤ、私は浮浪者』 （1933年）は、ユナイテッド・アーティスツが3年間映画界から遠ざかっていた歌手アル・ジョルソンを復帰させようとした試みだった。 [ 68 ]この映画はベン・ヘクトの物語に基づいており、ロジャースとハートの音楽は「リズミカルな会話」を歌で表現している。感傷的でロマンチックなニューヨークの浮浪者をテーマにしたこの映画は、観客に無関心で落胆した。 [ 69 ]映画史家のジョセフ・ミリチャップは、「この娯楽ファンタジーの問題は、観客を混乱させるほど現実を無視していることだ。1933年の冬のアメリカ人は、特に週給2万5000ドルのスターから、浮浪者の生活が真の幸福への道であるとアドバイスされる気分ではなかった」と述べている。 [ 70 ]マイルストーンが「社会意識の高い」ミュージカルを作ろうとした努力は、ニューヨークでの初演では概して不評で、彼はより真剣な映画プロジェクトを見つけるのに苦労した。 [ 71 ]
マイルストーンは、スターリン主義者イリヤ・エレンブルグの著作『ニコライ・クルボフの生と死』 （1923年）を基にロシア革命を題材にした映画（仮題『赤の広場』）や、アレクサンダー・コルダが提案したHGウェルズの『未来形』 （1933年）の翻案を制作しようとしたが、どちらのプロジェクトも実現しなかった。[ 72 ] [ 73 ]これらの実現しなかった映画の代わりに、マイルストーンは1934年から1936年にかけて「一連の取るに足らないスタジオ作品」を3本監督した。[ 74 ]
マイルストーンはジョン・ギルバート主演の映画を監督するという高額な契約を受け入れ、ユナイテッド・アーティスツを離れ、ハリー・コーンのコロンビア・ピクチャーズに移籍した。[ 75 ] 『船長は海を憎む』 (1934年)は、グレタ・ガルボ、ジョーン・クロフォード、ジョン・バリモア主演の1932年映画『グランド・ホテル』のパロディである。マイルストーンのこの映画は大部分が即興で作られており、コロンビアの個性派俳優たちが出演しており、その中にはヴィクター・マクラグレンや三ばか大将も含まれている。ジョセフ・ミリチャップは『船長は海を憎む』を「非常に不均一で、支離滅裂で、まとまりのない作品」と評した。 『船長は海を憎む』の製作費超過は、出演者の大酒飲みもあってさらに悪化し、マイルストーンとコーエンの関係を悪化させた。この映画はギルバートのキャリア最後の作品として知られている。[ 76 ] [ 77 ]
パラマウント映画でマイルストンが次に手がけた2本の映画『春のパリ』（1935年）と『何でもあり』（1936年）は、彼の生涯で唯一のミュージカル作品となったが、その出来栄えは比較的平凡だった。マイルストンはこれらの作品を「取るに足らない」と評した。[ 78 ]マイルストンはロマンチックなミュージカル喜劇『春のパリ』の監督を任された。主演のトゥリオ・カルミナティは、コロンビア・スタジオでグレース・ムーアとオペレッタ風の『一夜限りの愛』（1934年）を終えたばかりだった。パラマウントはメアリー・エリスとカルミナティをペアにし、マイルストンはコロンビアの成功に匹敵する映画を監督する任務を負った。[ 79 ] [ 80 ]美術監督のハンス・ドライアーとエルンスト・フェグテが作り上げたパリの再現度は高かったが、マイルストンの演出は「物語の本質的な平板さ」を克服できなかった。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]ビング・クロスビーとエセル・マーマン主演のミュージカル『エニシング・ゴーズ』は、コール・ポーターの1934年のブロードウェイ・ミュージカルを原作としており、「 I Get a Kick Out of You」、「You're the Top 」、そしてタイトル曲など、長く愛されている曲がいくつか収録されている。キャンハムによると、マイルストーンの演出は良心的だが、このジャンルへの熱意は薄かったという。[ 84 ] [ 85 ]
将軍は暁に死んだ（1936年）
2本の冴えないミュージカルの後、マイルストーンは1936年に『将軍は暁に死んだ』で復活を遂げました。この作品は、テーマ、設定、スタイルにおいて、ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルク監督の『上海特急』（1932年）を彷彿とさせます。[ 86 ] [ 87 ]
脚本は左派劇作家クリフォード・オデッツが、チャールズ・G・ブースの知られざるパルプ小説の影響を受けた原稿を原作としている。極東を舞台に、「民主主義と権威主義の緊張」という社会政治的なテーマを扱っている。[ 88 ]冒頭数分で、マイルストーンは共和主義に傾倒するアメリカ人傭兵オハラ（ゲイリー・クーパー）を描き出す。[ 89 ]彼の敵役は、複雑な感情を抱く中国の軍閥ヤン将軍（アキム・タミロフ）だ。マデリン・キャロルは、分裂した社会勢力に囚われ、自信のなさを克服しようと奮闘する若い宣教師ジュディ・ペリー役を演じている。彼女は最終的にオハラと共にヤンに対する農民反乱を支援することになる。[ 90 ]
マイルストーンは、この冒険メロドラマに、彼の映画的スタイルと技術力の「華麗な」展示をもたらしている。印象的なトラッキングの使用、5分割画面、そしてビリヤード台から隣の部屋に通じる白いドアノブへと移行するマッチディゾルブの使用は広く知られている。歴史家ジョン・バクスターによれば、これは「記録に残る最も熟練したマッチショットの一つ」である。[ 91 ]
マイルストーン自身は後から『将軍は暁に死んだ』を軽蔑しているものの、1930年代ハリウッド映画の「傑作」の一つとみなされている。マイルストーンは、撮影監督のヴィクター・ミルナー、美術監督のハンス・ドライアーとエルンスト・フェグテ、そして作曲家のヴェルナー・ヤンセンの協力を得て、バクスター（1970）によれば、「人間社会における軋轢を描いた、彼にとって最も精巧で刺激的な、あるいは最も意義深い作品」を創り上げた。[ 92 ] [ 93 ]
監督休止期間：1936～1939年
『将軍は暁に死んだ』を完成させた後、マイルストーンは訴訟、プロジェクトの失敗、契約破棄など、一連の職業上の挫折を経験し、映画界でのキャリアは3年間停滞しました。[ 94 ] [ 95 ]
この時期、マイルストーンはヴィンセント・シーンの回想録『私史』（1935年）の映画化監督など、数々の本格的なプロジェクトに取り組んでいた。この作品は後にアルフレッド・ヒッチコックが『外国特派員』 （1940年）で監督したが、実現には至らなかった。もう一つの失敗作は、マイルストーンとクリフォード・オデッツが、ブロードウェイでヒットしたシドニー・キングズレーの『行き止まり』（1935年）をサム・ゴールドウィンのために脚色したもので、マイルストーンと同様に文芸作品の監督を務めていたウィリアム・ワイラーに渡された。[ 96 ] [ 97 ]
マイルストーンは雇用を継続するため、パラマウントからパット・オブライエンを主演に迎えたショービジネスドラマ『ナイト・オブ・ナイツ』（1939年）の監督依頼を受け入れた。これは「二流」スタジオ作品だった。ミリチャップ（1981年）によると、この映画の最大の魅力はハンス・ドライアーがデザインしたセットだという。[ 98 ] [ 99 ]
1937年後半、エリック・S・ハッチの小説『ロード・ショー』（1934年）の映画化でハル・ローチと監督契約を結んだ後、プロデューサーは小説の喜劇的要素から逸脱したとしてマイルストーンを解雇した。訴訟が続いたが、ローチがマイルストーンに別の企画、ジョン・スタインベックの中編小説『二十日鼠と人間』（1937年）の映画化を持ちかけたことで、この問題は解決した。 [ 100 ] [ 101 ]
二十日鼠と人間』（1939年）
メイン記事：『二十日鼠と人間』（1939年映画）
マイルストーンはスタインベックの中編小説『二十日鼠と人間』と、1938年の舞台版（ダストボウルを舞台にした道徳劇）に感銘を受けており、映画化プロジェクトにも熱心でした。[ 102 ]プロデューサーのハル・ローチは、ジョン・フォード監督によるスタインベックの別の作品『怒りの葡萄』 （1940年）の映画化で期待されていた成功を再現したいと考えていました。どちらの映画も、迫り来る1940年代やヨーロッパで迫り来る紛争ではなく、大恐慌時代に生まれた政治的、創造的な発展を描いていました。 [ 103 ] [ 104 ]マイルストーンはスタインベックに映画への支援を要請し、スタインベックは「基本的に脚本を承認」し、ヘイズ・オフィスも同様に脚本に「わずかな」変更を加えただけでした。[ 105 ]
ミリチャップ（1981）によれば、マイルストーンはスタインベックが中編小説に用いた「反全知」的な超然とした視点を、作家自身の文学的リアリズムに合致する映画的な視点で維持している。[ 106 ]マイルストーンは登場人物やテーマを発展させる視覚的・音響的モチーフを重視した。そのため、彼は美術監督のニコライ・レミソフとカメラマンのノーバート・ブロディンと映像モチーフについて慎重に協議し、作曲家のアーロン・コープランドに音楽提供を依頼した。[ 107 ]批評家のキングリー・キャンハムは、マイルストーンが音響モチーフを重視したことを次のように述べている。
アーロン・コープランドがマイルストーンのために作曲したいくつかの音楽のうちの1つであるこの音楽は、映画の形式において決定的な役割を果たしました。自然の音と会話のシーケンスが音楽に挿入され、視覚と物語の展開を補完するモチーフとして機能しました。 [ 108 ]
この映画は批評的にも好評を博し、コープランド・アカデミー賞の最優秀音楽賞と最優秀オリジナル音楽賞にノミネートされた。[ 109 ]
マイルストーンは「比較的無名の俳優」を起用することを好み（この場合は予算上の制約も影響）、子供っぽいレニー・スモール役にロン・チェイニー・ジュニア、彼の飼い主ジョージ・ミルトン役にバージェス・メレディスを起用した。ベティ・フィールドは、これが初の主要作品で、偽善者のボス、カーリー（ボブ・スティール）の不貞な妻メイを演じている。 [ 110 ] [ 111 ]
『二十日鼠と人間』は1939年のアカデミー作品賞にノミネートされたが、その年の他の主要映画、『オズの魔法使い』（ヴィクター・フレミング）、『駅馬車』（ジョン・フォード）、『チップスさんさようなら』（サム・ウッド）、『スミス都へ行く』（フランク・キャプラ）、『嵐が丘』（ウィリアム・ワイラー）と競合し、受賞した『風と共に去りぬ』 （ヴィクター・フレミング）もノミネートされた。[ 112 ]
『二十日鼠と人間』は批評家の称賛を受けたにもかかわらず、運命づけられたレニーが同志ジョージの手によって安楽死させられるという悲劇的な物語は観客に満足のいくものではなく、興行的には失敗に終わった。[ 113 ]
1940年代初頭
マイルストーンの監督としての評判は『二十日鼠と人間』の後もハリウッドの重役たちの間では衰えず、RKOはロナルド・コールマン主演の2本の軽いコメディの監督として彼と契約した。[ 114 ]マイルストーンは自身の製作ユニットを与えられ、すぐに契約上の義務を果たし、ジンジャー・ロジャース主演の『幸運のパートナー』（1940年）やアンナ・リー主演の「完全に心を奪われる戯れ」である『マイ・ライフ・ウィズ・キャロライン』 （1941年）を監督した。[ 115 ]マイルストーンによれば:
この2本のコメディ[ 『幸運のパートナー』（1940年）と『キャロラインとの暮らし』（1941年）]は、映画界に留まりたいと望む人が、次の作品で名誉挽回のチャンスを得られるかもしれないと期待して出演するような作品だった。[ 116 ]
第二次世界大戦におけるハリウッドのプロパガンダ：1942～1945年
マイルストーンは『西部戦線異状なし』 （1930年）の監督として名声を得ており、この作品は明確に平和主義と反戦を掲げていたにもかかわらず、ハリウッドの「愛国的で収益性の高い」反ファシスト戦争映画の製作において貴重な存在となった。[ 117 ]映画キュレーターのチャールズ・シルバーは、マイルストーンの「戦闘の本質的なスペクタクルを捉える能力 …映画の戦争には、映画製作者がどんな平和主義的な意図を持っていたとしても、それに反する避けられない壮観さがある」と指摘した。マイルストーンは「戦争の暴力性を見せることなく、どうやって平和主義的な映画を作ることができるだろうか？」と述べた。[ 118 ]「戦時中のハリウッドの一般的な世論」に応えて、マイルストーンはアメリカの戦争遂行への関与について一切の躊躇を捨て、映画業界のプロパガンダ部隊に協力を申し出た。[ 119 ]
我らがロシア戦線（1942年）
『我らがロシア戦線』は、1941年のナチス・ドイツによるソ連侵攻の際に、ソ連の市民ジャーナリストがロシア戦線で撮影した15,000フィート（4,600メートル）のニュース映画映像から構成された、1942年の戦争ドキュメンタリーである。マイルストーンは、オランダの映画監督ヨリス・イヴェンスと共同で、1940年に政府映画局と協力し、ドイツ軍の侵攻に抵抗するロシアの村人たちの闘争を描いた。俳優ウォルター・ヒューストンがナレーションを担当し、作曲家ディミトリ・ティオムキンが映画音楽を担当した。 [ 120 ] [ 121 ]
闇の淵（1943年）
ワーナー・ブラザースで『原始人』（1926年）を監督してから17年後、マイルストーンは1本の映画契約でワーナーに戻った。[ 122 ]『闇の淵』は、脚本家ロバート・ロッセンと共同制作した3本のヒット作の最初の作品である。エロール・フリンとアン・シェリダンがノルウェーの自由の闘士、ヘルムート・ダンティーンが社会病質的なナチスの司令官を演じている。[ 123 ]この映画は、マイルストーンの戦争映画に対する職業的および個人的な姿勢の変化を示している。[ 124 ]マイルストーンは次のように述べている。
『エッジ・オブ・ダークネス』は幻滅感を払拭した。我々は戦っている敵を知り、現在の戦争の厳しい現実に直面している。『エッジ・オブ・ダークネス』の教訓は「団結すれば立ち上がる、分裂すれば倒れる」である。これは現代の偉大な教訓であり、民主主義の大義の勝利への要石である。[ 125 ]
メロドラマ的なファンタジー映画『エッジ・オブ・ダークネス』は、ノルウェーの辺鄙な村を舞台に、ナチス占領軍による残虐な虐殺を受け、住民の抵抗が巻き起こり、ナチス占領軍を排除する。マイルストーン監督は、住民が受けた虐殺を描写した後、回想で物語を明かすという「アンチ・サスペンス」的な手法を用いている。マイルストーン監督の「テーマの過剰な単純化」は、ハリウッドのメロドラマ的プロパガンダへの偏愛を反映していた。[ 126 ]
北極星（1943年）
マイルストーンの次のプロジェクトは、ソ連へのドイツの侵攻がウクライナの農業集団の住民に与えた被害をドラマ化したプロパガンダ映画『ノース・スター』でした。アメリカ大統領フランクリン・D・ルーズベルトは、戦時情報局映画局長のローウェル・メレットを派遣し、プロデューサーのサム・ゴールドウィンに、アメリカとロシアの戦時同盟を祝う映画の制作を依頼しました。マイルストーンの制作スタッフには、脚本家のリリアン・ヘルマン、撮影監督のジェームズ・ウォン・ハウ、舞台デザイナーのウィリアム・キャメロン・メンジーズ、作曲家のアーロン・コープランド、作詞家のアイラ・ガーシュウィン、そして優秀なキャストが含まれていました。[ 127 ] [ 128 ]
ヘルマンの脚本とマイルストーンの映画的構成は、集落の住民たちを特徴づける牧歌的な風景と社会的な結束を確立している。マイルストーンは、村を荷馬車に乗った老いた喜劇的な人物カープ（ウォルター・ブレナン）を追うトラッキングショットを用いている。これは、マイルストーンが映画の主要登場人物を紹介する際に用いた手法である。長いシーケンスでは、村人たちが食料、歌、踊りで収穫を祝う様子が描かれ、民族舞踊のオペレッタを彷彿とさせる。マイルストーンは、頭上カメラを用いて、祝宴に興じる人々の円対称性を捉えている。[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]村人たちがドイツ軍の爆撃機の接近を察知する場面で、マイルストーンは自らの「技術的熟練」を披露している。このシーケンスの一部は、マイルストーンの『西部戦線異状なし』（1930年）やヨリス・イヴェンスの 『スペインの大地』 （1937年）を彷彿とさせる、戦争ドキュメンタリー映像を彷彿とさせる。[ 132 ]
『ノース・スター』は主流メディアから好意的な批評を受けたが、ハースト傘下の新聞だけが、この映画の親ロシア的なテーマを親共産主義プロパガンダと解釈した。芸術科学アカデミーは、 『ノース・スター』をアカデミー賞の美術賞、撮影賞、特殊効果賞、作曲賞、音響賞、脚本賞にノミネートした。しかし、興行収入ではほとんど無視された。[ 133 ] [ 134 ]
戦後、サム・ゴールドウィンの『北極星』、ワーナー・ブラザースの『モスクワへの使節』（ 1943年）、MGMの『ロシアの歌』（1944年）が反共産主義の下院非米活動委員会の精査を受けた。[ 135 ] [ 136 ]
1957年、『北極星』は大幅に編集された『アーマード・アタック』として再公開され、スターリン政権下の生活を称えるシーンは削除された。舞台は1956年のハンガリー動乱期に設定され、共産主義を非難するナレーションが挿入されている。[ 137 ]
パープルハート（1944年）
太平洋戦争を舞台にした『パープルハート』 （1944年）は、 1942年7月18日のB-25爆撃機による日本上空へのドーリットル空襲に参加したことでジュネーブ条約に違反したとして大日本帝国に訴追された捕虜のアメリカ人飛行士たちを描いた作品である。 [ 138 ]
この映画は実話に基づいている。マイルストーン監督は、空軍兵士たちの苦難を描く技術力に優れており、強力なプロパガンダ効果を発揮したが、アメリカの爆撃と反日主義を正当化する危険性があった。捕虜となった兵士たちに授与されるパープルハート勲章は、戦闘ではなく、軍事機密を聞き出すための拷問による負傷によって授与されたものである。 [ 139 ]ミリチャップ（1981年）によれば、この映画は映画的に優れた戦争映画であり、マイルストーン監督はアメリカの戦争遂行のためのプロパガンダ提供への尽力について、「戦時中、この種の映画を製作することに躊躇はなかった」と述べている。[ 140 ]
ゲスト・イン・ザ・ハウス（1944年）
マイルストーンの次のプロジェクト、ユナイテッド・アーティスツ製作の『客人』は、アルフレッド・ヒッチコック風の心理スリラーです。マイルストーンは撮影中に緊急虫垂切除手術を受けたため、プロジェクトから外されました。マイルストーンはいくつかのシーンで出演しましたが、ジョン・ブラームが監督としてクレジットされ、アン・バクスターはジョセフ・L・マンキーウィッツ監督の1950年の長編映画『イヴの総て』で主演を務める準備を整えました。[ 141 ] [ 142 ]
陽なたの散歩（1945年）
マイルストーンと脚本家ロバート・ロッセンとの2度目の共同作業である 『陽なたの散歩』（1945年）は、ハリー・ジョー・ブラウンの1944年の同名小説に基づいています。マイルストーンは、小説とその映画化の可能性に対する彼の熱意の尺度として、自分の貯金から3万ドルを投資しました。[ 143 ] 『陽なたの散歩』は、 1943年の連合軍によるイタリア侵攻中に設定されています。アメリカ兵の小隊は、サレルノから内陸6マイル（9.7km）進撃し、ドイツ軍が保持していた橋と農家を奪取する任務を負います。[ 144 ]『陽なたの散歩』で描かれたマイルストーンの戦争観は、戦争に対する感動的な告発である『西部戦線異状なし』のそれとは異なります。[ 145 ]
『西部戦線異状なし』は、小説と映画の両方において、一個小隊という縮図を用いて、戦争というマクロコスモスについて重要なテーマを表明していた。『陽なたの散歩』のテーマは、プロパガンダの要請と映画におけるスタジオシステムによって抑制されている。[ 146 ]
ミリチャップ（1981）によれば、こうした制約にもかかわらず、マイルストーンはハリウッド戦争映画に典型的な「固定された英雄像と見せかけの英雄劇」を避け、1930年の傑作『西部戦線異状なし』を彷彿とさせる真のリアリズムを実現したという。マイルストーンのトレードマークであるトラッキングショットの手法は、アクションシーンに顕著に表れている。[ 147 ]
赤狩りとハリウッドのブラックリスト
冷戦の始まりとともに、ハリウッドのスタジオは米国議会と連携し、アメリカ映画における共産主義に影響を受けた内容を暴露しようとしました。マイルストーンの親ソ連映画『北極星』（1943年）は、枢軸国に対抗するためにソ連との戦時同盟へのアメリカの支持を促すために米国政府の要請で制作されましたが、標的となりました。マイケル・カーティスの『モスクワへの使節』（1943年）、グレゴリー・ラトフの『ロシアの歌』（1944年） 、ジャック・ターナーの『栄光の日々』（1944年）など、他の親ソ連戦時映画は、ソ連への同情の兆候がアメリカの理想を破壊するものとみなされたマッカーシー時代に「製作者たちを悩ませることとなった」のです。[ 148 ] [ 149 ]
マイルストーンが憲法修正第一条委員会などのリベラルな運動に賛同していたことは、赤狩りの時代に彼が親共産主義的な感情を抱いていたのではないかという疑惑をさらに深めた。下院非米活動委員会（HUAC）はマイルストーンと他の映画製作者を召喚し、尋問を行った。ジョセフ・ミリチャップによると：
ロシア生まれのマイルストーンは、常に左翼的な傾向を持つリベラルな知識人であり、HUACの魔女狩りの格好の標的だった。1946年11月には早くも、マイルストーンは「非友好的な証人」として委員会に出席した。つまり、彼は証言を拒否する憲法上の権利を主張したのだ。1948年、反共産主義作家のマイロン・フェイガンは、マイルストーンが赤軍のシンパであると示唆し、ヘッダ・ホッパーは全国紙のハリウッド・コラムでこの主張を明確にした。ハリウッド・テンや他の多くの人々とは異なり、マイルストーンは活動を続けることができた。[要説明] [ 150 ] [ 151 ]
ハリウッドのブラックリストがマイルストーンの創作活動にどのような影響を与えたかは不明である。多くの同僚とは異なり、彼は仕事を見つけ続けたが、映画評論家のマイケル・バーソンによると、彼の仕事の量と質は業界の「グレーリスト」によって制限されていた可能性があるという。ミリチャップは「マイルストーンは人生のこの側面についてコメントを拒否した。明らかに彼はそれを非常に苦痛に感じていた」と述べた。[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]
戦後の映画：1946～1951年
マーサ・アイヴァースの異常な愛情（1946年）
マイルストーンが1940年代後半に監督した映画は、彼の創作活動における「最後の特徴的な時期」を代表する。戦後最初の作品は、ジョン・パトリックの小説「愛は血を流す」を原作とした、ハル・B・ウォリス製作の『マーサ・アイヴァースの異常な愛』（1946年）である。[ 155 ]脚本家ロバート・ロッセンとの共同制作によるこの映画は、ハイアムとグリーンバーグ（1968年）によれば、戦後ハリウッド映画のジャンルであるフィルム・ノワールに「衝撃的な追加」をもたらし、陰鬱な19世紀のロマン主義とドイツ表現主義の映画技法を融合させた作品である。[ 156 ]
ロッセンとマイルストーンの脚本は、バーバラ・スタンウィック、ヴァン・ヘフリン、そしてスクリーン初登場となるカーク・ダグラスをキャストに迎え、戦後のアメリカの都市部を腐敗し救いようのないものと批判する「緊張感があり厳しい」物語を提供した。[ 157 ]撮影監督のヴィクター・ミルナーはフィルム・ノワールの特殊効果を担当し、音楽監督のミクローシュ・ローザはマイルストーンの視覚的要素に音響モチーフを統合した。[ 158 ] [ 159 ]
凱旋門（1948年）
『マーサ・アイヴァースの異常な愛情』の後、マイルストーンはパラマウントを離れ、独立系のエンタープライズ・プロダクションズに移籍した。エンタープライズでの初監督作品は、エーリヒ・マリア・レマルクの1945年の同名小説を原作とした『凱旋門』であった。[ 160 ]
凱旋門は映画ファンからも、このプロジェクトに巨額の資本投資を約束したエンタープライズ・プロダクションズからも大いに期待されていた。[ 161 ]この小説は1939年のパリを舞台としている。レマルクの自伝的作品は、ナチスの迫害から逃れてきた外科医ラヴィック博士（シャルル・ボワイエ）と、裏社会の娼婦ジョアン・モダウ（イングリッド・バーグマン）という二人の追放された人々の個人的な荒廃を描いている。二人は恋に落ち、悲劇的な運命をたどる。[ 162 ]
レマルクのパリ裏社会の描写は、復讐殺人と安楽死を描いており、製作規則管理局の規制に反していた。マイルストーンは脚本から「バー、売春宿、手術室」と陰惨な結末を削除した。エンタープライズ・プロダクションズの幹部は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社が最近再公開した『風と共に去りぬ』 （1939年）に匹敵する映画を望み、シャルル・ボワイエとイングリッド・バーグマンを起用した。[ 163 ]ボワイエとバーグマンがそれぞれラヴィック博士とジョアン・マドゥ役に配役ミスをしたことで、マイルストーンは原作に沿った登場人物の描写を損なってしまった。[ 164 ]マイルストーンは次のように述べている。
一つ問題だったのは、リアリティーのある作品であるはずなのに、主演に二人のスターがいたことです。あんなに二人のスターがいたら、リアリティーの半分が台無しになってしまいます。[ 165 ]
マイルストーン社は、エンタープライズ・プロダクションズが承認した『凱旋門』の4時間バージョンを納品した。しかし、公開直前に幹部たちはその決定を覆し、より一般的な2時間に短縮した。多くのシーンと登場人物が削除され、マイルストーン作品の明瞭さと連続性が損なわれた。 [ 166 ]マイルストーンがこのプロジェクトに抱いていた不満は、映画技法への無関心さに表れており、これが映画化の失敗につながった。ミリチャップ（1981年）によれば、次のように記されている。
マイルストーン社は、この惨事の責任を完全に免れることはできない …最終プリントの断片的な状態を考えても、この映画は奇妙なほどに無気力で生気がない。主にスタジオ撮影で、以前の作品のような綿密な演出は見られない。2、3のシーンを除けば、構図は退屈で、カメラは静止しており、編集は予測可能だ …マイルストーン社はほぼ諦めたようだ[ 167 ]
ミリチャップは「どこに責任があるのかはさておき、『凱旋門』は明らかに失敗作であり、良質な原作から作られた駄作だ」と付け加えた。[ 168 ]
『凱旋門』は興行的に失敗し、エンタープライズ・プロダクションズは大きな損失を被った。マイルストーンはスタジオとの仕事を続け、ダナ・アンドリュースとリリー・パーマー主演のコメディ『ノー・マイナー・バイス』（1948年）の製作・監督のオファーを受けた。[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ] 『ノー・マイナー・バイス』はマイルストーンの1941年のコメディ『マイ・ライフ・ウィズ・キャロライン』を彷彿とさせる「やや洗練された」作品であり、マイルストーンの作品にはほとんど貢献しなかった。[ 172 ] [ 173 ]この映画の後、マイルストーンはエンタープライズを去った。[ 174 ]
赤いポニー（1949）
マイルストーンの次のプロジェクトは、リパブリック・ピクチャーズの小説家ジョン・スタインベックと共同で、 『赤い小馬』（1937年）[ 174 ]の映画化を監督することでした。これは20世紀初頭のカリフォルニア州の田舎町サリナス渓谷を舞台にした短編小説集です。マイルストーンとスタインベックは1940年から、少年と彼のポニーの成長物語を映画化することを検討していました。1946年、彼らは低予算西部劇で知られる「ポバティ・ロウ」スタジオの合併体であるリパブリック・ピクチャーズと提携しました。彼らは今や大規模な製作に投資する準備ができていました。[ 175 ]
スタインベックは『赤い小馬』の単独脚本家を務めた。4つの短編小説からなる彼の中編小説は、「登場人物とテーマの連続性によってのみ統一されている」[ 176 ] 。リパブリック社は、若い観客をターゲットにした映画を制作することを主張し、映画化の市場開拓を重要な課題としていた。[ 177 ]連続性のある一貫した物語を作り上げるため、スタインベックは映画化を主に「贈り物」と「人民の指導者」に限定し、中編小説のより厳しいエピソードのいくつかを省略した。スタインベックは喜んで映画の結末をより明るいものにしたが、ミリチャップ（1981）によれば、この調整は「 スタインベックの物語の主題の推進力を完全に歪めている」[ 178 ] 。
マイルストーン社にとって、『赤い小馬』のキャスティングは、スタインベックの登場人物とテーマを発展させる上で困難を伴いました。これらの登場人物とテーマは、子供の「大人の現実への入門」を描いています。[ 179 ]牧場労働者の老年ビリー・バックは、若々しく精悍なロバート・ミッチャムが演じます。彼のキャラクターは、父親のフレッド・ティフリン（シェパード・ストラドウィック）に取って代わり、 9歳のトム・ティフリン（ピーター・マイルズ）の男性指導者としての役割を効果的に果たしています。少年の母親はマーナ・ロイが演じます。[ 180 ]ミリチャップによると、「キャスティングの最大の問題は（若い）主人公です。おそらく、この役の複雑さを再現できる子役はいないでしょう。なぜなら、大人が繊細な子供について書くのは、子供が演じるよりもはるかに簡単だからです。」[ 181 ]
ミリチャップ（1981）によれば、マイルストーンの映画的試みは原作の文学的価値を十分に表現できていないものの、視覚的・聴覚的要素のいくつかは印象的である。冒頭シーンは、1939年に彼がスタインベックの小説『二十日鼠と人間』を翻案した作品のプロローグを彷彿とさせ、登場人物たちの人生を支配し、その人生に影響を与える自然界を描いている。[ 182 ]
『レッド・ポニー』はマイルストーンの最初のテクニカラー映画である。カナム（1974）によると、彼の「優雅な視覚的タッチ」は、カメラマンのトニー・ゴーディオによる田園風景の絵画的な描写によってさらに高められている。[ 183 ] バーソン（2020）によると、作曲家アーロン・コープランドの高く評価されている映画音楽は、おそらくマイルストーンによるスタインベックの物語の視覚的表現を凌駕している。[ 184 ]
『レッド・ポニー』はエンタープライズに満足のいく「名声」をもたらし、批評家の称賛と立派な興行収入を生み出した。[ 185 ]
20世紀フォックスに移籍
マイルストーンは20世紀フォックスに移籍し、そこで3本の映画『モンテスマの館』（1951年）、『カンガルー』（1952年）、『レ・ミゼラブル』（1952年）に出演しました。[ 186 ]
1951年1月に公開された『モンテズマの館』は、朝鮮戦争中のハリウッド映画に影響を与えた冷戦の必然性を反映している。マイケル・ブランクフォートが脚本を書き、マイルストーンがクレジットされていない共同脚本家として参加したこの作品[ 187 ]は、第二次世界大戦中、日本軍が占領していた島への米海兵隊の攻撃を題材にしており、日本軍のロケット発射掩蔽壕を発見しようと奮闘するある哨戒隊員が経験した英雄的な苦難に焦点を当てている。[ 188 ]マイルストーンの二重のテーマは、海兵隊の戦闘における英雄的行為を称えると同時に、敵兵の拷問を含む現代戦争の「恐怖」に加担する兵士の精神的ダメージを検証することである。[ 189 ]マイルストーンは『モンテズマの館』が戦争の本質に関する彼の「個人的な信念」を扱っているという主張を否定し、金銭的な便宜のために監督を引き受けたと述べている。[ 190 ]
『ホールズ・オブ・モンテズマ』は、マイルストーン監督の1930年の反戦映画『西部戦線異状なし』の要素を彷彿とさせる。前作と同様に、本作のキャストは比較的無名の俳優から選ばれ、「複雑かつ説得力のある」キャラクター設定は、熟練したベテランと新兵の対比を際立たせている。戦闘シーンの映画的な演出もまた、海兵隊員が上陸用舟艇から展開し、敵の砲火の中、平地を前進する1930年の映画を彷彿とさせる。[ 191 ]マイルストーン監督は、海兵隊讃歌の旋律を伴った「地獄を見せろ」というお決まりのクライマックスで、戦争映画の定型的な手法に立ち返っている。[ 192 ]本作は、彼の才能の衰えの始まり、あるいは映画会社による搾取の始まりを象徴する作品として、しばしば言及されている。[ 193 ]
20世紀フォックスは『モンテスマの館』を完成した後、同スタジオはオーストラリアへの再投資に限定された資金を使うため、マイルストーンをオーストラリアに派遣した。この考慮に基づき、マイルストーンは『カンガルー』（1952年）を撮影した。 [ 194 ] [ 195 ]映画評論家のボズレー・クロウザーはこれを「対蹠的な西部劇」と呼んだ。映画評論家のジョセフ・ミリチャップ（1981年）によると、マイルストーンがスタジオと苦戦したのは「全く馬鹿げた脚本、アメリカの平原をオーストラリアの奥地に転用した西部劇の決まり文句の寄せ集め」だったという。 [ 196 ]マイルストーンは、台詞を犠牲にしてオーストラリアの奥地の「風景、動植物」に集中することで、貧弱な文学的表現から逃れようとした。チャールズ・G・クラークによるテクニカラー撮影は、マイルストーンの特徴であるパンニングとトラッキング技術を取り入れ、ドキュメンタリーのような質感を実現した。[ 197 ] [ 198 ]マイルストーンによる脚本の変更が映画に悪影響を与えたと主張されている。[ 199 ]
20世紀フォックスで手がけた3本の映画のうち最後の作品は、ヴィクトル・ユーゴーの同名恋愛小説（1862年）を原作とした104分版『レ・ミゼラブル』 （ 1952年）である。フォックスのプロデューサー陣は、マイケル・レニー、デブラ・パジェット、ロバート・ニュートン、シルヴィア・シドニーといった契約俳優を起用し、多額の製作費を投じた。『キャナム』（1974年）によると、リチャード・マーフィーの脚本は「小説の有名な場面すべてを、決まり文句だらけの」短縮版に詰め込んでいるという。[ 200 ] [ 201 ] 1968年、映画史家のチャールズ・ハイアムとジョエル・グリーンバーグへのインタビューで、マイルストーンは『レ・ミゼラブル』撮影時のアプローチについて「お願いだから、あれはただの仕事だ。やってしまえばいい」と語っている。ミリチャップ（1981）によれば、「彼が[ユーゴーの]古典文学にほとんど手を加えなかったことは、マイルストンの創造力が衰えていたことを示しているようだ」とのことである。[ 202 ]
晩年、1952～1962年
マイルストーンの映画監督としての晩年は、ハリウッド映画帝国の衰退期と重なり、彼の最後の8本の映画はこうした歴史的展開を反映している。[ 203 ] 1962年、彼の最後のハリウッド映画『叛乱』が公開される直前、Films and Filming誌（1962年12月）は次のように記している。「多くのオールドガード監督と同様、ルイス・マイルストーンの評判もこの10年で多少傷ついた。彼の映画にはもはや、初期の作品に見られたような個性が欠けている。」[ 204 ]
ジョセフ・ミリチャップ（1981年）によれば、マイルストーンのキャリア後期の作品は「監督の初期の業績の再現というよりは、仕事を続けるための必死の努力の連続だった。初期のキャリアよりもさらに顕著に、マイルストーンは設定、スタイル、成果が大きく異なる映画の間を熱狂的に行き来した。」[ 205 ] [ 206 ]
ヨーロッパ滞在、1953～1954年
1950年代初頭、マイルストーンは仕事を求めてイギリスとイタリアを旅しました。彼は歌姫の伝記、第二次世界大戦を舞台にしたアクションドラマ、そして国際的なロマンス・メロドラマを監督しました。[ 207 ]
ホライゾン・ピクチャーズで撮影された『メルバ』 （1953年）は、オーストラリアのコロラトゥーラ・ソプラノ歌手、デイム・ネリー・メルバの伝記映画である。この映画は、プロデューサーのサム・シュピーゲルが、同時期に製作されたエンリコ・カルーソーやギルバート・アンド・サリバンの伝記映画の人気に乗じようとした試みで。メトロポリタン歌劇場のスター、パトリス・マンセルがメルバ役でスクリーンデビューを果たした。マンセルの演技以外では、マイルストーンは「価値のない脚本」と「味気ないキャスト」で仕事をせざるを得ず、メルバの人生を説得力のある形で描くことができなかった。キングズリー・キャンハムによると、『メルバ』は興行的に「悲惨な失敗作」となった。 [ 208 ] [ 209 ]マイルストーンは1953年もイギリスに留まり、メイフラワー・プロダクションズ（ブリティッシュ・ライオン・フィルムズ）の戦時冒険映画『 They Who Dare』 （ダーク・ボガード主演）。 [ 210 ]この映画は、ロードス島のドイツ軍飛行場の破壊を任務としたイギリスとギリシャの特殊部隊の活躍を描いたドラマである。ロバート・ウェスタービーの脚本に基づいている。マイルストーン監督は、映画の最後の数分で、このジャンルにおける彼の初期の作品を彷彿とさせるアクション満載のクライマックスを演出したが、批評家や観客からの評判は芳しくなかった。キャンハム（1974）によると、マイルストーン監督の興行成績の連続失敗は「特に1950年代においては、名声を確立した監督にとって良い兆候ではなかった」という。 [ 211 ] [ 212 ]
マイルストーンの次の作品『未亡人（ラ・ヴェドヴァ）』（1955年）は、スーザン・ヨークの小説をマイルストーンが脚色し、1954年にイタリアでヴェントゥリーニ・エクスプレス社のために撮影された。この映画は「メロドラマ風の三角関係」を描いており、パトリシア・ロック、マッシモ・セラート、アナ・マリア・フェレロが主演している。キャナム（1974年）によれば、「三角関係とその結末は予測可能であり、マイルストーンの作品は、避けられない悲劇を映画に記録しているだけのように思える」という。[ 213 ] [ 214 ]
ポークチョップ・ヒル(1959)
ミリチャップ（1981）によると、メルヴィル・カンパニーのためにサイ・バートレットが製作した『ポーク・チョップ・ヒル』 （1959年）は、『西部戦線異状なし』 （1930年）と『陽なたの散歩』（1945年）とともに「非公式の戦争三部作」の3番目の作品である。[ 215 ] [ 216 ]この映画は、退役軍人SLAマーシャルによる朝鮮戦争の戦闘記録とジェームズ・R・ウェッブの脚本に基づいている。ミリチャップ（1981）によると、マイルストーンは戦争における男性を描いた最後の映画的手法を展開するための現実的な文学的基盤を得た。[ 217 ]
この映画の筋書きは、アメリカの歩兵中隊が、はるかに大きな中国軍大隊から目立たない丘を確保し防衛するために、戦略的に無意味な攻撃を行うというものである。[ 218 ]キャンハム（1974）によれば、この筋書きは「朝鮮戦争末期、軍事的価値は低いが道徳的価値は大きい戦略地点をめぐる戦いの物語」である。[ 219 ]
マイルストーン社と、この企画に出資し俳優としても活躍し、中隊長ジョー・クレモンス中尉を演じるグレゴリー・ペックは、映画のテーマの表現方法について議論した。軍事作戦の無意味さを強調するよりも、ペックはより政治的なメッセージを好み、ポークチョップヒルの占領をバンカーヒルやゲティスバーグの戦いに匹敵するものとした。[ 220 ] [ 221 ]マギー（2003）によると、スタジオによるディレクターズカット版の最終編集では、マイルストーン社の戦争の無益さに関するメッセージが鈍くなており、これはおそらく『西部戦線異状なし』（1930年）以来の最も反戦的な発言だろう。[ 222 ] [ 223 ]ミリチャップ（1981年）によると：[ 224 ]
マイルストンの構想を破滅させたのは、ペックの役柄構想だった。ペックは役柄を第二次世界大戦時代の標準的なスーパーマンに変えてしまった 。また、マイルストンが慎重に作り上げた他の登場人物の描写、対立する勢力の芸術的な対位法、そして痛烈に皮肉な結末の多くもカットした。[要説明] [ 225 ] [ 226 ]
マイルストンは映画の最終版に対して距離を置き、「『ポークチョップ・ヒル』は誇りに思えない映画になってしまった ...単なるもう1本の戦争映画になってしまった」と述べた。[ 227 ]ペックに加え、マイルストンは主に無名の俳優を将校や兵士の役として起用した。その中にはウディ・ストロード、ハリー・ガーディーノ、成人役が初めてのロバート・ブレイク、ジョージ・ペパード、ノーマン・フェル、アベル・フェルナンデス、ギャビン・マクロード、ハリー・ディーン・スタントン、クラレンス・ウィリアムズ3世などがいた。[ 228 ] [ 229 ]
オーシャンズ11 (1960)
マイルストーンはワーナー・ブラザースから、ドーチェスター・スタジオでコメディ強盗映画『オーシャンズ11』 （1960年）の製作・監督のオファーを受けました。ジョージ・クレイトン・ジョンソンによるこの物語は、ラスベガス最大のカジノへの精巧な強盗を計画する元軍人の仲間たちを描いています。映画の主演はフランク・シナトラ率いるラット・パックで、監督と同様に、シナトラは赤狩りの際に憲法修正第一条委員会の支持者でした。マイルストーンが以前にコメディ映画や戦闘サーガで成功を収めていたことが、ワーナーがこの映画の製作にマイルストーンを選んだ決定に影響を与えたのかもしれません。[ 230 ]
ミリチャップ（1981）が「非常識」と評したこの映画の脚本は、ハリー・ブラウンとチャールズ・レデラーによって書かれた。[ 231 ]ミリチャップ（1981）は、マイルストーン監督が、アメリカの強欲さを純粋に風刺したものか、それを称賛したものかの間で曖昧な映画を作ったと述べた。[ 232 ]この映画は興行的には成功したが、批評家はマイルストーン監督の才能に値しないとして広く却下した。[ 233 ]映画評論家のデイビッド・ウォルシュは次のように述べている。
歴史は彼にこのややあり得ない企画を託したが、マイルストーンは間違いなく『オーシャンズ11』に誠実に取り組んだ。おそらく彼に選択の余地はほとんどなかっただろう。スタジオシステムの末期においてさえ、監督たちは多かれ少なかれスタジオのチーフたちの言いなりだった。才能ある監督たちは、制度的な拘束衣の中で、それぞれのジャンルの作品に個人的かつ社会的な意味を持たせようと苦闘し、その成功の度合いは様々だった。[ 234 ]
バウンティ号の叛乱（1962年）
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社によるフランク・ロイド社の1935年映画『叛乱』のリメイク版は、クラーク・ゲーブルとチャールズ・ロートン主演で、1950年代後半のハリウッドにおけるブロックバスター映画への傾倒を反映したものだった。同社は1962年の『叛乱』に2000万ドル以上のリスクを負い、その半分にも満たない収益しか得られなかった。[ 235 ]
1961年2月、65歳のマイルストーンはキャロル・リードから監督を引き継ぎました。リードは脚本の不備、タヒチでのロケ中の悪天候、そして主演のマーロン・ブランドとの確執により、プロジェクトに幻滅していました。マイルストーンは、制作に秩序と規律をもたらし、ブランドを抑制するという任務を負っていました。しかし、ほぼ完成していた映画を引き継ぐどころか、マイルストーンはわずか数シーンしか撮影されていないことに気づきます。[ 236 ]
ミラー（2010）によると、1962年の『戦艦大叛乱』の制作過程は、一貫した映画的試みというよりも、マイルストーンとブランドの個人的および職業的な非難の記録である。ブランドは、自らが演じる反乱者フレッチャー・クリスチャンの創作的支配権を主張するため、マイルストーンとは独立して脚本家やセット外で協力し、その結果、マイルストーンはいくつかのシーンやシーケンスから手を引き、事実上ブランドに制作権を譲り渡した。[ 237 ]ミリチャップはこの映画を「ブランド＝マイルストーン版『戦艦大叛乱』」と呼び、「このハリウッドの惨劇の物語は長く複雑だが、あらゆる意味で中心人物はルイス・マイルストーンではなくマーロン・ブランドだ」と述べている。[ 238 ]
『バウンティ号の叛乱』はマイルストンがクレジットされている最後の完成作品だが、カナム（1974）によれば、マイルストンの作品を代表する作品ではないと考えられている。[ 239 ]
テレビと未実現の映画企画：1955～1965年
1955年の『未亡人（ラ・ヴェドヴァ） 』を完成後、マイルストーンは映画の仕事を求めてアメリカに戻った。ハリウッドのスタジオシステムが衰退する中、マイルストーンはテレビで仕事を続けることにした。次の長編映画を完成させるまでに5年を要した。[ 240 ] [ 241 ] 1956年から1957年にかけて、マイルストーンは俳優兼プロデューサーのカーク・ダグラスと組んだ。ダグラスはマイルストーンの『マーサ・アイヴァースの異常な愛情』 （1946年）でデビューしていたが、『市民ケーン』のような大富豪を描いた映画を製作したが、 『キング・ケリー』と題されたこの企画は1年後に頓挫した。[ 242 ]
1957年、マイルストーンはテレビドラマシリーズのエピソードを監督した。その中には『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』（2話）、『シュリッツ・プレイハウス』（2話）、『サスピション』（1話）などがある。1958年、マイルストーンはテレビ西部劇『銃を持って旅する』（1952年）でデビューした俳優リチャード・ブーンを監督した。[ 243 ]マイルストーンはワーナー・ブラザースの『PT 109』（1963年）の撮影に着手した。これは太平洋戦争で魚雷艇の艦長を務めたジョン・F・ケネディの体験を描いた伝記である。撮影開始から数週間後、ジャック・L・ワーナーはマイルストーンをプロジェクトから外し、代わりにレスリー・H・マーティンソン監督を起用した。マーティンソンがクレジットされた。[ 244 ]
マイルストーンはテレビ番組に魅力を感じなかったが、1962年の『叛乱』を終えた後、テレビ界に戻り、 1963年に『逮捕と裁判』と『リチャード・ブーン・ショー』の1エピソードを監督した。 [ 245 ]マイルストーンの最後の映画作品は、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズとの多国籍合弁事業『ラ・グエア・セノ 汚れたゲーム』 （1965年）で、健康状態の悪化によりテレンス・ヤングに交代する前に1エピソードを監督した。[ 246 ]
マイルストーンの映画『七人の罪人』、『フロント・ページ』、『ラケット』、『二人のアラビアン・ナイト』は、2016年と2017年にアカデミー映画アーカイブに保存されました。[ 247 ]
私生活と死
1935年、マイルストーンと俳優ケンドール・リー（フルネームはケンドール・リー・グレイズナー）は結婚した。リーとマイルストーンは、1932年の映画『雨』のセットで知り合った。リーはこの作品でマクフェイル夫人を演じていた。二人の間には子供はおらず、リーが1978年に亡くなるまで結婚生活は続いた。伝記作家のジョセフ・ミリチャップによると、「長年にわたり、マイルストーン夫妻はハリウッドで最も優雅なホストであり、映画界の精鋭たちを招いたパーティーを開いていた」という。[ 74 ]
マイルストーンは1960年代に健康状態が悪化し、43年間連れ添った妻ケンダル・リーの死後まもなく、1978年に脳卒中を起こした。[ 248 ]
その後も病に苦しみ、マイルストーンは1980年9月25日、85歳の誕生日の5日前にUCLAメディカルセンターで亡くなった。 [ 249 ]マイルストーンが亡くなる前に最後に頼んだのは、ユニバーサルスタジオに『西部戦線異状なし』（1930年）をオリジナルの長さに修復することだった。[要出典]アメリカ議会図書館映画部門は1998年に完全修復版を公開した。[ 250 ] [ 251 ]マイルストーンはロサンゼルスのウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地に埋葬されている。 [要出典]
表彰と称賛
2003年切手
ルイス・マイルストーンの作品は37年間（1925年から1962年）にわたり、38本の長編映画を制作した。ミリチャップ（1981年）によれば、彼はハリウッド黄金時代の映画芸術と娯楽に大きく貢献した人物の一人である。[ 252 ]同時代のアメリカ人映画監督の多くと同様に、マイルストーンの作品には無声映画とトーキー映画の時代が含まれており、これは彼のスタイルに顕著に表れており、表現主義の視覚的要素と、自然主義的な音響とともに発展したリアリズムが融合している。[ 253 ]ウォルシュ（2001年）が引用したサリスの著書『アメリカ映画』（1968年）によれば、マイルストーンは「左翼の形式主義者」であり、「 『西部戦線異状なし』（1930年）と『フロントページ』 （1931年）の後、アメリカの[セルゲイ]エイゼンシュタインと称された」人物であった。[ 234 ]
トーキー映画の黎明期、29歳のマイルストーンはエーリヒ・マリア・レマルクの反戦小説『西部戦線異状なし』の映画化でその才能を発揮した。この作品はマイルストーンの最高傑作であり、キャリアの頂点とされている。バクスター（1970年）によると、マイルストーンのその後の作品は、芸術的にも批評的にも同じような成功を収めることはなかった。[ 254 ]伝記作家キングスリー・キャンハムは「キャリアの早い段階で名作映画を作ることの問題点は、それが将来のすべての作品の比較基準となることであり、それが場合によっては不公平である」と記している。[ 255 ]マイルストーンの映画には時折『西部戦線異状なし』のような技術的な創意工夫や大胆さが見られるものの、マイルストーンが同作品に影響を与えた文学作品や脚本へのこだわりは欠けている。[ 256 ]
ミリチャップ（1981）によると、マイルストーンのその後のハリウッド作品には、傑作と凡作があり、折衷主義を特徴としながらも、明確な芸術的目的を欠いていることが多い。最も予測可能な特徴は、彼の技術的才能の応用だったかもしれない。[ 257 ]映画評論家のアンドリュー・サリスは、「マイルストーンの流動的なカメラスタイルは、常に個人的な視点とは切り離されている。彼は、ほとんど無関心な監督の典型的な例である …彼のプロ意識は、無意味であると同時に、揺るぎないものだ」と述べている。[ 258 ]キングズリー・キャンハムは、「マイルストーンのキャリアは、彼の仕事へのコミットメントや関与の欠如のために、何度も見捨てられてきた」と述べている。[ 259 ]ミリチャップは、マイルストーンの「膨大で、折衷的で、不均一な作品群」をハリウッド映画業界の要請と結びつけ、次のように述べている。
マイルストーンの創造性はスタジオシステムに根ざしていた。彼の最高傑作も最低作も、製作システムが提示する文学作品を映画的に変容させるという彼の現実的な取り組みから生まれたものだ …彼の長所も短所も、ハリウッドのシステムによって生み出されたものだ。彼が自身の映画スタイルを「力強い文学的題材」に適用すると、記憶に残る作品が生まれたが、弱く取るに足らない題材を与えられたときは、たいてい凡庸な作品に終わった。[ 260 ]
映画評論家で伝記作家のリチャード・コザースキーは、マイルストーンを「1930年代の独立心の強い監督の一人だった が、他の多くの先駆的監督と同様に 、スタジオシステムの最高潮期における彼の関係は生産的なものではなかった」と評している。[ 261 ]コザースキーは、マイルストーンが自身の晩年の作品に用いた比喩を提示している。「[マイルストーンの]キャリア後半は、創造性の閃光が散発的に現れるだけで、一本か二本の樫の木が孤独に佇む、まさに若木の森のようだった」。[ 262 ] |
| Wikipediaより引用 |
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| 経歴 |
| 1895'9'30 |
ロシア帝国ベッサラビアの首都キシナウ（現在のモルドバ共和国キシナウ）で、名門ユダヤ系家庭で誕生 |
| 1913 |
移民となり、アメリカに渡る |
| 1917 |
第一次世界大戦にアメリカが参戦した際、陸軍通信部隊に入隊 |
| 1919 |
除隊し、アメリカ市民権を得る。ミルシュタインからマイルストンに改姓 |
| 1920 |
ハリウッドの様々なスタジオで助手として働く |
| 1980'9'25 |
死去 |
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