ＭＯＶＩＥＴＯＰ

ルイス・マイルストン
Lewis Milestone

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Wikipediaより ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE 本名：ライプ・ミルシテイン（Лейб Мильштейн）。ロシア系アメリカ人の映画監督・プロデューサー・脚本家 ハリウッドのブラックリストがマイルストーンの創作活動にどのような影響を与えたかは不明である。多くの同僚とは異なり、彼は仕事を見つけ続けたが、映画評論家のマイケル・バーソンによると、彼の仕事の量と質は業界の「グレーリスト」によって制限されていた可能性があるという。ミリチャップは「マイルストーンは人生のこの側面についてコメントを拒否した。明らかに彼はそれを非常に苦痛に感じていた」と述べた。 20世紀フォックスに移籍 マイルストーンは20世紀フォックスに移籍し、そこで3本の映画『モンテスマの館』（1951年）、『カンガルー』（1952年）、『レ・ミゼラブル』（1952年）に出演しました。[ 186 ] 1951年1月に公開された『モンテズマの館』は、朝鮮戦争中のハリウッド映画に影響を与えた冷戦の必然性を反映している。マイケル・ブランクフォートが脚本を書き、マイルストーンがクレジットされていない共同脚本家として参加したこの作品[ 187 ]は、第二次世界大戦中、日本軍が占領していた島への米海兵隊の攻撃を題材にしており、日本軍のロケット発射掩蔽壕を発見しようと奮闘するある哨戒隊員が経験した英雄的な苦難に焦点を当てている。[ 188 ]マイルストーンの二重のテーマは、海兵隊の戦闘における英雄的行為を称えると同時に、敵兵の拷問を含む現代戦争の「恐怖」に加担する兵士の精神的ダメージを検証することである。[ 189 ]マイルストーンは『モンテズマの館』が戦争の本質に関する彼の「個人的な信念」を扱っているという主張を否定し、金銭的な便宜のために監督を引き受けたと述べている。[ 190 ] 『ホールズ・オブ・モンテズマ』は、マイルストーン監督の1930年の反戦映画『西部戦線異状なし』の要素を彷彿とさせる。前作と同様に、本作のキャストは比較的無名の俳優から選ばれ、「複雑かつ説得力のある」キャラクター設定は、熟練したベテランと新兵の対比を際立たせている。戦闘シーンの映画的な演出もまた、海兵隊員が上陸用舟艇から展開し、敵の砲火の中、平地を前進する1930年の映画を彷彿とさせる。[ 191 ]マイルストーン監督は、海兵隊讃歌の旋律を伴った「地獄を見せろ」というお決まりのクライマックスで、戦争映画の定型的な手法に立ち返っている。[ 192 ]本作は、彼の才能の衰えの始まり、あるいは映画会社による搾取の始まりを象徴する作品として、しばしば言及されている。[ 193 ] 20世紀フォックスは『モンテスマの館』を完成した後、同スタジオはオーストラリアへの再投資に限定された資金を使うため、マイルストーンをオーストラリアに派遣した。この考慮に基づき、マイルストーンは『カンガルー』（1952年）を撮影した。 [ 194 ] [ 195 ]映画評論家のボズレー・クロウザーはこれを「対蹠的な西部劇」と呼んだ。映画評論家のジョセフ・ミリチャップ（1981年）によると、マイルストーンがスタジオと苦戦したのは「全く馬鹿げた脚本、アメリカの平原をオーストラリアの奥地に転用した西部劇の決まり文句の寄せ集め」だったという。 [ 196 ]マイルストーンは、台詞を犠牲にしてオーストラリアの奥地の「風景、動植物」に集中することで、貧弱な文学的表現から逃れようとした。チャールズ・G・クラークによるテクニカラー撮影は、マイルストーンの特徴であるパンニングとトラッキング技術を取り入れ、ドキュメンタリーのような質感を実現した。[ 197 ] [ 198 ]マイルストーンによる脚本の変更が映画に悪影響を与えたと主張されている。[ 199 ] 20世紀フォックスで手がけた3本の映画のうち最後の作品は、ヴィクトル・ユーゴーの同名恋愛小説（1862年）を原作とした104分版『レ・ミゼラブル』 （ 1952年）である。フォックスのプロデューサー陣は、マイケル・レニー、デブラ・パジェット、ロバート・ニュートン、シルヴィア・シドニーといった契約俳優を起用し、多額の製作費を投じた。『キャナム』（1974年）によると、リチャード・マーフィーの脚本は「小説の有名な場面すべてを、決まり文句だらけの」短縮版に詰め込んでいるという。[ 200 ] [ 201 ] 1968年、映画史家のチャールズ・ハイアムとジョエル・グリーンバーグへのインタビューで、マイルストーンは『レ・ミゼラブル』撮影時のアプローチについて「お願いだから、あれはただの仕事だ。やってしまえばいい」と語っている。ミリチャップ（1981）によれば、「彼が[ユーゴーの]古典文学にほとんど手を加えなかったことは、マイルストンの創造力が衰えていたことを示しているようだ」とのことである。[ 202 ] 晩年、1952～1962年 マイルストーンの映画監督としての晩年は、ハリウッド映画帝国の衰退期と重なり、彼の最後の8本の映画はこうした歴史的展開を反映している。[ 203 ] 1962年、彼の最後のハリウッド映画『叛乱』が公開される直前、Films and Filming誌（1962年12月）は次のように記している。「多くのオールドガード監督と同様、ルイス・マイルストーンの評判もこの10年で多少傷ついた。彼の映画にはもはや、初期の作品に見られたような個性が欠けている。」[ 204 ] ジョセフ・ミリチャップ（1981年）によれば、マイルストーンのキャリア後期の作品は「監督の初期の業績の再現というよりは、仕事を続けるための必死の努力の連続だった。初期のキャリアよりもさらに顕著に、マイルストーンは設定、スタイル、成果が大きく異なる映画の間を熱狂的に行き来した。」[ 205 ] [ 206 ] ヨーロッパ滞在、1953～1954年 1950年代初頭、マイルストーンは仕事を求めてイギリスとイタリアを旅しました。彼は歌姫の伝記、第二次世界大戦を舞台にしたアクションドラマ、そして国際的なロマンス・メロドラマを監督しました。[ 207 ] ホライゾン・ピクチャーズで撮影された『メルバ』 （1953年）は、オーストラリアのコロラトゥーラ・ソプラノ歌手、デイム・ネリー・メルバの伝記映画である。この映画は、プロデューサーのサム・シュピーゲルが、同時期に製作されたエンリコ・カルーソーやギルバート・アンド・サリバンの伝記映画の人気に乗じようとした試みで。メトロポリタン歌劇場のスター、パトリス・マンセルがメルバ役でスクリーンデビューを果たした。マンセルの演技以外では、マイルストーンは「価値のない脚本」と「味気ないキャスト」で仕事をせざるを得ず、メルバの人生を説得力のある形で描くことができなかった。キングズリー・キャンハムによると、『メルバ』は興行的に「悲惨な失敗作」となった。 [ 208 ] [ 209 ]マイルストーンは1953年もイギリスに留まり、メイフラワー・プロダクションズ（ブリティッシュ・ライオン・フィルムズ）の戦時冒険映画『 They Who Dare』 （ダーク・ボガード主演）。 [ 210 ]この映画は、ロードス島のドイツ軍飛行場の破壊を任務としたイギリスとギリシャの特殊部隊の活躍を描いたドラマである。ロバート・ウェスタービーの脚本に基づいている。マイルストーン監督は、映画の最後の数分で、このジャンルにおける彼の初期の作品を彷彿とさせるアクション満載のクライマックスを演出したが、批評家や観客からの評判は芳しくなかった。キャンハム（1974）によると、マイルストーン監督の興行成績の連続失敗は「特に1950年代においては、名声を確立した監督にとって良い兆候ではなかった」という。 [ 211 ] [ 212 ] マイルストーンの次の作品『未亡人（ラ・ヴェドヴァ）』（1955年）は、スーザン・ヨークの小説をマイルストーンが脚色し、1954年にイタリアでヴェントゥリーニ・エクスプレス社のために撮影された。この映画は「メロドラマ風の三角関係」を描いており、パトリシア・ロック、マッシモ・セラート、アナ・マリア・フェレロが主演している。キャナム（1974年）によれば、「三角関係とその結末は予測可能であり、マイルストーンの作品は、避けられない悲劇を映画に記録しているだけのように思える」という。[ 213 ] [ 214 ] ポークチョップ・ヒル(1959) ミリチャップ（1981）によると、メルヴィル・カンパニーのためにサイ・バートレットが製作した『ポーク・チョップ・ヒル』 （1959年）は、『西部戦線異状なし』 （1930年）と『陽なたの散歩』（1945年）とともに「非公式の戦争三部作」の3番目の作品である。[ 215 ] [ 216 ]この映画は、退役軍人SLAマーシャルによる朝鮮戦争の戦闘記録とジェームズ・R・ウェッブの脚本に基づいている。ミリチャップ（1981）によると、マイルストーンは戦争における男性を描いた最後の映画的手法を展開するための現実的な文学的基盤を得た。[ 217 ] この映画の筋書きは、アメリカの歩兵中隊が、はるかに大きな中国軍大隊から目立たない丘を確保し防衛するために、戦略的に無意味な攻撃を行うというものである。[ 218 ]キャンハム（1974）によれば、この筋書きは「朝鮮戦争末期、軍事的価値は低いが道徳的価値は大きい戦略地点をめぐる戦いの物語」である。[ 219 ] マイルストーン社と、この企画に出資し俳優としても活躍し、中隊長ジョー・クレモンス中尉を演じるグレゴリー・ペックは、映画のテーマの表現方法について議論した。軍事作戦の無意味さを強調するよりも、ペックはより政治的なメッセージを好み、ポークチョップヒルの占領をバンカーヒルやゲティスバーグの戦いに匹敵するものとした。[ 220 ] [ 221 ]マギー（2003）によると、スタジオによるディレクターズカット版の最終編集では、マイルストーン社の戦争の無益さに関するメッセージが鈍くなており、これはおそらく『西部戦線異状なし』（1930年）以来の最も反戦的な発言だろう。[ 222 ] [ 223 ]ミリチャップ（1981年）によると：[ 224 ] マイルストンの構想を破滅させたのは、ペックの役柄構想だった。ペックは役柄を第二次世界大戦時代の標準的なスーパーマンに変えてしまった 。また、マイルストンが慎重に作り上げた他の登場人物の描写、対立する勢力の芸術的な対位法、そして痛烈に皮肉な結末の多くもカットした。[要説明] [ 225 ] [ 226 ] マイルストンは映画の最終版に対して距離を置き、「『ポークチョップ・ヒル』は誇りに思えない映画になってしまった ...単なるもう1本の戦争映画になってしまった」と述べた。[ 227 ]ペックに加え、マイルストンは主に無名の俳優を将校や兵士の役として起用した。その中にはウディ・ストロード、ハリー・ガーディーノ、成人役が初めてのロバート・ブレイク、ジョージ・ペパード、ノーマン・フェル、アベル・フェルナンデス、ギャビン・マクロード、ハリー・ディーン・スタントン、クラレンス・ウィリアムズ3世などがいた。[ 228 ] [ 229 ] オーシャンズ11 (1960) マイルストーンはワーナー・ブラザースから、ドーチェスター・スタジオでコメディ強盗映画『オーシャンズ11』 （1960年）の製作・監督のオファーを受けました。ジョージ・クレイトン・ジョンソンによるこの物語は、ラスベガス最大のカジノへの精巧な強盗を計画する元軍人の仲間たちを描いています。映画の主演はフランク・シナトラ率いるラット・パックで、監督と同様に、シナトラは赤狩りの際に憲法修正第一条委員会の支持者でした。マイルストーンが以前にコメディ映画や戦闘サーガで成功を収めていたことが、ワーナーがこの映画の製作にマイルストーンを選んだ決定に影響を与えたのかもしれません。[ 230 ] ミリチャップ（1981）が「非常識」と評したこの映画の脚本は、ハリー・ブラウンとチャールズ・レデラーによって書かれた。[ 231 ]ミリチャップ（1981）は、マイルストーン監督が、アメリカの強欲さを純粋に風刺したものか、それを称賛したものかの間で曖昧な映画を作ったと述べた。[ 232 ]この映画は興行的には成功したが、批評家はマイルストーン監督の才能に値しないとして広く却下した。[ 233 ]映画評論家のデイビッド・ウォルシュは次のように述べている。 歴史は彼にこのややあり得ない企画を託したが、マイルストーンは間違いなく『オーシャンズ11』に誠実に取り組んだ。おそらく彼に選択の余地はほとんどなかっただろう。スタジオシステムの末期においてさえ、監督たちは多かれ少なかれスタジオのチーフたちの言いなりだった。才能ある監督たちは、制度的な拘束衣の中で、それぞれのジャンルの作品に個人的かつ社会的な意味を持たせようと苦闘し、その成功の度合いは様々だった。[ 234 ] バウンティ号の叛乱（1962年） メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社によるフランク・ロイド社の1935年映画『叛乱』のリメイク版は、クラーク・ゲーブルとチャールズ・ロートン主演で、1950年代後半のハリウッドにおけるブロックバスター映画への傾倒を反映したものだった。同社は1962年の『叛乱』に2000万ドル以上のリスクを負い、その半分にも満たない収益しか得られなかった。[ 235 ] 1961年2月、65歳のマイルストーンはキャロル・リードから監督を引き継ぎました。リードは脚本の不備、タヒチでのロケ中の悪天候、そして主演のマーロン・ブランドとの確執により、プロジェクトに幻滅していました。マイルストーンは、制作に秩序と規律をもたらし、ブランドを抑制するという任務を負っていました。しかし、ほぼ完成していた映画を引き継ぐどころか、マイルストーンはわずか数シーンしか撮影されていないことに気づきます。[ 236 ] ミラー（2010）によると、1962年の『戦艦大叛乱』の制作過程は、一貫した映画的試みというよりも、マイルストーンとブランドの個人的および職業的な非難の記録である。ブランドは、自らが演じる反乱者フレッチャー・クリスチャンの創作的支配権を主張するため、マイルストーンとは独立して脚本家やセット外で協力し、その結果、マイルストーンはいくつかのシーンやシーケンスから手を引き、事実上ブランドに制作権を譲り渡した。[ 237 ]ミリチャップはこの映画を「ブランド＝マイルストーン版『戦艦大叛乱』」と呼び、「このハリウッドの惨劇の物語は長く複雑だが、あらゆる意味で中心人物はルイス・マイルストーンではなくマーロン・ブランドだ」と述べている。[ 238 ] 『バウンティ号の叛乱』はマイルストンがクレジットされている最後の完成作品だが、カナム（1974）によれば、マイルストンの作品を代表する作品ではないと考えられている。[ 239 ] テレビと未実現の映画企画：1955～1965年 1955年の『未亡人（ラ・ヴェドヴァ） 』を完成後、マイルストーンは映画の仕事を求めてアメリカに戻った。ハリウッドのスタジオシステムが衰退する中、マイルストーンはテレビで仕事を続けることにした。次の長編映画を完成させるまでに5年を要した。[ 240 ] [ 241 ] 1956年から1957年にかけて、マイルストーンは俳優兼プロデューサーのカーク・ダグラスと組んだ。ダグラスはマイルストーンの『マーサ・アイヴァースの異常な愛情』 （1946年）でデビューしていたが、『市民ケーン』のような大富豪を描いた映画を製作したが、 『キング・ケリー』と題されたこの企画は1年後に頓挫した。[ 242 ] 1957年、マイルストーンはテレビドラマシリーズのエピソードを監督した。その中には『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』（2話）、『シュリッツ・プレイハウス』（2話）、『サスピション』（1話）などがある。1958年、マイルストーンはテレビ西部劇『銃を持って旅する』（1952年）でデビューした俳優リチャード・ブーンを監督した。[ 243 ]マイルストーンはワーナー・ブラザースの『PT 109』（1963年）の撮影に着手した。これは太平洋戦争で魚雷艇の艦長を務めたジョン・F・ケネディの体験を描いた伝記である。撮影開始から数週間後、ジャック・L・ワーナーはマイルストーンをプロジェクトから外し、代わりにレスリー・H・マーティンソン監督を起用した。マーティンソンがクレジットされた。[ 244 ] マイルストーンはテレビ番組に魅力を感じなかったが、1962年の『叛乱』を終えた後、テレビ界に戻り、 1963年に『逮捕と裁判』と『リチャード・ブーン・ショー』の1エピソードを監督した。 [ 245 ]マイルストーンの最後の映画作品は、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズとの多国籍合弁事業『ラ・グエア・セノ 汚れたゲーム』 （1965年）で、健康状態の悪化によりテレンス・ヤングに交代する前に1エピソードを監督した。[ 246 ] マイルストーンの映画『七人の罪人』、『フロント・ページ』、『ラケット』、『二人のアラビアン・ナイト』は、2016年と2017年にアカデミー映画アーカイブに保存されました。[ 247 ] 私生活と死 1935年、マイルストーンと俳優ケンドール・リー（フルネームはケンドール・リー・グレイズナー）は結婚した。リーとマイルストーンは、1932年の映画『雨』のセットで知り合った。リーはこの作品でマクフェイル夫人を演じていた。二人の間には子供はおらず、リーが1978年に亡くなるまで結婚生活は続いた。伝記作家のジョセフ・ミリチャップによると、「長年にわたり、マイルストーン夫妻はハリウッドで最も優雅なホストであり、映画界の精鋭たちを招いたパーティーを開いていた」という。[ 74 ] マイルストーンは1960年代に健康状態が悪化し、43年間連れ添った妻ケンダル・リーの死後まもなく、1978年に脳卒中を起こした。[ 248 ] その後も病に苦しみ、マイルストーンは1980年9月25日、85歳の誕生日の5日前にUCLAメディカルセンターで亡くなった。 [ 249 ]マイルストーンが亡くなる前に最後に頼んだのは、ユニバーサルスタジオに『西部戦線異状なし』（1930年）をオリジナルの長さに修復することだった。[要出典]アメリカ議会図書館映画部門は1998年に完全修復版を公開した。[ 250 ] [ 251 ]マイルストーンはロサンゼルスのウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地に埋葬されている。 [要出典] 表彰と称賛 2003年切手 ルイス・マイルストーンの作品は37年間（1925年から1962年）にわたり、38本の長編映画を制作した。ミリチャップ（1981年）によれば、彼はハリウッド黄金時代の映画芸術と娯楽に大きく貢献した人物の一人である。[ 252 ]同時代のアメリカ人映画監督の多くと同様に、マイルストーンの作品には無声映画とトーキー映画の時代が含まれており、これは彼のスタイルに顕著に表れており、表現主義の視覚的要素と、自然主義的な音響とともに発展したリアリズムが融合している。[ 253 ]ウォルシュ（2001年）が引用したサリスの著書『アメリカ映画』（1968年）によれば、マイルストーンは「左翼の形式主義者」であり、「 『西部戦線異状なし』（1930年）と『フロントページ』 （1931年）の後、アメリカの[セルゲイ]エイゼンシュタインと称された」人物であった。[ 234 ] トーキー映画の黎明期、29歳のマイルストーンはエーリヒ・マリア・レマルクの反戦小説『西部戦線異状なし』の映画化でその才能を発揮した。この作品はマイルストーンの最高傑作であり、キャリアの頂点とされている。バクスター（1970年）によると、マイルストーンのその後の作品は、芸術的にも批評的にも同じような成功を収めることはなかった。[ 254 ]伝記作家キングスリー・キャンハムは「キャリアの早い段階で名作映画を作ることの問題点は、それが将来のすべての作品の比較基準となることであり、それが場合によっては不公平である」と記している。[ 255 ]マイルストーンの映画には時折『西部戦線異状なし』のような技術的な創意工夫や大胆さが見られるものの、マイルストーンが同作品に影響を与えた文学作品や脚本へのこだわりは欠けている。[ 256 ] ミリチャップ（1981）によると、マイルストーンのその後のハリウッド作品には、傑作と凡作があり、折衷主義を特徴としながらも、明確な芸術的目的を欠いていることが多い。最も予測可能な特徴は、彼の技術的才能の応用だったかもしれない。[ 257 ]映画評論家のアンドリュー・サリスは、「マイルストーンの流動的なカメラスタイルは、常に個人的な視点とは切り離されている。彼は、ほとんど無関心な監督の典型的な例である …彼のプロ意識は、無意味であると同時に、揺るぎないものだ」と述べている。[ 258 ]キングズリー・キャンハムは、「マイルストーンのキャリアは、彼の仕事へのコミットメントや関与の欠如のために、何度も見捨てられてきた」と述べている。[ 259 ]ミリチャップは、マイルストーンの「膨大で、折衷的で、不均一な作品群」をハリウッド映画業界の要請と結びつけ、次のように述べている。 マイルストーンの創造性はスタジオシステムに根ざしていた。彼の最高傑作も最低作も、製作システムが提示する文学作品を映画的に変容させるという彼の現実的な取り組みから生まれたものだ …彼の長所も短所も、ハリウッドのシステムによって生み出されたものだ。彼が自身の映画スタイルを「力強い文学的題材」に適用すると、記憶に残る作品が生まれたが、弱く取るに足らない題材を与えられたときは、たいてい凡庸な作品に終わった。[ 260 ] 映画評論家で伝記作家のリチャード・コザースキーは、マイルストーンを「1930年代の独立心の強い監督の一人だった が、他の多くの先駆的監督と同様に 、スタジオシステムの最高潮期における彼の関係は生産的なものではなかった」と評している。[ 261 ]コザースキーは、マイルストーンが自身の晩年の作品に用いた比喩を提示している。「[マイルストーンの]キャリア後半は、創造性の閃光が散発的に現れるだけで、一本か二本の樫の木が孤独に佇む、まさに若木の森のようだった」。[ 262 ] Wikipediaより引用 経歴 1895'9'30 ロシア帝国ベッサラビアの首都キシナウ（現在のモルドバ共和国キシナウ）で、名門ユダヤ系家庭で誕生 1913 移民となり、アメリカに渡る 1917 第一次世界大戦にアメリカが参戦した際、陸軍通信部隊に入隊 1919 除隊し、アメリカ市民権を得る。ミルシュタインからマイルストンに改姓 1920 ハリウッドの様々なスタジオで助手として働き。ヘンリー・キング監督の助手に抜擢 1925 ワーナーで監督デビューを果たす 1927 『美人国二人行脚』で米アカデミー喜劇監督賞受賞 1930 西部戦線異状なしで米アカデミー監督賞受賞 1931 『犯罪都市』で米アカデミー監督賞ノミネート 1934 コロンビア・ピクチャーズに移籍 1936 訴訟、プロジェクトの失敗、契約破棄などにより3年間停滞 1945 下院非米活動委員会の精査を受ける 1980'9'25 死去 ５＋ ５ 西部戦線異状なし ４＋ ４ ３＋ オーシャンと十一人の仲間 ３ ２＋ ２ １ １ 個人的感想

年代

1980 9'25　死去 1979 1978 1977 1976 1975 1974 1973 1972 1971 1970 1969 1968 1967 1966 1965 1964 1963 1962 1961 1960 オーシャンと十一人の仲間　監督・製作 1959 勝利なき戦い　監督・製作 1958 1957 1956 1955 1954 1953 メルバ　監督 断固戦う人々　監督 1952 1951 1950 地獄の戦場　監督 1949 赤い子馬　監督･製作 1948 凱旋門　監督・脚本・撮影 1947 1946 呪いの血　監督 激戦地　監督・製作 1945 1944 パープル・ハート　監督 1943 北極星　監督 電撃作戦　監督 暴力に挑む男　監督 1942 1941 かわいい女　監督 1940 ラッキー・パートナー　監督 1939 廿日鼠と人間　監督・製作 1938 1937 1936 将軍暁に死す　監督 海は桃色　監督・製作 1935 巴里は夜もすがら　監督 1934 海を嫌ふ船長　監督 1933 風来坊　監督 1932 雨　監督 1931 犯罪都市　監督 1930 西部戦線異状なし　監督 1929 裏切者　監督 1928 暴力団　監督 1927 美人国二人行脚　監督 1926 1925 裏表七人組　監督･脚本 1924 1923 1922 1921 1920 1919 1918 1917 1916 1915 1914 1913 1912 1911 1910 1909 1908 1907 1906 1905 1904 1903 1902 1901 1895 9'30　キエフで誕生

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オーシャンと十一人の仲間 Ocean's Eleven ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE チャールズ・レデラー ハリー・ブラウン(脚) フランク・シナトラ ディーン・マーティン ピーター・ローフォード アンジー・ディキンソン サミー・デイヴィス・Ｊｒ リチャード・コンテ リチャード・ベネディクト シャーリー・マクレーン パトリス・ワイモア ジョーイ・ビショップ ノーマン・フェル エイキム・タミロフ ヘンリー・シルヴァ イルカ・チェイス バディ・レスター ジーン・ウィルス ★★★☆ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ４ ４ ３ ３ ３ 　ラスヴェガスでの大仕事を計画するエースボスに依頼され、元空挺部隊軍曹だったオーシャン(フランク・シナトラ)はハーモン(マーティン)を初めとする旧知の空挺部隊の仲間10人に招集をかける。それぞれに大金を欲しがる理由を持つ彼らに5つのカジノの同時襲撃のプランをうち明けるオーシャン。結果的に全員がそれに賛成し、大晦日の夜に、数百万ドルの強奪に成功した彼らだったが、なんとカジノは大金持ちの息子フォスター(ローフォード)の義父サントス(ロメロ)にその取り返しを依頼してしまったから… 　いわゆるシナトラ・ファミリー総動員で作られた本作。『オーシャンズ１１』(2001)でリメイクされるだけのことはあり、テンポ良し、演出良し、ウィットに効いた会話良し、皮肉も良く効いて、なかなか楽しい作品に仕上がってる。しかも大物スターのそろい踏みで、1960年の全米興行成績も10位と健闘してる。 　確かにアクション性は低いものの、気の利いた会話と雰囲気でいくらでもこういう作品は面白くなるものだ。今のアクション偏重の作品を見慣れてしまうと、とても新鮮。 　先に挙げたように本作には色々と魅力があるけど、何より重要なのはキャラクター。シナトラファミリーそろい踏みで、特にシナトラ、マーティン、デイヴィスJrと、魅力たっぷりに魅せてくれる。てっきりデイヴィスJrはお得意のマシンガン・トークを魅せてくれるかと思ったら、今回は大変抑えが効いていているのが結構意外。 　シナトラと言えば、『地上より永遠に』(1953)でマフィアとの癒着が噂されたが（その辺は実は『ゴッドファーザー』(1972)でも言及されてる）、ここで笑えたのは、シナトラがマフィアのことを糞味噌に言ってることだったりする。結構自分でも気にしてたのかな？又、劇中数多く歌うシーンがあるのに、シナトラ本人だけが歌わず（マーティンとデイヴィスJrが歌ってる）、ラストソングは良い所持って行ってしまったのも良し。全員役者としてちゃんと抑えるところは抑えてるってことだ。 　後に『レザボアドッグス』(1991)にパクられたラストの人物紹介シーンはなんかとても感慨深いものがあった。妙に虚しそうな、それでもうきうきした感じで歩く全員の表情が良い。 　ところで、あのラストのオチなのだが、札束が全部燃えてしまってお終い。と普通見られるけど、もうちょっと違うオチもあり得るのではないか？わざわざ札束のテープをサントスに知らせたってことは、実は燃えてるように見せかけただけって解釈も成り立つんだよね。含みを持たせたラストとして評価したい。 製作年 1960 製作会社 ドーチェスター・プロ ジャンル 犯罪（泥棒） 売り上げ $2,800,000 原作 著 ジョージ・クレイトン・ジョンソン (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史地域 関連 allcinema Walker ぴあ IMDb CinemaScape wiki キネ旬 eiga.com wiki(E) みんシネ 西部戦線異状なし All Quiet on the Western Front 1929～30米アカデミー作品賞、監督賞(マイルストン)、脚本賞、撮影賞 1990アメリカ国立フィルム登録簿登録 ＜Ａ＞ ＜楽＞ allcinema 検索 IMDb WikipediaJ WikipediaE カール・レムリ・Ｊｒ(製) マックスウェル・アンダーソン デル・アンドリュース ジョージ・アボット(脚) リュー・エアーズ ウィリアム・ベイクウェル ラッセル・グリーソン ルイス・ウォルハイム スリム・サマーヴィル ジョン・レイ ウォルター・ブラウン・ロジャース レイモンド・グリフィス ベリル・マーサー ★★★★★ 物語 人物 演出 設定 思い入れ ５ ５ ５ ５ ５ 　レムリ・ジュニアの無鉄砲さによって作られたと製作当初は陰口が叩かれる 　この作品の最も重要な点は、青年が戦争を必要あるものと受け入れた瞬間に殺されてしまうと言う点にある。反戦の言葉など、一言も語られない 　後に監督となるジンネマンがエキストラの兵士役で登場 　1929～30アカデミー作品賞、監督賞受賞。脚本賞、撮影賞ノミネート 　マイルストン監督はそれまで中堅の娯楽映画監督と観られていたが、従来の戦争映画にはないメッセージを明確に打ち出し、高い評価を得る 　狂信的な愛国主義や軍国主義の危険性を早くから避難したことで映画史に残る作品となる。ナチスの激しい非難に遭うが、ドイツ当局は検閲せずに公開する。尚、主演のエアーズは本作で役者としてのキャリアを積んだが、第二次世界大戦で良心的兵役拒否をしたため、世間の非難を一身に集め、キャリアを無にしてしまう（実際は衛生兵として活躍していたが） 　当時極めて衝撃的だったため、ポーランドでは「親独映画」ドイツでは「反独映画」と見なされ、アメリカでは「けしからぬ反戦宣伝映画」として軍部からクレームが付く 　演出助手としてジョージ・キューカーのなまえがある。 　ユニバーサル社の共同創業者で社長のカール・レムリは彼に「ハッピーエンド」を懇願した。マイルストーンは「ハッピーエンドは私が用意しました。ドイツに戦争に勝たせてあげましょう」と答えた 当初は無声映画として構想されていたが、マイルストーンは無声版とトーキー版の両方を撮影し、それらを順番に撮影した。 　この作品は明確に平和主義と反戦を掲げていたにもかかわらず、ハリウッドの「愛国的で収益性の高い」反ファシスト戦争映画の製作において貴重な存在となった 製作年 1930 製作会社 ユニヴァーサル・ピクチャーズ ジャンル 戦争(第一次世界大戦) 売り上げ 原作 西部戦線異状なし ＜Ａ＞ ＜楽＞ 著 エーリヒ・マリア・レマルク (検索) ＜Ａ＞ ＜楽＞ 歴史地域 関連 西部戦線異状なし(1979) 西部戦線異状なし(2022)

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