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| 2022 | ||
| トップガン マーヴェリック 監督 | ||
| 2013 | オブリビオン 監督･製作･原作 | |
| 2010 | トロン：レガシー 監督 | |
| 2009 | ||
| 2008 | ||
| 2007 | ||
| 2006 | ||
| 2005 | ||
| 2004 | ||
| 2003 | ||
| 2002 | ||
| 2001 | ||
| 2000 | ||
| 1999 | ||
| 1998 | ||
| 1997 | ||
| 1996 | ||
| 1995 | ||
| 1994 | ||
| 1993 | ||
| 1992 | ||
| 1991 | ||
| 1990 | ||
| 1989 | ||
| 1988 | ||
| 1987 | ||
| 1986 | ||
| 1985 | ||
| 1984 | ||
| 1983 | ||
| 1982 | ||
| 1981 | ||
| 1980 | ||
| 1979 | ||
| 1978 | ||
| 1977 | ||
| 1976 | ||
| 1975 | ||
| 1974 | 3'3 誕生 | |
| トップガン マーヴェリック Top Gun: Maverick |
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| 2022NY批評家協会撮影賞 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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| アメリカ海軍は某国が各施設の建設を始めたことを察知し、それを阻止するために航空機による爆撃を計画する。しかしそれはあまりにも困難なミッションになってしまい、エリート・パイロット・チーム“トップガン”ですら不可能な任務と思われた。その到底不可能なミッションを成功させるための切り札となる教官として伝説のパイロットピート・ミッチェル“マーヴェリック”(クルーズ)を起用した。しかしトップ・ガンの面々は彼に対して懐疑的で、特にかつてマーヴェリックのコパイロットで、かつて同じＦ−１４に乗って死亡したグースの息子ルースター(テラー)は、敵意をむき出しにする。 いくつも代表作を持つトム・クルーズだが、その伝説の始まりとなった作品は誰しもはっきり言う事が出来る。それが1986年に公開された『トップガン』である。当時社会現象にまでなり、トム・クルーズの名前を世界的に有名にした作品である。 私は当時この作品にはまれきれなかった。理由は単純で、主人公マーヴェリックの性格の軽さがどうにも受け入れられなかったから（ほかにいくつも理由はあるが、その辺は『トップガン』のレビューで書いた）。 ただ、それも今考えると、80年代という時代をベースに考えねばならなかった。あの当時は、一芸に秀でた身勝手キャラが暴走して失敗し、そこから立ち直るという物語がトレンドだったから、それに乗っただけの話だ。実際この構造を取った映画やアニメは本当にこの時代に多い。『トップガン』自体がそのトレンドを作ったと言う意味では、やはり偉大な作品なのだろう。 そして四半世紀が経過した。こんな長い間そのままだった作品が突然続編というのは驚かされた。そしてトム・クルーズが未だにアクション映画の最前線に出演出来ることがなによりの驚きでもある。 そして最も重要なのが、本作はちゃんと『トップガン』をリスペクトしながら新しい価値観をアップデートしているという事。本作の中には数多くのオリジナル版への敬意がある。それは勿論冒頭に出てきたエド・ハリスであったり、重要な役割として“アイスマン”ヴァル・キルマーが良い役を演じていたり、かつて死んだグースについて語るという人間に対する配慮もあるし、年齢を重ねてもまだバーではやんちゃなところを見せて見たり、戦闘機を使ってのパフォーマンスを見せてみたり。マーヴェリックが歳を取ったらこうなるだろうと言うことに溢れてる。そして何より、後半重要な役割で登場するＦ−１４！このＦ−１４だけでこの作品観て良かったと思えたくらいだから。 そりゃこの作品が完璧なんて言うつもりはない。むしろ穴だらけだろう。絶対誰も死なないミッション成功とか、そもそも海上からのミサイルでピンポイント爆撃が可能なのだから、そのミサイルに劣化ウラン弾を使うか、絨毯爆撃すれば航空機による爆撃はそもそも不必要だとか、第五世代戦闘機に対して数段性能が劣るＦ／Ａ−１８が圧倒的に強いとか、そもそもマーヴェリックの性格が戦闘機乗り向きで無いとか、色々挙げればいくらでも挙がる。 でも本作はそれを前提にした、一種のファンタジー作品として作られてるのだから、リアリティを語るのは野暮ってものだ。これでいいのだ。 その上で改めて「楽しかった」と言おう。それで充分だ。 |
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| オブリビオン 2013 | |||||||||||||||||||||||||||||||
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| 60年前。地球は未知の生命体スカブによって侵略を受けた。人類は勝利を収めたものの、荒廃した地球を捨て、タイタンへの移住を余儀なくされてしまった。そのためのエネルギーを得るために海水の採取が行われ、それを監視するためジャック・ハーパー（クルーズ）とヴィクトリア・オルセン（ライズボロー）の二人が地球に派遣されていた。スカブの生き残り掃討を無人機に任せたまま、ポッドの修理をしながら暮らす日々を送っていたのだが、そんなある日、宇宙船の墜落を目撃したジャックはその現場に向かうのだが… 『トロン：レガシー』の監督コシンスキーはグラフィック・ノベルの原作もしており、それで本人が描いていた「オブリビオン」を、自ら監督することとなった。 本作は明らかに原作付きの作品であることはよく分かる。物語自体は単純だが、ちゃんと伏線と結果が合致しているし、何よりほとんど説明をせずに物語を作っているのがたいしたものだ。実は本作で一番感心したのがその点。 どんな面白い作品であっても、説明がグダグダ続くと興ざめとなる。だが日常生活とは切り離されているSFにおいては説明は不可欠。この兼ね合いが難しい。 そのために様々な方法が使われるのだが、その中では最初に説明はせずに、物語が展開して行くにつれ、徐々に登場人物の口から語らせるようにさせるのが一番となる。 この作品でも、ちょっとそれはあるものの、基本は映像のみで物語と設定を見せるという高度な方法を貫いた。脚本がしっかりしているお陰なのだが、それでも映像のみでの説得力に溢れた演出は凄い。 そして説明不足だからこそ、こちら側が推測する部分が増え、物語を堪能出来る。 そしてもう一点。 伏線を持つ作品として面白いのは、常に「真実は目の前にある」状態で、主人公だけはそれに気がついてないと言う状況に置くことが重要になる（まさしく『シックス・センス』(1999)はその教科書的作品となる）。それを気付かせないようにするために、作り手の側は様々に努力する。最も多いのは、“真実にもうちょっとで気付く”その瞬間を狙って物語上を盛り上げる方法。この作品の場合、それは妨害という形を取っている。 その妨害とは、基本的に全編に渡り、何かが起ころうとする度に無人機であるドローンがジャックの目の前に現れるように作られているのだ。それは時に故障として、時に主人公を妨害するものとして。このアイテムの絶妙な用い方が本作の肝だ。ある意味、『トゥルーマン・ショー』(1998)でエド・ハリス演じるクリストフのような存在だが、これが物言わぬ機械というのが面白い。最初に登場したときは、実に頼りがいのある仲間のような存在だが、中盤になってくると、融通の利かない機械の塊にしか見えなくなり、後半になると明確な敵となる。だが、実はドローンそのものは全く存在を変えてはいない。変わったのはジャックの側だった。彼が経験を積み、様々なものを知っていく事で、ドローンを見る目も変わってくる訳だ。 全く変わってないのに、視点の変化でこれだけ多彩な側面を見せてくれるドローンの姿にこそ本当の面白さが隠されている。最初観た時、あの口のように見える部分で「わあ、ザルドスみたい」と思ったが、実はオリジナル以上に存在感があったのが嬉しかった(『未来惑星ザルドス』(1974)では、単なる輸送機だったもんなあ)。その魅力あって、本作は特殊な位置づけとなり得る。 緻密などんでん返しの驚きと、ドローンのお茶目さがあったから、物語の強引さについては不問としよう。なんかオチがすっきりしないけど。 |
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| トロン：レガシー 2010 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 2010米アカデミー音響賞 2010放送映画批評家協会視覚効果賞 2010映画comワースト第4位 2011MTVムービー・アワードブレイクアウト・スター賞(ワイルド) 2011サターンプロダクションデザイン賞、SF作品賞、助演男優賞(ヘドランド)、音楽賞、衣装賞 2011興行収入第11位 |
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| デジタル業界で新分野を切り開いたエンコム社社長ケヴィン・フリン(ブリッジス)は一人息子のサムを残し、突如姿を消してしまった。それから20年が経過し、27歳となったサム(ヘドランド)のもとに、ケヴィンから謎のメッセージが届く。メッセージをたどり、父の営んでいたゲームセンターの地下にあった秘密の部屋に入ったサムは、そこから突然コンピュータ・システムの世界に入り込んでしまう。そこにはサムの記憶のまま若いケヴィンがいたが、彼から命をかけた危険なゲームを強制されてしまう。クオラ(ワイルド)という謎の女性によって死のゲームから抜け出せたサムだが… 『トロン』(1982)の正統な続編で、かつて主人公のケヴィン役のブリッジスも続投。 『トロン』と言えば、当時のディズニー・ピクチャーズが総力を挙げて造り上げた画期的なSF作品だった。予告編を観ただけで「とんでもない時代が来たんだ」と心わくわくさせるものをこの作品は持っていた。とにかく画面の一つ一つがいかにもコンピュータ時代の映像と言った感じで、当時ドットゲームにはまっていた身としても、「これぞ未来のゲームの姿」などという夢想を抱かせてくれた。 だが、本編は…画面は良いのだ。だが、問題として物語性が悲しいほどに低かった。結果として物語そのものはどうでもよく、ただ画面だけ観る作品になりはてた。 これを一種のカルト作と言っても良いのだが、はっきり言えば、大失敗作。であった。 それが実に30年近くの時を経て新世紀に復活。これはディズニーのリベンジか？流石にあれほど見事に失敗したのだから、かなり凄いのが出来るんじゃないか？という思いはあった。ましてや『アバター』(2009)の後発。あれを超える映像が提供されるに違いない。 気が付くと心がわくわくしていた。いや、頭のどこかでは「このパターンは『トロン』で味わったものだから、注意が必要だ」という声も聞こえてた気がしていたが… で、その結果だが… 少なくとも前作と比べれば、遥かに物語は良くなった。おまけ付きで言えば2倍くらいに凄くなってる。 だけど、3倍くらいに凄くなってる映像と比較してしまうと… 結局物語と映像の差がますます広がっただけのような気がしてきた。 脚本については先に「良くなった」とは言ったが、それはある意味SFオタク的な意味でであり、この用語の羅列は一見さんお断りの看板を立ててるようなもん。しかも物語そのものが80年代のサイバー・パンクをモティーフにしたようなもので、相当に古くさく見えてしまう。日本のアニメだったら、もう20年前に通り過ぎてきた物語だ。 そんな古くさい物語を最新の映像で造り上げたものだから、もの凄い違和感が生じてる。 何のことはない。これじゃ前作のバランスの悪さをますます悪化させただけではないのか？ほんとにディズニーは『トロン』の失敗に学ばなかったのだろうか？というか、『マトリックス』(1999)の失敗という前例もあったのだが？ 何より困りものなのが、タイトルにあるトロンが何の活躍もしてないと言う所じゃないか？結局単なる敵の一人として出てきて、最後に正義に目覚めたのは良いけど、そのまま退場では寂しすぎる。あるいは続編も考えてるのかな？出来ればいいけどね。 ただ、オリヴィア・ワイルドだけは良かったぞ。『マトリックス』のトリニティよりも遥かに草薙素子っぽいし。 |
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