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Wikipediaより |
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本名ハワード・ウィンチェスター・ホークス。アメリカの映画監督、プロデューサー、脚本家。
批評家のレナード・マルティンは彼を「無名ながら最も偉大なアメリカ映画監督」と呼んだ。
ロジャー・イーバートはホークスを「純粋な映画における最も偉大なアメリカ映画監督の一人であり、非常に多くの異なるジャンルの題材に独自の簡潔な価値を見出したことから、作家批評家の英雄である」と呼んだ。
彼が頻繁に演じた強くて強気な女性キャラクターは、「ホークス的女性」の象徴となった。
エンターテインメント・ウィークリー誌は、ホークスを偉大な監督リストの4位に選出し、次のように評しています。「彼の特徴は、視覚的なものよりもむしろテーマ性にある。控えめな男らしさの規範を重んじる男たち、そうした男たちの足元から敷物を引っ張り出すのが好きな女性たち、尊大さへの不信感、そして狡猾で人を騙すようなウィットへの愛。しかし、西部劇、ドラマ、ミュージカル、探偵映画、そして極めて自信に満ちたコメディには、完璧な映画監督の気楽さが感じられる。フランス人が彼を崇拝したのも無理はない。彼のさりげない深遠さは、スタジオにとって最高の自己宣伝だったのだ。」
ジャン＝リュック・ゴダールは彼を「アメリカで最も偉大な芸術家」と呼んだ。
戦後、ホークスはハリウッドへの復帰を熱望していた。同じく空軍に勤務していた兄のケネス・ホークスは1919年にイェール大学を卒業し、二人は共にハリウッドへ移り、キャリアを積んだ。二人はすぐにハリウッドの事情通アラン・ドワンと親しくなった。ホークスにとって最初の重要な仕事は、家族の財産を元手にスタジオ社長のジャック・L・ワーナーに融資をしたことだった。ワーナーはすぐに融資を返済し、ホークスをプロデューサーとして雇い、イタリア人コメディアンのモンティ・バンクス主演のワンリール・コメディシリーズの製作を「監督」させた。ホークスは後に短編映画のうち「3、4本」を自ら監督したと述べたが、それを裏付ける資料は残っていない。これらの映画は利益を上げたが、ホークスはすぐにハリウッドを離れ、家族の財産とコネを使って資金を確保し、自身の製作会社を設立した。製作会社アソシエイテッド・プロデューサーズは、ホークス、アラン・ドワン、マーシャル・ニーラン、そして監督アレン・ホルバーの共同事業であり、ファースト・ナショナルとの配給契約を結んでいた。同社は1920年から1923年にかけて14本の映画を製作し、ニーラン監督8本、ドワン監督3本、ホルバー監督3本が製作を担当した。[ 23 ]製作会社というよりは「ボーイズクラブ」的な雰囲気だったこの4人は、次第に疎遠になり、1923年には別々の道を歩み始めた。その頃には、ホークスは製作ではなく監督を志望していた。[ 24 ]
1920年初頭から、ホークスはハリウッドの借家で、集めた友人たちと暮らしていた。この騒々しいグループは主にマッチョでリスクを恐れない男たちで、兄のケネス・ホークス、ビクター・フレミング、ジャック・コンウェイ、ハロルド・ロッソン、リチャード・ロッソン、アーサー・ロッソン、エディ・サザーランドなどがいた。この頃、ホークスはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの制作担当副社長アーヴィング・タルバーグと初めて会った。ホークスはタルバーグの知性と物語のセンスに感銘を受けた。[ 25 ]ホークスはまた、ロサンゼルスのロジャース空港で納屋を襲撃する人々や先駆的な飛行士たちと親しくなり、モイ・スティーブンスのような人々と知り合った。
1923年、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー社長ジェシー・ラスキーは自社スタジオのストーリー部門に新しい製作編集者を探しており、タルバーグはホークスを推薦した。[ 26 ]ホークスはこれを受諾し、直ちに40本以上の製作を担当することになり、その中にはジョセフ・コンラッド、ジャック・ロンドン、ゼイン・グレイの文学作品の買収も含まれていた。ホークスは製作された全ての映画の脚本を手がけたが、初めて公式に脚本家としてクレジットされたのは1924年の『タイガー・ラブ』であった。[ 27 ]ホークスはフェイマス・プレイヤーズ（後のパラマウント映画）で2年近くストーリー編集者を務め、『砂漠の遺産』などの映画の編集も時折行った。1924年秋、ホークスはフェイマス・プレイヤーズと新たに1年契約を結んだ。彼は契約を破棄し、MGMでタルバーグのストーリー編集者となり、1年以内に監督にするとタルバーグから約束を得た。 1925年、タルバーグが約束を守るのを躊躇したため、ホークスはMGMとの契約を破棄して去った。[ 28 ]
無声映画（1925～1929年）
1925年10月、フォックス映画社でウィリアム・フォックスのスタジオ責任者を務めていたソル・ワーツェルは、ホークスに監督を任せるという約束で、自分の会社に招いた。その後3年間で、ホークスは最初の8本の映画（6本は無声映画、2本はトーキー）を監督した。[ 26 ]ホークスは、自分が監督した映画のほとんどの脚本を改訂したが、必ずしも自分の作品として公式にクレジットされることはなかった。彼はまた、1926年の『正直最良の策』[ 29 ]や、ギャング映画の先駆けとして有名な1927年のジョセフ・フォン・スタンバーグの『暗黒街』の脚本も手がけた。[ 30 ]ホークスの処女作は『栄光への道』で、1926年4月にプレミア上映された。脚本はホークスが書いた35ページの作文に基づいており、ホークスが脚本のクレジットを多く得た数少ない映画の一つとなった。現在、この作品はホークスの失われた2本の映画のうちの1本となっている。[ 31 ]
コメディ映画『イチジクの葉』（1926年）のポスター。ホークスが後年高く評価した数少ない初期作品の1つ。
『栄光への道』の完成直後、ホークスは次作『イチジクの葉』の執筆に取り掛かった。これは彼にとって初の（そして1935年までは唯一の）喜劇となった。この作品は、特に美術監督と衣装デザインが評価され、1926年7月に公開され、ホークス監督として初のヒット作となった。ホークスは初期の作品をほとんど否定していたものの、後のインタビューではこの作品を称賛している。[ 32 ]
『恋におちた男』はホークスのフィルモグラフィーの中でも特筆すべき作品である。ドイツ人監督FWムルナウ風の、非常に様式化された実験映画だったからである。ホークスの映画には、ドイツ表現主義映画に影響を受けた、型破りなトラッキングショット、表現主義的な照明、様式的な映画編集が盛り込まれている。後のインタビューでホークスは、「これは僕の好みの作品ではないが、少なくとも急いで仕上げた。カメラにああいうことをさせたい、というアイデアはわかるだろう。今やカメラは誰かの目になっている」とコメントしている。ホークスはセトン・I・ミラーと脚本を共同で手掛け、ミラーとはその後さらに7本の映画で共同作業を行うことになる。この映画では、ジョージ・オブライエンが内向的な皇太子マイケル役、ウィリアム・パウエルが楽天的な弟役、ヴァージニア・ヴァリがマイケルのフラッパーの恋人ドロレス役で主演している。ヴァリとオブライエン演じるキャラクターは、後のホークス作品に登場するキャラクターを予期している。性的に攻撃的なショーガールで「ホークス的女性」の初期の原型とされるキャラクターと、セックスに無関心な内気な男性で、後のケーリー・グラントやゲイリー・クーパーが演じる役柄に見られるキャラクターである。『恋する女』は1926年9月に完成したが、1927年7月まで公開されなかった。興行的には成功しなかった。 [ 33 ] 『ゆりかごを奪う者』はラッセル・G・メドクラフトとノーマ・ミッチェルによる1925年のヒット舞台劇に基づいている。この映画は1927年初めに撮影された。この映画は1927年5月に公開され、小ヒットとなった。ピーター・ボグダノヴィッチが20世紀フォックスのフィルム保管庫でプリントを発見するまで、失われたと思われていたが、第3リールの一部と第4リールの全てが欠落していた。 [ 34 ] 1927年3月、ホークスはフォックスと新たに1年間3本の映画制作契約を結び、ピエール・フロンダエの戯曲『不品行』を原作とした『ファジル』の監督に任命された。ホークスは再びセトン・ミラーと脚本を共同で手がけた。この映画の製作はスケジュールと予算を超過し、それが彼とソル・ワーツェルの間に亀裂を生じさせ、最終的にホークスはフォックスを去ることになった。映画は1927年8月に完成したが、公開は1928年6月まで待たなければならなかった。 [ 35 ]
「すべての港に少女」ポスター
『港の少女』は、学者によってホークスの無声映画の中で最も重要な作品とみなされている。この作品は、その後の彼の作品の多くを特徴づける多くのテーマや典型を初めて取り入れた作品である。これは彼にとって最初の「男同士のラブストーリー」であり、任務、技能、そしてキャリアを通して絆を深める二人の男が、女性との関係よりも友情を大切にする姿を描いている。 [ 36 ]フランスでは、アンリ・ラングロワがホークスを「映画界のグロピウス」と呼び、スイスの小説家で詩人のブレーズ・サンドラールは、この映画が「間違いなく現代映画の初登場を飾った」と述べた。 [ 37 ]ホークスはこの作品で再び予算超過に見舞われ、ソル・ワーツェルとの関係は悪化した。好評を得た試写会の後、ワーツェルはホークスに「これはフォックスがここ数年で作った中で最悪の映画だ」と語った。 [ 38 ]『港の少女』でルイーズ・ブルックスを見たG・W・パブストは、彼女を『パンドラの箱』 （1929年）に起用した。 [ 39 ]『エア・サーカス』は、ホークスが初期の情熱の一つであった航空をテーマにした最初の映画である。1928年、チャールズ・リンドバーグは世界で最も有名な人物であり、『ウィングス』はその年最も人気のある映画の1つであった。国の航空ブームに乗ろうとしたフォックスは、すぐにホークスの原作を買い取り、 『エア・サーカス』の題材とした。これは2人の若いパイロットの男の友情というテーマのバリエーションであった。この映画は1928年の4月から6月にかけて撮影されたが、フォックスは当時公開されていた新しいトーキー映画に対抗できるように、15分間の追加会話映像を注文した。ホークスはヒュー・ハーバートによって書かれた新しい会話を嫌い、再撮影への参加を拒否した。この映画は1928年9月に公開され、そこそこヒットしたが、失われたホークスの映画2本のうちの1本である。 [ 40 ]
『トレント最後の事件』は、 E・C・ベントレーの1913年の同名小説を映画化した作品です。ホークスはこの小説を「史上最高の探偵小説の一つ」と評し、初のトーキー映画にすることを熱望していました。彼はレイモンド・グリフィスをフィリップ・トレント役に起用しました。グリフィスは第一次世界大戦中に毒ガスで喉を損傷し、かすれた声で話すようになっていました。ホークスは後に「あの声ならトーキー映画に向いていると思った」と述べています。しかし、わずか数シーンを撮影した後、フォックスはホークスの出演を中止させ、グリフィスの声質と、フォックスが無声映画製作の法的権利しか持っていなかったという理由で、無声映画の製作を命じました。この映画には音楽とシンクロした効果音はありましたが、セリフはありませんでした。無声映画の興行成績が振るわなかったため、アメリカでは公開されず、イギリスでも短期間上映されたのみでしたが、批評家からは酷評されました。この映画は1970年代半ばまで行方不明と思われていたが、1974年にホークスの回顧展で初めてアメリカで上映された。ホークスはこの上映会に出席し、唯一のプリントを破棄しようとした。 [ 41 ]ホークスとフォックスの契約は1929年5月に終了し、その後は大手スタジオと長期契約を結ぶことはなかった。彼はその後も長いキャリアを、独立したプロデューサー兼監督として過ごし続けた。 [ 42 ]
1929年か1930年のハワード・ホークス
初期のトーキー映画（1930～1934年）
1930年頃、ハリウッドは「トーキー」の到来で混乱に陥り、多くの俳優や監督のキャリアが破綻しました。ハリウッドのスタジオは、トーキー映画に向いていると考える舞台俳優や監督を採用していました。14年間業界で働き、多くの興行的に成功した映画を監督した後、ホークスは再びスタジオにとっての資産であることを証明する必要があると感じました。フォックスを不和な形で去ったことは彼の評判を悪化させましたが、ホークスはスタジオの重役たちとの争いを決して引き下がろうとしませんでした。数ヶ月の失業の後、ホークスは1930年に最初のトーキー映画でキャリアを再開しました。[ 43 ]
映画『ドーン・パトロール』のポスター
ホークスの最初の全音映画は『夜明けの哨戒』で、ジョン・モンク・サンダースと（非公式に）ホークスの原作に基づいている。伝えられるところによると、ホークスはサンダースに金を払って自分の名前を映画に載せ、脚本の経験不足を理由に懸念を持たれることなく映画を監督できるようにしたという。[ 44 ]映画のアイディアを誰が思いついたかについては諸説あるが、ホークスとサンダースは一緒にストーリーを練り上げ、ファースト・ナショナルが製作に同意する前にいくつかのスタジオに売り込もうとした。[ 45 ]撮影は1930年2月下旬に始まったが、これはハワード・ヒューズが1927年9月から製作されていた第一次世界大戦の航空叙事詩『地獄の天使』を仕上げていたのとほぼ同時期である。ホークスは抜け目なく、エルマー・ダイアー、ハリー・レイノルズ、アイラ・リードなどヒューズが雇っていた多くの航空専門家やカメラマンを雇い始めた。ライバル映画のことを知ると、ヒューズは『夜明けのパトロール』を妨害するためにあらゆる手を尽くした。ホークスや他のスタジオのスタッフに嫌がらせをし、すぐに捕まるスパイを雇い、ついにはファースト・ナショナルを著作権侵害で訴えた。ヒューズは1930年後半に訴訟を取り下げた。彼とホークスは法廷闘争中に良き友人になっていたからである。撮影は1930年5月下旬に終了し、7月にプレミア上映され、ニューヨークのウィンター・ガーデン劇場で初週の興行収入記録を樹立した。この映画は1930年最大のヒット作の一つとなった。 [ 46 ]この映画が成功したことで、ホークスは映画界で尊敬を集めるようになり、特定のスタジオと長期契約を結ぶことなく、独立系監督として残りのキャリアを過ごすことができた。[ 47 ]
刑法のポスター
ホークスはワーナー・ブラザースの重役ハル・B・ウォリスと折り合いが悪く、契約では他のスタジオに貸し出されることが許されていた。ホークスはその機会を捉えてコロンビア映画のハリー・コーンからの監督のオファーを受け入れた。[ 48 ]映画は1931年1月に公開されヒットした。映画はシカゴで禁止され検閲に遭い、それは彼の次の映画プロジェクトでも続くことになる。[ 49 ] 1930年、ヒューズはシカゴのギャング、アル・カポネの生涯を大まかに基にしたギャング映画『スカーフェイス』の監督にホークスを雇った。映画は1931年9月に完成したが、ヘイズ・コードの検閲によりホークスとヒューズが当初予定していた公開は阻止された。二人はヘイズ・オフィスと1年以上も争い、交渉し、妥協を重ね、ついにこの映画は『パブリック・エネミー』や『リトル・シーザー』といった初期の重要なギャング映画の後、1932年にようやく公開された。『スカーフェイス』はホークスが脚本家のベン・ヘクトと初めて仕事をした映画であり、ヘクトとは20年来の親友であり協力者となった。[ 26 ]『スカーフェイス』の撮影が完了した後、ホークスは法廷闘争のためにヒューズを離れ、ファースト・ナショナル映画社に戻り、今度はプロデューサーのダリル・F・ザナックと契約を履行した。次の映画では、ホークスは子供の頃の情熱であるカーレースをテーマにした映画を作りたいと考えていた。ホークスはシートン・ミラーと共に『群衆の轟音』の脚本を練り上げ、8回目にして最後の共同作業となった。ホークスは映画の中で、1930年のインディ500優勝者ビリー・アーノルドを含む実際のレーシングカー・ドライバーを起用した。[ 50 ]この映画は3月に公開されヒットした。[ 51 ]
タイガーシャークのポスター
1932年後半、彼はエドワード・G・ロビンソンがマグロ漁師を演じた『タイガー・シャーク』を監督した。これらの初期の作品で、ホークスは典型的な「ホークス的人間」像を確立し、映画評論家のアンドリュー・サリスはそれを「本能的なプロ意識に支えられている」と評した。[ 26 ]『タイガー・シャーク』は、ドラマチックで緊張感があり、悲劇的なストーリーラインにユーモアのタッチを盛り込むホークスの才能を示した。[ 51 ] 1933年、ホークスはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオと3本の映画契約を結び、その最初の作品が1933年の『トゥデイ・ウィ・リブ』だった。この第一次世界大戦を描いた映画はウィリアム・フォークナーの短編小説に基づいていた。[ 52 ]ホークスがMGMで次に手がけた2本の映画は、ボクシングドラマ『プロボクサーと貴婦人』と伝記映画『ビバ・ヴィラ！』だった。両作品におけるスタジオの干渉により、ホークスはどちらの作品も完成させることなくMGMとの契約を破棄した。[ 26 ]
後期のトーキー映画（1935年～1970年）
1934年、ホークスはコロンビア映画に移籍し、ジョン・バリモアとホークスの遠縁のキャロル・ロンバード主演の『二十世紀』を製作した。これはヘクトとチャールズ・マッカーサーの舞台劇に基づいており、フランク・キャプラの『或る夜の出来事』（同年公開）と共にスクリューボール・コメディのジャンルを定義づけた映画だと考えられている。1935年、ホークスはエドワード・G・ロビンソン、ミリアム・ホプキンスと『バーバリー・コースト』を製作した。ホークスは『バーバリー・コースト』でヘクトとマッカーサーと協力し、ビー玉遊びを教える約束をして彼らを説得して映画製作に参加させたと言われている。彼らは仕事の日は脚本を書いたりビー玉で遊んだりして交代で過ごした。[ 53 ] : 94 1936年、彼はジェームズ・キャグニー、パット・オブライエンと航空冒険映画『ゼロの天井』を製作した。 1936年、ホークスはエドワード・アーノルド、ジョエル・マクリー、フランシス・ファーマー、ウォルター・ブレナン主演の『カム・アンド・ゲット・イット』の撮影を開始したが、撮影途中でサミュエル・ゴールドウィンに解雇され、ウィリアム・ワイラーが完成させた。[ 26 ]
1938年、ホークスはRKO映画でスクリューボール・コメディ『ベビー・ブーイング』を製作した。ケーリー・グラントとキャサリン・ヘプバーンが主演し、ダドリー・ニコルズとヘイガー・ワイルドが脚色した。サリスはこれを「スクリューボール・コメディの中でも最もスクリューボールな作品」と評した。グラントは近視の古生物学者を演じ、ヘプバーン演じる恋多き社交界の名士によって次々と屈辱を受ける。[ 26 ]ホークスの『ベビー・ブーイング』における芸術的演出は、グラントとヘプバーンの間に生まれる自然な相性を中心に展開された。グラントが古生物学者、ヘプバーンが相続人を演じることで、この二人の役柄は、現実と想像の境界を崩壊させるという映画の目的をさらに強めている。[ 54 ]『ベビー・ブーイング』は公開当初は興行的に失敗し、その後、RKOは莫大な損失を理由にホークスを解雇したが、この映画はホークスの最高傑作の一つとみなされるようになった。[ 55 ]ヘプバーンについて、ホークスはこう語っている。「最初はケイトで苦労したよ。一番困るのは、人が面白おかしく言おうとすることだよ。面白おかしく言おうとしないのが、面白いってことだ。」[ 56 ]ホークス は1951年まで11作連続でヒットを飛ばした。その第1作は1939年にコロンビア映画で制作され、グラント、[ 57 ]ジーン・アーサー、トーマス・ミッチェル、リタ・ヘイワース、リチャード・バーセルメスが主演した航空ドラマ『天使だけが翼を持つ』である。[ 26 ]
ケーリー・グラント、ロザリンド・ラッセル、ラルフ・ベラミー出演の『ガール・フライデー』（1940年）
ホークスは1940年の『ヒズ・ガール・フライデー』でスクリューボール・コメディに復帰し、グラントとロザリンド・ラッセルが主演し、ラルフ・ベラミーが出演した。これは、ヘクトとマッカーサーによるブロードウェイのヒット作『フロント・ページ』[ 26 ]の脚色であり、 1931年には映画化されていた[ 58 ] 。デイヴィッド・トムソンは、ホークスが「『フロント・ページ』を徹底的にひっくり返した。これは最初の破壊的リメイク（高貴な形式）だ」と書いている。彼はこう言った。「編集者と記者が男と女で、離婚したばかりの夫婦で、女性が新聞社を辞めて、まともで健全で誠実な愚か者と結婚しようとしているとしよう。こうして、楽しい娯楽が魅惑的な芸術となり、友情への感傷的な賛歌が、恋の危険を描いた狂乱のラプソディとなり、同時に、その愛をあらゆる「現実」から守るのだ」。[ 59 ]ホークスは、ジェシー・ラスキーがキャリア初期に与えた影響を忘れず、1941年に『サージェント・ヨーク』を制作した。この作品では、平和主義者の農夫で後に第一次世界大戦で勲章を受けた兵士となるゲイリー・クーパーが主演している。ホークスはこの映画の監督を務め、ラスキーへの特別な好意としてクーパーをキャスティングした。[ 44 ]この作品は1941年の最高興行収入を記録し、アカデミー賞で主演男優賞と編集賞の2部門を受賞したほか、ホークスは監督賞に唯一ノミネートされた。同年、ホークスは再びクーパーと『炎の舞踏会』でタッグを組み、バーバラ・スタンウィックも主演した。この映画はビリー・ワイルダーとチャールズ・ブラケットが脚本を手掛け、 『白雪姫と七人の小人』を遊び心たっぷりにアレンジした作品である。クーパーは、世間知らずで知的な言語学者を演じている。彼は他の6人の科学者と共に百科事典を執筆しており、世間知らずのスタンウィックを雇って現代の俗語の理解を助けてもらおうとしている。1941年、ホークスはハワード・ヒューズ製作（後に監督）の映画『アウトロー』の制作に取り掛かった。この映画はビリー・ザ・キッドの生涯を題材にしており、ジェーン・ラッセルが主演している。ホークスは1941年初頭に最初の撮影を終えたが、完璧主義とハリウッドの制作コードとの争いから、ヒューズは1943年まで再撮影と再編集を繰り返し、最終的にホークスが監督としてクレジットされていない状態で公開された。[ 26 ]
フィリップ・マーロウ役のハンフリー・ボガートがレイモンド・チャンドラーの『大いなる眠り』を読んでいる
ジョン・ガーフィールド主演、ニコルズ脚本による第二次世界大戦映画『エアフォース』（1943年）を手掛けた後、ホークスはハンフリー・ボガートとローレン・バコールと共演した2本の映画に出演した。『抱擁と抱擁』 （1944年）は、アーネスト・ヘミングウェイの小説を原作とし、ボガート、バコール、ブレナンが主演している。ホークスはヘミングウェイの親友で、ヘミングウェイの「最悪の小説」を映画化できると賭けた。ホークス、ウィリアム・フォークナー、ジュール・ファースマンが共同で脚本を手掛けたこの作品は、1940年のフランス陥落後、マルティニーク島で活動するアメリカ人漁船船長を描いたものだ。ボガートとバコールは映画の撮影現場で恋に落ち、間もなく結婚した。この映画の最大の強みは、バコールの持ち味を存分に活かした雰囲気とウィットにあると言われており、それは映画が永遠の対立の中にある美というテーマを確固たるものにするのに役立っている。[ 60 ]『抱擁と喪失』はヘミングウェイとフォークナーという二人のノーベル賞受賞者が脚本を担当した唯一の映画である。[ 56 ] : 57 ホークスは1945年と1946年にレイモンド・チャンドラーのフィリップ・マーロウの探偵小説に基づいた『大いなる眠り』でボガートとバコールと再タッグを組んだ。[ 26 ] 1945年の初期バージョンは大幅に再編集され、1946年の米国での最終版にはボガートとバコールの特別な応酬を強調するシーンが追加されている。この映画の脚本では、リー・ブラケットに加えてフォークナーとファースマンも再びタッグを組んだ。1944年の『二重の賠償』の脚本の共著者としてアカデミー賞にノミネートされていたチャンドラーは、彼のベストセラー小説の脚色には招かれなかった。映画ではドロシー・マローンがブレイクアウト役で出演したが、その役はほとんど即興だった。ホークスは彼女のシーンについてこう語っている。「あの子がすごく美しかったから、ただそれをやっただけ。いいシーンを作れば、楽しいことをすれば観客もついてくる、という大きな教訓を学んだ」。プロットは複雑で、ホークスは「何が起こっているのか全く分からなかったが、基本的には素晴らしいシーンがあり、エンターテイメント性も高かった。その後、『もう論理的であることに悩むことはない』と思った」と回想している。[ 56 ] : 8
1948年、ホークスは『レッド・リバー』を製作した。これはジョン・ウェインとモンゴメリー・クリフトが初出演した『戦艦バウンティ』を彷彿とさせる壮大な西部劇である。同年、ホークスは『ボール・オブ・ファイア』を『ソング・イズ・ボーン』としてリメイクし、今度はダニー・ケイとヴァージニア・メイヨー主演とした。このバージョンは同じプロットを踏襲しているが、人気のジャズ音楽に重点を置き、トミー・ドーシー、ベニー・グッドマン、ルイ・アームストロング、ライオネル・ハンプトン、ベニー・カーターといったジャズ界のレジェンドたちが本人役で出演している。1949年、ホークスは再びグラントとタッグを組み、アン・シェリダン主演のスクリューボール・コメディ『私は男の戦争花嫁』を製作した。[ 26 ]
『遊星からの物体X』のポスター
1951年、ホークスはSF映画『遊星からの物体X』を製作し、一部によると監督も務めた。ジョン・カーペンター監督は「はっきりさせておきたい。この映画はハワード・ホークスが監督した。間違いなくハワード・ホークスが監督した。彼は編集者のクリスチャン・ナイビーに功績を認めさせた。だが、男性キャラクター間の感情、友情、悪と戦わなければならない男たちの集団、そういったものは完全にホークス的だ」と述べている。[ 61 ] [ 62 ]彼はこれに続き、1952年にカーク・ダグラス主演の西部劇『ビッグ・スカイ』を製作した。1952年後半、ホークスはグラントと5度目にして最後のタッグを組むことになるスクリューボール・コメディ『モンキー・ビジネス』を製作した。この映画にはマリリン・モンローとジンジャー・ロジャースも出演している。グラントは（『ベビー・ブー』での彼の役を彷彿とさせる）自分の生命力を増強する処方箋を作り出す科学者を演じている。映画評論家のジョン・ベルトンはこの映画をホークスの「最も有機的なコメディ」と呼んだ。[ 26 ]ホークスの1952年の3作目の映画は、作家O・ヘンリーの短編小説を様々な監督がまとめたオムニバス映画『O・ヘンリーのフルハウス』に収録された。 [ 63 ]ホークスの短編映画『レッド・チーフの身代金』には、フレッド・アレン、オスカー・レヴァント、ジーン・クレインが主演した。[ 64 ]
1953年、ホークスは『紳士は金髪がお好き』を制作した。この映画ではマリリン・モンローが「ダイヤモンドは少女の親友」を歌うことで有名である。この映画ではモンローとジェーン・ラッセルがキャバレー・パフォーマーの親友を演じており、多くの批評家はこの映画が「バディ映画」というジャンルの唯一の女性版だと主張している。振付師のジャック・コールは一般的にミュージカルナンバーの演出を担当し、ホークスはミュージカル以外のシーンの監督を担当したとされている。1955年、ホークスはジャック・ホーキンスとジョーン・コリンズ主演の古代エジプトを舞台にした剣とサンダルの叙事詩『ファラオの国』を制作した。この映画はホークスと長年の友人ウィリアム・フォークナーとの最後の共同作業となった。 1959年、ホークスはジョン・ウェインと共演した『リオ・ブラボー』で共演した。ディーン・マーティン、リッキー・ネルソン、ウォルター・ブレナンも出演し、地元の刑務所の「砦を守る」4人の保安官を演じている。裁判を待つ地元の犯罪者と、その家族が脱獄を企てるという設定だ。脚本はファースマンとリー・ブラケットが担当し、二人は以前に『深夜の告白』でもホークスと共同制作している。映画評論家のロビン・ウッドは、「ハリウッドの存在意義を証明する映画を一つ選べと言われたら、それは『リオ・ブラボー』だろう」と述べている。[ 26 ]
1962年、ホークスは再びウェインと共演し、『はたり!』を制作。ウェインはアフリカで野生動物を捕獲する役を演じた。この作品もリー・ブラケットが脚本を担当した。ホークスは機械に関する知識を活かしてカメラと車のハイブリッドを製作し、映画の狩猟シーンを撮影した。 [ 65 ] 1964年、ホークスは最後のコメディ『男の好きなスポーツ?』を制作。ロック・ハドソン主演（ケーリー・グラントはハドソンは役には年を取りすぎていると感じたため）とポーラ・プレンティスが主演。その後ホークスは1965年の『レッド・ライン7000』で子供の頃のカーレースへの情熱に戻り、若きジェームズ・カーンが初めて主演した。ホークスの最後の2本の映画は、どちらもジョン・ウェイン主演、リー・ブラケットが脚本を担当した『リオ・ブラボー』の西部劇リメイクであった。 1966年、ホークスはウェイン、ロバート・ミッチャム、カーン主演の『エル・ドラド』を監督し、翌年公開された。その後、1970年にはウェインと共演した『リオ・ロボ』を制作した。 [ 26 ]『リオ・ロボ』の後、ホークスはアーネスト・ヘミングウェイと「さあ、ガスさん」に関連した企画を企画した。これは石油と金を求める二人の男友達を描いたコメディである。彼はこれらの企画が完成する前に、1977年12月に亡くなった。[ 66 ]
私生活
ハワード・ホークスとスリム・キースと犬
ハワード・ホークスは3度結婚している。1928年から1940年までは女優のアトール・シアラー（ノーマ・シアラーの妹）と、1941年から1949年までは社交界の名士でファッションアイコンのスリム・キースと、そして1953年から1959年までは女優のディー・ハートフォードと結婚している。シアラーとの間にはバーバラとデビッドの2人の子供がいる。デビッド・ホークスはテレビシリーズ「M*A*S*H」の助監督を務めた。2番目の娘、キティ・ホークスは「スリム」キースとの再婚で生まれた。ホークスは最後の妻ディー・ハートフォードとの間に1人の息子をもうけ、撮影監督のグレッグ・トーランドにちなんでグレッグと名付けられた。[ 67 ]
飛行機への愛に加え、ホークスは車とオートバイにも情熱を注いでいました。1936年のインディアナポリス500で優勝したレースカーを製作したほか、[ 68 ]バーバラ・スタンウィックやゲイリー・クーパーとオートバイに乗ることも楽しみました。ホークスと息子のグレッグはチェッカーズ・モーターサイクル・クラブの会員でした。[ 69 ] [ 70 ]ホークスは78歳までバイクに乗り続けました。[ 65 ]その他の趣味には、ゴルフ、テニス、セーリング、競馬、大工仕事、銀細工などがありました。[ 71 ]
ホークスはベン・ヘクト、アーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・フォークナーなど多くのアメリカ人作家と親しい友人だったことでも知られている。ホークスはウィリアム・フォークナーを発掘し、当時無名だったこの作家をアルゴンキン・ラウンドテーブルに紹介したことを自分の功績だとしている。[ 72 ]ホークスとフォークナーは飛行と飲酒に共通の趣味があり、フォークナーはホークスの映画を賞賛し、ホークスに脚本の書き方を教えてくれるよう頼んだ。フォークナーはホークスのために5本の脚本を書いており、最初の作品は『Today We Live』、最後の作品は『Land of the Pharaohs』である。[ 73 ]釣りとスキーにも共通の趣味があり、ホークスはアーネスト・ヘミングウェイとも親しく、『誰がために鐘は鳴る』の映画化の監督にほぼなっていた。ホークスはヘミングウェイの自殺を許すのが難しかった。 1970年代にこの事実を受け入れた後、彼はヘミングウェイとロバート・キャパとの関係を描いた映画制作の計画を始めたが、結局撮影には至らなかった。[ 74 ]
ホークスは1944年のアメリカ合衆国大統領選挙でトーマス・デューイを支持した。[ 75 ]
その後の人生と死
1970年代半ばになると、ホークスの健康状態は悪化し始めましたが、彼は活動を続けました。死に至るまでの数年間、パーキンソン病の初期段階にあったことに加え、『リオ・ロボ』の撮影中に負傷し、片足に重傷を負いました。[ 76 ]
ホークスは1977年12月26日、カリフォルニア州パームスプリングスの自宅で飼い犬につまずいて転倒し、その合併症で81歳で亡くなった。脳震盪から回復するため2週間入院していたが、帰宅を願い出て数日後に亡くなった。[ 77 ]彼の死因は「脳卒中を伴う動脈硬化性血管疾患」と直接結び付けられた。[ 78 ]彼は当時、最後の弟子であるラレイン・ザックスと共に研究を行っていた。[ 79 ]
スタイル
ホークスとローレン・バコール、1943年
ホークスは多才な監督で、コメディ、ドラマ、ギャング映画、SF、フィルム・ノワール、西部劇など、幅広い作品を手掛けました。ホークス自身による「良い映画とは何か」という機能的な定義は、彼の率直な作風の特徴です。「良いシーンが3つあって、悪いシーンがない」。[ 80 ]また、ホークスは良い監督を「観客をイライラさせない人」と定義しました。[ 81 ]彼は自身の作風について、「カメラを目線の高さに置き、できるだけシンプルに物語を伝えるようにしています。物語がどのように語られるべきかを想像し、それを実行するのです」と述べています。[ 56 ] : 82 彼の作風は俳優中心で、できるだけ少ないショット数で撮影することを心がけ、コメディ作品に本来備わっている自然なユーモアを保ちました。[ 56 ] : 4
ホークスはフェミニズムには共感しなかったものの、ホークス流の女性 像、すなわち女性をより強く、より女性らしくない役割で描くという表現を普及させた。[ 82 ] 1920年代にはこのような強調は見られず、したがって稀有なものとみなされ、ナオミ・ワイズによれば、ポストフェミニズム運動の原型として挙げられている。[ 83 ] [ 56 ] : 70 彼の作品全体を通して貫かれているもう一つの注目すべきテーマは、道徳と人間関係の関係であった。この意味で、彼は概念やプロットのより劇的な要素をユーモラスな方法で描く傾向があった。[ 56 ] : 2
オーソン・ウェルズはピーター・ボグダノヴィッチとの会話の中で、ホークスをジョン・フォードと比較した。「ホークスは素晴らしい散文作家で、フォードは詩人だ。」[ 84 ]ホークスはフォードの影響を受けた人物として次のように述べている。「私が監督を始めた頃は、彼は優れた監督だったから、できる限り彼の真似をしたんだ。まるで作家だったらヘミングウェイやフォークナー、ジョン・ドス・パソスやウィラ・キャザーを読むようなものだ。」[ 56 ] : 109 ホークスはハリウッドの様々なジャンルで仕事をしていたにもかかわらず、独自の感性を保っていた。映画評論家のデイヴィッド・トムソンはホークスについて次のように書いている。「ハリウッドの形式を温厚に扱うどころか、彼は常にそれをひっくり返すことを選んだ。『抱擁と抱擁』と『大いなる眠り』は、一見冒険とスリラーに見えるが、実はラブストーリーだ。『リオ・ブラボー』は、誰もがカウボーイハットをかぶっている西部劇のようだが、これは喜劇的な会話のネタとなる。表向きの喜劇には、剥き出しの感情、性戦争への繊細な視点、そして男女の相容れないものへの皮肉な指摘が随所に散りばめられている。」[ 39 ]デイヴィッド・ボックスウェルは、この映画監督の作品は「歴史的、あるいは青春的な逃避主義だと非難されてきたが、ホークスのファンは、ハリウッドの宗教性、感傷性、誇張、感傷主義を彼が見事に回避していることを喜んでいる。」[ 85 ]
執筆とプロデュース
ハワード・ホークスは映画監督としてのキャリアに加え、出演映画のほとんどで脚本を書いたり、監督も務めた。場合によっては、現場で脚本の一部を書き直すこともあった。映画脚本家組合の規定により、監督やプロデューサーは脚本のクレジットを得られなかったため、ホークスがクレジットされることは稀だった。『風と共に去りぬ』 （1939年）の脚本家としてシドニー・ハワードの名がクレジットされているものの、実際に脚本を書いたのはデヴィッド・O・セルズニック、ベン・ヘクト、ハワード・ホークスなど多数のハリウッド脚本家だった。ホークスは『アンダーワールド』（1927年）、『モロッコ』 （ 1930年）、『上海特急』（1932年）、『ガンガ・ディン』 （1939年）など、クレジットには記載されていないが、多くの脚本家として参加している。また、ホークスは自らがプロデュースした映画も多く、大手映画スタジオの下で働くことを好まなかった。その理由は、脚本、監督、キャスティングにおいて自由に創作できるからだった。ホークスは、自身がプロデュースしていない映画では、時折降板することもあった。しかし、ホークスはプロデュースを監督よりも優先するとは考えていなかった。例えば、彼の映画のフィルムカードには、「ハワード・ホークス監督・製作」と記載されているものが多く、その下に「製作」という文字が小さく書かれている。また、彼の映画にはプロデューサーのクレジットが全くないこともあった。ホークスは、ポール・ムニ、ジョージ・ラフト、アン・ドヴォラック、キャロル・ロンバード、フランシス・ファーマー、ジェーン・ラッセル、モンゴメリー・クリフト、ジョアン・ドルー、アンジー・ディキンソン、ジェームズ・カーン、そして最も有名なローレン・バコールなど、多くの著名な映画スターを発掘した。[ 86 ]
元パイロットで、第二次大戦中までは航空映画を量産していた。
「ホークスが理解できなければ、映画など理解できるはずがない」エリック・ロメール。 |
| Wikipediaより引用 |
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| 経歴 |
| 1896'5'30 |
インディアナ州ゴーシェンで資産家の息子として誕生 |
| 1914 |
全米ジュニアテニス選手権で優勝 |
| 1917 |
第一次大戦が始まると陸軍に入隊し、アメリカ通信隊航空課で中尉として勤務した。 |
| 1918 |
実戦経験のないまま退役 |
| 1919 |
実家からワーナー・ブラザーズに融資を行い、プロデューサーとして雇われる |
| 1928 |
アトール・シアラーと結婚 |
| 1940 |
アトール・シアラーと死別 |
| 1941 |
スリム・キースと結婚 |
| 1949 |
スリム・キースと離婚 |
| 1953 |
ディー・ハートフォードと結婚 |
| 1959 |
ディー・ハートフォードと離婚 |
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リオ・ロボ
Rio Lobo |
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ハワード・ホークス(製)
バートン・ウォール
リー・ブラケット(脚)
ジョン・ウェイン
ホルヘ・リヴェロ
クリストファー・ミッチャム
ジェニファー・オニール
ジャック・イーラム
マイク・ヘンリー |
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| ★★★☆ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ３ |
３ |
４ |
４ |
３ |
|
南北戦争末期、北軍のマクナリー大佐(ウェイン)の護衛する金塊輸送列車がコルドナ大尉(リベロ)率いる南軍部隊に襲われ、金塊が盗まれてしまう。戦争終結後、コルドナはこの事件が北軍の裏切り者によってなされたことを知り、その犯人を捜し始める。リオ・ロボで悪徳保安官ヘンドリックス(ヘンリー)の仲間にその裏切り者がいると聞き込んだマクナリーは仲間を殺された仇討ちのため、リオ・ロボへと乗り込む…
ホークス＆ウェインコンビ作の代表作の一本。どんな形でも悪人は容赦なくぶちのめす！と言った感じのいかにもウェイン好みっぽいテンポ良い西部劇で、深いことを考えず、安心して観ることができる作品。物語もかなり見所が多く、特に最初の鉄道襲撃シーンの迫力は、大作映画の生の迫力をまざまざと見せつけている。
ホークス作品は単純だけど、幅広い視聴者に楽しんでもらおうって姿勢が一貫しているから、家族みんなで安心して観ることが出来るのが最大の強味だろう。
強いて悪い所を上げれば、敵の描写があまりにもステロタイプな上に強烈な個性が無いことか？まあ、ウェインが格好良ければそれで良い。という割り切った作りだからこれで良いのかな？
スカッとしたいと思った時に観るには最良で、今でも充分家族みんなで楽しめる。
ここに登場していたシェリー・ランシングはMGM、コロムビアのプロデューサーを経て10年後に20世紀フォックス社長となる。女優に幅広い見地を得させるのはホークス監督の功績かな？ |
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エル・ドラド
El Dorado |
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| ハワード・ホークス(製) |
| リー・ブラケット(脚) |
| ジョン・ウェイン |
| ロバート・ミッチャム |
| ジェームズ・カーン |
| アーサー・ハニカット |
| エドワード・アズナー |
| ミシェル・ケリー |
| クリストファー・ジョージ |
| シャーリーン・ホルト |
| ポール・フィックス |
| Ｒ・Ｇ・アームストロング |
| ジョニー・クロフォード |
| ロバート・ドナー |
| アダム・ロアーク |
| ロバート・ロスウェル |
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| ★★★☆ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ３ |
５ |
４ |
２ |
３ |
|
用心棒としてアメリカ中を飛び回っていたガンファイターのコール(ウェイン)は、その腕を見込まれ、久々にテキサスのエル・ドラドに帰ってきた。そこには旧友のハラー(ミッチャム)がシェリフとなっていたのだが、コールに用心棒を依頼したのは、この町の水利権を狙ってハラーと敵対するジェイソン(アズナー)だったことが分かる。旧友との絆を切りたくなかったコールは依頼を断りに行くのだが、既にもうこの町を巻き込むトラブルから逃げられなくなっていた。
古き良きアメリカの西部劇と言った感じの作品。かつてアメリカの西部劇ってのは、「西部人情劇」と言われていたとのことで、腕は立つが女性に対しては純情な田舎者の牧童なりガンファイターなりが、友情と愛情の間で苦悩しつつ、最後はその腕前を披露してスカッとさせるという黄金パターンがあって、その体現者としてジョン・ウェインがいる。
本作はその全てのパーツが揃った作品であり、キャラクターの良さと完成度の高さもあってこの作品に西部劇の良さが全部詰まってるような作品となっている。
特にミッチャムとウェインの絡みは本当に最高。親友だからこそ、裏切りが許せないために時に敵対したりしつつ、ますますその絆を強めていく。友情を越えた絆を感じさせる二人の関係には、ある意味うっとりするほどのはまり具合。
そんな意味で実に手堅く造られた質の高いプログラムピクチャーなので、色々映画観た後で本作を観たりすると、すごくほっとできるのでお薦め。 |
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男性の好きなスポーツ
Man's Favorite Sport? |
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ハワード・ホークス(製)
ジョン・クェントン・ミューレイ
スティーヴ・マクニール(脚)
ロック・ハドソン
ポーラ・プレンティス
ジョン・マッギーヴァー
マリア・ペルシー
シャーリーン・ホルト |
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| ★★★ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ３ |
３ |
３ |
３ |
３ |
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ハタリ！
Hatari! |
| 1962米アカデミー撮影賞 |
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| リー・ブラケット(脚) |
| ジョン・ウェイン |
| エルザ・マルティネリ |
| ハーディ・クリューガー |
| レッド・バトンズ |
| ジェラール・ブラン |
| ミシェル・ジラルドン |
| ブルース・キャボット |
| エドュアルド・フランツ |
| ヴァレンティン・デ・ヴァルガス |
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| ★★★ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ３ |
３ |
５ |
２ |
３ |
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タンガニーカにあるモメラ野獣ファーム。ここは世界中の動物園のために野生動物の捕獲と保護を行っているトラッパー達の集まる場所だった。ブランディー(ジラルドン)という娘を中心として世界中から凄腕のトラッパーがあつまるが、そのリーダー格はアメリカ人ショーン(ウェイン)で、彼が力強く仲間達をまとめている。そんなある日、女写真家の“ダラス”セラフィナ(マルティネリ)が彼らの行動を取材にやってくる。当初ならず者の集まりと思っていたトラッパーが意外に紳士的であることを知っていく…
「ハタリ」とはスワヒリ語で「危ない」という意味。動物を殺すのではなく、生け捕りにするトラッパー達の物語をウェイン主演で映画化。アメリカ、イタリア、フランスの各国から俳優が集められた。この豪華な内容で1962全米興行成績も8位と健闘。
アフリカの大自然の中、トラッパーの物語がのびのびと展開。物語そのものに特筆すべき部分はなく、盛り上がりもどことなく中途半端だが、なによりこの作品は演出が際だって良い。オープニングからサイを追いかけるジープが雄大な自然を疾走し、その捕獲風景がきちんと描かれるし、他にも木に鈴なりになっている猿の群れ。町中を象と追いかけっこするなど、観ていて感心して笑える出来る演出に溢れており、とにかくサービス精神がこれでもか！と盛り込まれているので、観ていてとても気持ちが良い。それにマンシーニのスコアが加わり、演出はこれ以上ないほどの豪華さ。
「盛り上がりに欠ける」とは言ったが、物語そのものはテンポ良く進むし、単純な男達とちょっとだけ小悪魔的な女性の丁々発止のやりとりも楽しめる。ただ、どこに行ってもウェインは全然変わらず、「強き良きアメリカ！」を全身で体現しているような演出はちょっと鼻につき、ウェイン一家総出演にもちょっとげんなりする感じ。オチは面白いんだけど、落とし所は今ひとつで、ちょっともの足りず。エピソードの一つで終わってしまった感じ。
家族みんなで楽しく観たいならお薦めの一本。
本作では政府の許可を受けた二人のトラッパーの一人ウィリー＝デ・ベアが撮影に協力しているとのこと。
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リオ・ブラボー
Rio Bravo |
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ハワード・ホークス
ジュールス・ファースマン
リー・ブラケット(脚) |
| ジョン・ウェイン |
| ディーン・マーティン |
| リッキー・ネルソン |
| アンジー・ディキンソン |
| ウォルター・ブレナン |
| ウォード・ボンド |
| ジョン・ラッセル |
| クロード・エイキンス |
| ハリー・ケリー・Ｊｒ |
| ペドロ・ゴンザレス＝ゴンザレス |
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|
| ★★★☆ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ３ |
４ |
４ |
３ |
３ |
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テキサスの町リオ・ブラボーの保安官のチャンス(ウェイン)は、殺人犯ジョーを捕えた。しかし、町の勢力家であるジョーの兄バーデット(ラッセル)はこの処置に怒り、部下に命じて町を封鎖してしまう。ジョーを町から連れ出すことも、応援を頼むことも出来なくなってしまったチャンスの味方は、スタンピイ老人(ブレナン)と早射ちの名手だがアル中のデュード(マーティン)の2人だけ。孤立した町の中、なんとか活路を見いだそうとするチャンスは、度々訪れるホテルに流れ着いた賭け事師フェザース(ディッキンソン)と仲を深めていく。ジョーを狙うバーデッドと、あくまで保安官としての職務を果たそうとするチャンスの対決の時が近づく。
西部劇を作らせたら最強のコンビであるホークス監督＆ウェインのコンビで満を持して作られた痛快西部劇。サイレント時代から西部劇にこだわった監督の集大成とも言え、オープニングシーンはほぼ無声映画そのもの。歌も含め、音楽の使い方が凝っている。保安官としての責任感や友情、愛情、そしてガン・アクションという基本を全て押さえ、豪華な作り方が特徴。
ただ、そもそも本作を作るに至った理由というのは、ジンネマンの『真昼の決闘』(1952)を観たホークス監督が、「保安官が町の人に助けを乞うなど西部劇ではない！」と言い放って、“これぞ西部劇”と言えるものを作ろうとしたためだったとか。そのため『真昼の決闘』とシチュエーションを似させているのだが、主人公のチャンスは絶望的な状況にあっても決して弱音を吐かず、最後は手持ちのカードを全て使い、幸運も味方に付けて勝利を収める。定式に則った、「これぞ西部劇！」と言えるものに仕上げている。
それで演出、人物とも名人芸の作品である事は確かだが、一方で『真昼の決闘』が大好きな私としては、どうしても軍配はあちらの方に上げたくなる。職人的な仕事であるとは思うけど、あまりにひねりがないので、素直に終わりまで観て終わった。と言う感じ。
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ニューヨークからパリへと渡る二人のダンサー。金髪のローレライ（モンロー）は婚約者がいるにも拘わらず、金持ちと見るとついなびいてしまう。一方ブルネットのドロシー（ラッセル）は船の中でたくましい男を物色する。全く異なった二人だが、互いのことを思う気持ちは本物だった。だがフランスへ向かう客船の中で紳士から貰った髪飾りが、パリについた二人を騒動に巻き込む事に…
ハリウッド映画界にとてつもない活力を与えてくれた希代の美女マリリン・モンロー。しかし、彼女を映画で使うのはとても難しい。物腰がスローで、演技もさほど上手いとは言えない。彼女が登場すると、どうしても物語のテンポが止まってしまう。しかも存在感だけは人一倍あるため、自然と彼女に目が行く。結果、モンローの演技下手がモロに印象に残るというわけ。これはとてつもなく難しい。それ故、彼女の出演作は失敗作が増えてしまう。
ただ、この作品に関してはその辺は割り切っているようで、同じくセクシー女優として大成しているラッセルとそろい踏みさせ、セクシーさを強調することによって、上手い具合にモンローを撮っている。すこし頭が軽く、金に目がないと言う、まさにモンローそのもののイメージを具現化したようなローレライ役は成功したのではないかな？決して歌は上手いとは言えないけど、歌い方も存在感あったし。娯楽映画を作らせたら職人芸的な手腕を発するホークス監督にもぴったりで、活気溢れる作品に仕上げてくれた。1953年全米興行成績では9位に入っている。
最初の内、金のことばかり考えて、打算的な側面を強調しつつ、最後に「聡明なのは重要よ。だけど、男はそれを好きじゃないから」（うろ覚え）と言う台詞はまさしくモンロー自身の台詞ではなかったのか？恋の遍歴を繰り返し、浮き名を流しつつも、常にそのイメージに振り回される彼女自身、それを嫌っていたような節があるし。
どっちかというとモンローよりラッセルの方が中心っぽい映画だったが、おいしい所は全部モンローが持って行ってしまった。ラッセルにとっては屈辱的だったかも。
なお、女性の打算性と魅力を前面に押し出した本作を批評家のジョナサン＝ローゼンバウムは本作を「資本主義の『戦艦ポチョムキン』(1925)」と称したそうだが、見事な寸評だ。 |
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モンキー・ビジネス
Monkey Business |
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ソル・Ｃ・シーゲル(製)
ベン・ヘクト
チャールズ・レデラー
Ｉ・Ａ・Ｌ・ダイアモンド(脚)
ケイリー・グラント
ジンジャー・ロジャース
チャールズ・コバーン
マリリン・モンロー
ヒュー・マーロウ
ロバート・コーンスウェイト
ラリー・キーティング
ハリー・ケリー・Ｊｒ |
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| ★★★ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ３ |
４ |
２ |
２ |
３ |
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赤い河
Red River |
1948米アカデミー原案賞、編集賞
1990アメリカ国立フィルム登録簿新規登録 |
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ハワード・ホークス(製)
ボーデン・チェイス
チャールズ・シュニー(脚)
ジョン・ウェイン
モンゴメリー・クリフト
ウォルター・ブレナン
ジョン・アイアランド
ジョーン・ドルー
コリーン・グレイ
ハリー・ケリー
ハリー・ケリー・Ｊｒ
ハンク・ウォーデン
ノア・ビアリー・Ｊｒ
ポール・フィックス |
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| ★★★☆ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ３ |
４ |
５ |
２ |
３ |
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かつて裸一貫でテキサスへとやってきたダンスン(ウェイン)と相棒のグルート(ブレナン)は、途中レッド・リヴァーで拾った少年マシューを養子にし、テキサスに農場を開く。牛2頭から始めた農場も南北戦争が終わる頃には十名を越える牧童を擁する大農場となっていた。増えた牛をミズーリーで売ることにしたダンスンは戦争から帰ってきたマシュー(クリフト)と共に一万頭に及ぶ牛の大移動を始める。だが、行程は困難で、やがてダンスンは気むずかしく周りの人間に当たるようになっていく。そんな義父にたまりかねたマシューは…
ホークス監督の初西部劇作品。親子（養父と養子の関係だが）の関係を主題とした西部劇の傑作で、1948年全米興行成績3位と言う記録を残している。そして本作によって既に大スターだったジョン・ウェインはアメリカを代表するスターへと変貌を遂げた。ウェインにとっても本作は彼のフィルモグラフィの分岐点に当たった(以降ウェインはここで使用した“Ｄの文字と川の図の描かれたバックル”をほとんどの映画で使用し続けたことからもそれはよく分かる）。
本作は牛の移動、いわゆるキャトルドライブについて描いた作品だが、南北戦争後の疲弊して牛を買う資本を持たない南部を通り抜け、北部へと運ぶという長い旅。そして西部劇ではよく扱われるチザム（ジョン・ウェインが後に演じた作品もある）が作り上げた鉄道網の存在など、歴史に裏打ちされていて、旅の装備やキャンプなど当時のリアリティもちゃんと残った作品だという。
実は本作は『戦艦バウンティ号の叛乱』(1935)の西部劇版リメイク。
アメリカン・スピリットというものを責任感と養子に対する愛情故にガチガチの石頭になったウェイン扮するダンスンと、旅を続けるためには義父を切り捨てねばならないことを決断するクリフト演じるマシュー。この二人の対極的な立場がたいへん面白い。
父であるダンスンは気むずかしい所もあるが、牛二頭からここまで農場を広げただけあって、非常にやり手であり、それに対する息子のマシューはそんな養父を愛しつつも、自分が一人前になるためにはどうするのかを模索し続ける。この旅はある種、子離れ親離れを描く精神的な旅路と言っても良く、愛情を語ることが下手な男二人が、親子関係から仲間関係へと展開していく出来事を旅という形を通して描いている。特に西部劇史上に残る名シーンと言われる最後の殴り合いのシーンは圧倒される。緊張感と、開放感。そして最後にほっとする瞬間、見事と言って良い。“どこかにわだかまりのある親子”→“敵同士”→“対等のパートナー”となる過程が実に上手く描かれていた。
頑固親父役のウェインはこの人しかいないと言うくらい見事なはまり具合だが、これが映画デビューと言うクリフトが良い。“一体何が一番重要なのか”と言う本質を捉えているのはマシューの方で、これを演じきったクリフトは上手い。西部の男としてはやや神経質なタイプだと思っていたのだが、それを逆手にとって冷静さというものをよく表していて、繊細な精神をうちに秘めながらもマッチョという骨太な西部の男を見事に演じきっていた。クリフトと言えば『陽のあたる場所』(1951)とか『地上より永遠に』(1953)での演技が評価されることが多いけど、私は本作こそが彼の代表作だと思っている。
牛の大移動とそれをコントロールするスタッフや、それをしっかりカメラに収めたホークス監督の技量も大したもの。広がる西部一杯にあれだけの数の牛が移動し、それを率いる牧童達の行動。これぞスペクタクルだ。
しかし、私には受け入れられない部分が本作にはあって、それでどうしても点数を落としてしまう。
いくら何でもここまで人間の命を軽く見るか？この映画を通して結構な人間が死んでるけど、その大部分ってダンスンに撃ち殺されてるだろ？それが西部の厳しさって言うのなら、何故息子だけは除外する？親子の愛情を確認するためだけに一体何人殺せば良かったんだ？そんな風に思ってしまい、最後の屈託ない笑いが、どうしてもやりきれない気分にさせてくれた。自分の使用人だったら、いくら殺しても法に問われることはない…なんてはずはないし。
確かに良質の作品とは思うからこそ、そう言うのに引きずられたくなかったな。
ここで編集賞を取ったクリスチャン・ネイビーは後に『遊星よりの物体Ｘ』で監督デビュー。
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三つ数えろ
The Big Sleep |
| 1997アメリカ国立フィルム登録簿登録 |
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ハワード・ホークス（製）
ウィリアム・フォークナー
リー・ブラケット
ジュールス・ファースマン(脚)
ハンフリー・ボガート
ローレン・バコール
ジョン・リッジリー
マーサ・ヴィッカーズ
レジス・トゥーミイ
ペギー・クヌードセン
ドロシー・マローン
エリシャ・クック・Ｊｒ |
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| ★★★★ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ４ |
５ |
３ |
３ |
４ |
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私立探偵フィリップ・マーロウ(ボガート)は、富豪の退役将軍スターンウッドに呼ばれ、調査を依頼される。実は彼の次女カーメン（ヴィッカーズ）が彼女の知らないことで強請を受けているというのだ。早速調査を開始したマーロウは、いかがわしい本屋の主人ガイガーが、カーメンと密会している現場を押さえた。だが、そこにはガイガーの死体と、意識を失っているカーメンがいるだけだった…謎が謎を呼び、マーロウ自身も命を狙われるようになるが、彼の行き着く先は…そしてカーメンの姉ビビアン(バコール)の不思議な行動は何を意味するのか…
レイモンド・チャンドラーの傑作であり、フィリップ・マーロウを世に送り出した最初の作品「大いなる眠り」の映画化。ここでマーロウ役にハンフリー・ボガートを起用したが、彼の存在感はマーロウにぴったりで、彼以上のはまり役が見つからないほどの存在感を見せていた。その理由はボガートの物腰の良さだろう。お陰でマーロウを下品にするのを上手く抑えていた。
ただ、チャンドラーの小説はストーリーがかなり複雑になるのが特徴で、小説でさえ伏線部分とかがどこにあったのか？と読み返しが必要となる。決して読みやすい作品ではない。それを映画化しようと言うのだから、どうしても単純化せざるを得ないはず…
…と、思ったら、意外にも原作を殆ど変えてない。
ええ？これじゃ原作読んでないと、ストーリーを追うのも大変だよ。原作読んだ身でさえ、一部ついていけなかった位。まさしく「一見さんお断り」の映画だな（これで分かりづらいのは監督も同じだったらしく、脚本も担当しているチャンドラーに「このわけを説明してくれ」と聞いたところ、チャンドラー本人が「分からない」と答えたと言う逸話が残っている）。
ストーリーにおいてだが、原作のラストをちょっと変えてしまっているのもなんか変。道理で映画ではヴィッカーズ演じるカーメンの存在感を低くしたのは、そのためか。この映画の邦題を『三つ数えろ』としたのは、まさにその変わってしまったラストを表していたのかもしれないな。出来はともかく、これはこれで名タイトルだったかもね。概ねストーリーが大変分かりづらくできているので、危機に陥ったマーロウの活躍を見る程度にしか楽しみが無くなってしまうのは問題だけど、前半部分で、本屋の店員との会話は楽しかった。店番役のマローンの存在感がありすぎたので、配役的には失敗してると思うが、いっそのこと、ストーリーに少し手を入れて、彼女をもっと出してみるべきだったかも知れない。
しかし、本作でのボギーの格好良さは特筆もの。本当に痺れるよ。
本作品でボギーとバコールの仲は急接近し、撮影終了後に結婚する(ボギーは4回目の結婚)。25歳も年の離れた結婚だったが、その後の二人の熱愛ぶりはボギーの死まで続くことになる。
また、本作は編集の違う2つのバージョンがあることでも知られる。映画として完成したのは1945年だったが、ワーナーの都合で公開が翌年となり、その際バコールの出演シーンを撮り直したのが1946年バージョン。公開された1946年バージョンの方で知られるが、DVDには編集前の1945年版も収録されている。 |
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教授と美女
Ball of Fire |
| 1941米アカデミー主演女優賞(スタンウィック)、原案賞、劇映画音楽賞、録音賞 |
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サミュエル・ゴールドウィン(製)
チャールズ・ブラケット
ビリー・ワイルダー(脚)
ゲイリー・クーパー
バーバラ・スタンウィック
オスカー・ホモルカ
ダナ・アンドリュース
ダン・デュリエ
Ｓ・Ｚ・サカール
リチャード・ヘイドン
ヘンリー・トラヴァース
タリー・マーシャル
ジーン・クルーパ |
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| ★★★★ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ４ |
４ |
３ |
４ |
３ |
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ダニエル・トッテン財団の以来により、百科事典編纂のために集められた8人の教授達。彼らは作業に没頭し、いつしか９年の年月が過ぎ去っていた。そんな俗世間から離れていた8人は、ある日間違って館に入ってしまったゴミ収集人の語る、現代（1941年）の俗語を全く知らないと言う事実に直面させられる。今の言葉を知らずして百科事典はできないと、教授の一人ポッツ(クーパー)は学びのために外に出て、ナイトクラブへと入っていくのだが、そこで出会ったシュガーパス(スタンウィック)というストリッパーに、館に来て言葉を教えて欲しいと頼む。ところが実は彼女は警察に追われる身で…
世間知らずの教授と気の良い女性とのラブコメ作品。次々と新しい出来事が起こって、物語がどんどん展開していくスクリューボール・コメディの典型的なパターンの作品。
しかしながら、監督ハワード・ホークス、脚本ビリー・ワイルダーという二大巨匠が組んで作られただけあって、本作は一筋縄にはいかない。
本作が単なるドタバタ喜劇とはちょっと違っているのは、設定の妙であろう。なんせ会話の中心が言語学者だけに、台詞の一つ一つが故事を用いたり、古典的な台詞を引用したりと小洒落ていて、奥深い教養を感じさせる会話劇になっているのが面白い。そしてそれら言語のエキスパートである彼らが会話について行けないというのも、なかなか皮肉が効いている。
設定の面白さという意味では、本作は実は白雪姫の翻案ともなっているという点も挙げられる。世間知らずで引きこもっている教授達の前に突然現れる美女。そこで生活が一変してしまうというところから、視点を七人の小人の方を主人公にして白雪姫を作っていると言うところの面白さであろう。事実相手がどんなえらい教授達であっても、彼女にとっては、世間知らずのカモであり、明らかにイニシアティブは彼女の方にあるのだから。言葉を知るためのはずが、いつの間にやらダンスの練習やら女性の口説き方を教授されるとか、世間の地位から逆転していく過程が楽しい。
ただ、これを観ていて思うのは、本来白雪姫役として登場したはずのスタンウィックなんだが、いつの間にか彼女はのけ者にされ、気が付くとお姫様役はクーパーの方が担っているという逆転現象。スクリューボール・コメディだからこその醍醐味を感じさせられるものである。
会話も面白く、キャラ立ちも良い。二大巨匠の共作は、見事なかみ合いを見せた好作でもある。 |
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コンドル
Only Angels Have Wings |
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ハワード・ホークス(製)
ジュールス・ファースマン(脚)
ケイリー・グラント
ジーン・アーサー
リチャード・バーセルメス
トーマス・ミッチェル
リタ・ヘイワース
ノア・ビアリー・Ｊｒ
シグ・ルーマン
ジョン・キャロル
アリン・ジョスリン |
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| ★★★☆ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ３ |
４ |
３ |
４ |
３ |
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暗黒街の顔役
Scarface |
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ハワード・ヒューズ(製)
ベン・ヘクト(脚)
ポール・ムニ
アン・ドヴォラック
ジョージ・ラフト
ボリス・カーロフ
カレン・モーリイ
ヴィンス・バーネット
オズグッド・パーキンス
Ｃ・ヘンリー・ゴードン |
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| ★★★★★ |
| 物語 |
人物 |
演出 |
設定 |
思い入れ |
| ４ |
５ |
５ |
５ |
５ |
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ギャングの親分コスティロの用心棒トニー・カモンテ(ムニ)は、野心満々の男だった。やがてコスティロのライバルであるロヴォに買収されてコスティロを暗殺し、ロヴォの片腕となる。ロヴォの下、次々にライバルを陥れるのだが、ますます野望は燃えさかっていく。だが留まることのないその野望は…
これこそギャング映画の基本であり、頂点と言える作品(尤も撮影自体は1930年に完了されたが、製作者のヒューズが検閲ともめたため、2年後の公開となっている)。
映画の都ハリウッドは、年代によって様々な変化を経験している。その時代毎に「変革者」と呼ばれる監督が作り出した映画によって、流行や幅が随分変わってきている。時代にあった映画が作られ続けている訳だ。
30年代のハリウッドでの大きな変化と言えば、暴力を伴うアクション作品が出始めた事が大きなトピックであろう。
それまでにもそう言う作品は作られてはいたのだが、メジャーにはならなかったし、今で言う西部劇も、その頃はアクションよりは人情話の方がメインで作られていた。
そんな映画作りがメインになってきたのは、二人の変革的な監督によって。
一人はジョン・フォード。彼が作った西部劇、殊に『駅馬車』(1939)は西部劇に新風を入れ、それまでの西部劇をガンアクションを主体とした作品に変えていくことになる。
もう一人はハワード・ホークス。この人が作った実録犯罪ものである本作こそが、ハリウッドの流れを決定的に変えていくことになった（何か東映みたいだな）。
本作は新しい時代を作り出したと言うだけあって画期的な演出に溢れ、今の目で観てさえ新しさを感じられるほど。既にソ連では確立されていたモンタージュ技法を始めとして、空間を用いたダイナミズム、悪のキャラを悪のまま格好良く見せる方法など。つまり、これは本当に新しい技術を使ったのではなく、それまでにもあった技術を上手く組み合わせたものなのだが、そのセンスの良さは確かに凄いものがあった。当時の最高技術を越えようとした野心的な演出が冴えている。
大分前になるが、デ・パルマの『スカーフェイス』(1983)観たとき、あの暴力表現と物語のソリッドさにおおきく刺激を受けたが、そのオリジナルである本作もそれに劣るものではない。いや、むしろ時代性というものを併せて考えるならば、公開時に観客と映画界に与えた影響はとんでもないものだっただろうと推測出来る。
映画でここまでの表現が出来るのか？と言うより、「ここまでやって良いのか！」と言う映画人の喜びの声が聞こえてきそうだ。
単体の物語として素晴らしいのみならず、映画の表現の幅をここまで広げることが出来たことで、ハリウッド映画史においても非情に重要な位置を持つ。はっきり言ってしまえば「格が違う」。
本作の主人公トニーの生き方は申し分なく格好良い。後ろ盾が何もなく、ただ野望だけしかないトニーは、度胸と腕っ節だけを頼りに最短距離で頂点まで上り詰める。勿論こう言う生き方が行き着くところは破滅しか無いのだが、それも含め、“太く短く”生ききった男の姿がここにある。それらを数々の映像技術によって加速させて描いた技法は感嘆できる。
ラストシーン、崩れ落ちるトニーが最後に観たものが“World is Yours”という有名なシーンもこれ以上ない皮肉っぷりで、印象に残る。
以降派手好みになってしまったハワード演出も、本作では抑えも利いていて、派手さと緻密さを併せ持った上等な演出っぷりを魅せており、本当に楽しい作品に仕上がってる。
ピカレスクアクションの古典と言うだけでなく、今の目でこそ再評価して欲しい作品の一本である。
本作はホークス監督の初期の名作だが、実は元々はハワード・ヒューズがカポネを題材とした映画を作ろうと思い立ったことから企画が始まったのだとか。 |
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ハワード・ホークス―ハリウッド伝説に生きる偉大な監督(書籍) |
スターエーストイズ マイ フェイバリット レジェンド シリーズ マリリン モンロー 「ローレライ リー」
