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| 2019 | ジョーカー 監督・製作・脚本 | |
| 2018 | ||
| 2017 | ||
| 2016 | ||
| 2015 | ||
| 2014 | ||
| 2013 | ハングオーバー!!! 最後の反省会 監督・製作・脚本 | |
| 2012 | プロジェクト X 製作 | |
| 2011 | ハングオーバー!! 史上最悪の二日酔い、国境を越える 監督･製作･脚本 | |
| 2010 | デュー･デート 〜出産まであと５日！史上最悪のアメリカ横断〜 監督･製作･脚本･出演 | |
| 2009 | ハングオーバー！ 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い 監督・製作 | |
| 2008 | ||
| 2007 | ||
| 2006 | ||
| 2005 | ||
| 2004 | スタスキー＆ハッチ 監督・脚本 | |
| 2003 | アダルト♂スクール 監督・製作・原案・脚本 | |
| 2002 | ||
| 2001 | ||
| 2000 | ビタースウィート・モーテル 監督・製作 | |
| ロード・トリップ 監督・脚本 | ||
| 1999 | ||
| 1998 | ||
| 1997 | ||
| 1996 | ||
| 1995 | ||
| 1994 | 全身ハードコア ＧＧアリン 監督 | |
| 1993 | ||
| 1992 | ||
| 1991 | ||
| 1990 | ||
| 1989 | ||
| 1988 | ||
| 1987 | ||
| 1986 | ||
| 1985 | ||
| 1984 | ||
| 1983 | ||
| 1982 | ||
| 1981 | ||
| 1980 | ||
| 1979 | ||
| 1978 | ||
| 1977 | ||
| 1976 | ||
| 1975 | ||
| 1974 | ||
| 1973 | ||
| 1972 | ||
| 1971 | ||
| 1970 | 12'20 ニューヨークで誕生 | |
| ジョーカー | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 2019放送映画批評家協会主演男優賞(フェニックス)、作品賞、音楽賞、脚色賞、撮影賞、美術賞、ヘア＆メイクアップ賞 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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| ゴッサム･シティに暮らすサンドイッチマンのピエロのアルバイトをしながらスタンダップコメディアンを目指すアーサー・フレック（フェニックス）。だが人を喜ばしたいという努力は空回りばかりで、仕事仲間からも馬鹿にされ、町の不良にはボロボロにされてしまう。そんなある日、地下鉄で絡まれてしまったアーサーはたまたまその時に持っていた銃を暴発させて相手を殺してしまう。 ジャスティス・リーグ(2017)につながることになるＤＣの新シリーズは、王道から少々離れて多様性を持たせながら現在展開中。いろんなヒーローや悪役ヴィランを多角的に捉える形へと変化している。本作もその一本で、バットマンの敵役となるジョーカーの誕生秘話となる。 バットマンに限らないが、アメコミの大部分は複数の作家によって描かれるため、同一キャラでも作家によってだいぶ違った描かれ方をするのが特徴となる。そのためジョーカーもシリーズ毎に描かれ方が違っている。 コミックではジョーカーになる前の人間時代は複数描かれており、場合によっては本名さえも違っている。映画でもティム・バートン監督のバットマン(1989)に登場するニコルソン演じたジョーカーはジャックという名前だし、本作のアーサーとはジョーカーのなり方も全く異なっている。 そのどれが正しくてどれが間違っているかではなく、そういう謎めいたキャラクターであると受け取れば良い。 だから本作のアーサーというキャラもジョーカーの要素の一つである。 それを飲み込んだ上で本作について語っていこう。 本作はジョーカーの誕生を描く話となるが、肝心のヒーローとなるはずのバットマンが一切登場しない。バットマンが現れるのはもっとずっと後なので、それは当然だが、ヴィランの誕生に際し、一切のヒーローが登場しないというのはかなり異色である。 これはよく言われることだが、テレビシリーズにおいては、ヒーローは単独では存在しない。悪を行うヴィランに対抗するために正義の使者としてヒーローが存在するためだ。ヒーローがヒーローたり得るためには、前提条件として悪を行う存在が不可欠となるのだ。 一方悪は単独で存在できる。それがヒーローに倒される前提であったとしても、ヒーローに先行できるのは大きな強み。そこに目を付けたのは本作のユニークさと言えるだろう。 ではどんな誕生を描くのか。 ヴィランは基本的に悪の存在だが、その悪を生み出す過程は様々。何かの目的のために莫大な金が必要なので、手っ取り早く金を得るためだったり、破壊そのものに快感を覚えていたり、世界征服という妄想的な思いを抱いたり、あるいは理屈はなく、ただそうしないといけないという使命感からなされる場合がある。 そのどの要素もジョーカーらしいモチベーションだが、本作はそこにもう一つ違う要素を入れてみた。 それは、底辺の人間のために立ち上がる革命家としての悪である。 本作ではアーサー自身が精神障害を持っており、多量の薬を服用しているし、カウンセリングにも通っている。その母も明らかに精神的には病んでいたし、そんな母を甲斐甲斐しく面倒を看ていた。稼ぎはアーサーがしている慰問と宣伝活動だけで、とても侘しいギリギリの生活である。 これは何もアーサーに限っていない。ゴッサム・シティに住む人々の現実である。巨大産業を保有するウェイン財団に関わる人々は多くの金を得ているが、多くの人々は貧困にあえぐ。教育水準も高くないらしく、若年層の犯罪が横行し、警察もそれを取り締まろうとしていない。選挙活動を始めたウェインはテレビでは弱者救済を訴えるが、現状シティは福祉の予算を次々に打ち切っている。そして娯楽と呼べるものはテレビくらいしか無くなってしまってる。 そんなやるせない社会を背景に、貧者のストレスは高まっており、爆発寸前に来ている。何かのきっかけがあれば、いつでも暴動が起きる可能性があった。 彼らが求めていたのは自分たちを導いてくれるリーダーでありヒーローだった。正確に言えばヒーローである必要はなく、ただ爆発を導くきっかけがほしかっただけ。 アーサーは自分では全く自覚していなかったが、初めて自らの意思で殺人という一線を越えてしまったためにヒーローとなっていく。 アーサーがなったジョーカーというのは、元々がヴィランではなかった。むしろ貧しい市民の代弁者としてのヒーローだったのだ。 ヴィランの誕生を描く話のはずが、何故かヒーローの誕生になってしまっているのが本作の面白いところだ。 だがこのヒーロー像はかなり危うい。ここにおいてアーサーは祭り上げられたヒーローへと変貌する。それは本人の望まぬ形でのヒーローだし、それにこの場合、彼は象徴的存在である。 この象徴的存在というのが本作におけるジョーカーの最大の特徴だろう。本人の持つ悪のヒーロー性ではなく、他の人たちから祭り上げられた存在であり、悪の象徴ではあっても、アンチヒーローやヴィランではない。実際ウェイン家を襲ってブルースの両親を殺したのはアーサーではなかった。ピエロの格好をして悪を成す存在がジョーカーと呼ばれるようになるのだ。 これは非常に現代的視点である。特にネット世代には、一つの指向性を与えられた緩やかなネットワークを形成する。このようなものをアノニマスと言うのだが、ここでのジョーカーはまさに象徴的存在で、誰とも分からないぬ構成員の行為がアーサー＝ジョーカーの犯罪にされてしまう。結果、ジョーカーという虚像だけが大きくなっていくことになる。ジョーカーは世界中のどこにでもいて、いつでも爆発する用意できているというのは結構恐怖となる。 このストーリー展開は、スコセッシ監督の傑作タクシードライバー(1976)およびキング・オブ・コメディ(1983)の2作品に共通するものでもある。作り手であるフィリップス監督自身もそれを意識していたのは確かで、だからこそデ・ニーロの起用なんて事をしたんだろう。 それに加えてアノニマス的な先導者としてのアーサーの姿はネットワーク(1976)にも通じる。完全に70年代の価値観で作られているのも特徴的だ。 この70年代映画を強引に引用するならば、本作は社会福祉の必要性を端的に示しているものでもある。社会福祉は単なる弱者救済のためじゃないのだ。市民生活を安定させるためには必ず必要だと言うことをしっかり示してくれている。 ただ、このような存在が果たして「バットマン」のジョーカーたり得るのか？ たり得るからこそ映画になってるのだが、少なくとも私が思う、強烈な個性を持ち、何者かに飢えてギラギラした姿はここにはなく、虚像としてのジョーカーでは少々燃焼不足と言った感があって、それでちょっとだけ点数が落ちた。 |
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| ハングオーバー!!! 最後の反省会 2013 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 2013ゴールデン・ラズベリー最低リメイク・盗作・続編賞 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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| ハングオーバー!! 史上最悪の二日酔い、国境を越える 2011 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 2011ゴールデン・ラズベリー最低前編・リメイク・盗作・続編賞 2011興行収入第4位 2011違法ダウンロードされたハリウッド映画第2位 2011全米のホテルで買われた映画第2位 2012ＭＴＶムービー･アワードコメディ演技賞(ガリフィナーキス) |
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| ハングオーバー！ 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い 2009 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 2009英アカデミー脚本賞 2009ゴールデン・グローブ作品賞 2009放送映画批評家協会コメディ映画賞 2009AFI映画トップ10 2009イギリスの年間興収第10位 2009allcinema興行収入第5位 2010MTVムービー・アワードコメディ演技賞(ガリフィナーキス、クーパー)、トンデモ・シーン賞、作品賞、ブレイクアウト・スター賞(ガリフィナーキス)、悪役賞(ケン・チョン) |
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| 結婚式を２日後に控えたダグ(バーサ)は、独身最後の夜を楽しもうと、悪友のフィル(クーパー)とステュ(ヘルムズ)、義理の弟となるアラン(ガリフィナーキス)と共にラスベガスへと向かう。高級ホテルのスイートを確保して、乾杯したところまでは覚えていた。ところが翌朝目覚めると、メチャクチャになった部屋の中には何故か赤ん坊と一頭の虎が。しかも、肝心のダグが行方知れずという緊急事態に。ひどい二日酔いで昨夜の記憶が全くないフィル達は、明日の結婚式のためダグを見つけ無ければならないのだが、街に出た途端、何者かに襲われたり、ステュが結婚してしまったことを知ったり… アクターズ・スタジオの新星ブラッドリー・クーパー主演作。 ネット社会になったことは映画好きにとってはとてもありがたいことが多い。キーワードを入れればその映画の評価があっと言う間に分かる。そのお陰で観るべき作品を選定できるし、観た映画も「自分はこう言う観方で観た」と主張できる。そこで仲間も見つかる。これまでのように孤独に「自分だけの考え」を持つ必要もない（尤もこれは味気なくさせているという考えもあるが）。 そして最も有り難いのは、海外で公開された作品で評価が高い割に日本公開が難航しているものが比較的簡単に日本でも劇場公開される率が上がったという事だろう。『ホット・ファズ 俺たちスーパーポリスメン！』(2007)や『ホテル・ルワンダ』のような作品を劇場で観られるようになったのもネット社会のお陰だ。そしって本作もそういった流れで観られるようになった作品の一つ。本国アメリカでは大受けで、ゴールデン・グローブのコメディ部門作品賞を受けていたにも関わらず、日本での公開予定が無く、ネットでの呼びかけで日本公開が決定したという経緯を持つ作品。 それでは何故そんな有名な作品が日本公開されずに終わりそうだったか？どうもそれは「日本ではアメリカン・コメディは受けない」というジンクスのようなものがあるかららしい。本国アメリカでは数多くのコメディ映画が公開されているにも関わらず、日本で劇場公開されるのはほんの僅か。しかもあまり受けてない。というのは実際の話。 私自身としても実はイギリスのコメディは大好きなのだが、、アメリカン・コメディはあまり好きではない。その理由を考えてみると、アメリカのコメディ作品の大半は痛々しい人間がどんどんドツボにはまっていくのを観て笑うタイプの作品が多く、そういう笑いはどうにも馴染めない。 それでも前述の理由で折角だから。という思いで劇場に足を運んだ。あるいは大笑いできるかもしれない。という希望もあったし。 結果として、希望通りではなかったが、映画としてはかなり満足のいく出来の作品を見せられることになった。 笑える部分も結構あったけど、大笑いというまではいかず。やっぱりアメリカン・コメディはそんなに合わない。ということを再認識する結果になったが、これを“笑いの多いロード・ムービー”と考えるなら、充分楽しめる。 ロード・ムービーの特徴は、人間の成長を描く部分にあると思っている。現状に不満を持った人間が旅を通して自分を見つめなおし、吹っ切れた気分で元の場所へと帰っていく。自分を取り巻く状況はたとえ変わらなくても、自分自身が変わることでポジティブな生き方ができるようになっていくことがロード・ムービーの醍醐味だろう。 そういう意味では本作においては、明後日に結婚式を控え幸せいっぱいのダグは除外され、現状に不満を抱いている三人だけで物語が構成されるのが端的にそれが示された部分といえる。アランは言うまでもないが、傍目から見るならそれなりに幸せなフィルとステュも実際には色々鬱屈を抱えている。実際の生活ではそのような鬱屈さを見ないようにして生きているが、ラスベガスという地で、しかも麻薬を決めていたため、そういうタガが完全に外れ、これまでの鬱屈が全部放出されてしまった。記憶のないその空白の時間に何が起こり、そしてそのために何をしなければならないのか。謎解きをしつつ、かなりずれた感性を持つアランのお陰で迷惑極まりない出来事に対処していかねばならない。その部分が笑いとなり、そして困難な状況をすべて打破した時に、それぞれが自分の進むべき道を見つけていく。それは傍からすれば、大して変わらない日常が帰ってくるだけかもしれないが、心持ちが違っていると、それだけで日常も変わって行くものだ。 旅を通して自分を見つけていく。まさしくこの構造はロードムービーそのものだし、だからこそ、単なるコメディから離れ、心に残るものになっていく。心に残るコメディって結構貴重なんじゃないかな。 そういう意味で本作はかなり良作と言えるのだろう。評価されるならなるで、ちゃんとそれには理由があることを再認識。 |
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| スタスキー＆ハッチ 2004 | |||||||||||||||||||||||||||
| 2004ゴールデン・ラズベリー最低助演女優賞(エレクトラ) 2004MTVムービー･アワードキス･シーン賞、チーム賞 |
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| カリフォルニア州ベイ・シティ・エリアの秘密捜査官デヴィッド・スタスキー(スティラー)とケン・ハッチンソンウィルソン）。全く対照的で何をしても馬が合わないながら、それでも良いコンビの二人。そんな二人に水死事件の捜査が命じられる。やがてその捜査線上に富豪のビジネスマンが浮上するのだが… 往年のテレビ刑事物「刑事スタスキー＆ハッチ」をなんと30年を経て初映画化。勿論主人公はオリジナルではなく、ベン・スティラーが務めることになった。ただし、スタスキーの方が真面目で融通の利かない人間となり、ハッチの方がくだけてるという性格の逆転が起こっている。この逆転は敢えてやったのだろうか？それに大分オタクっぽいところを増やしたのも特徴の一つだろうか？ それで出来だが、70年代のＴＶシリーズをかなり上手く再現してる感じではある。人物描写はなかなか良く、コミカル要素も、身を張ってギャグをやるよりもナチュラルに笑いに持って行こうとしており、かなり高度な演出をやろうとしている事は分かる。スティラー演じるスタスキーが妙にマニアックな雰囲気を漂わせているのも良い感じ。そこに派手なアクションを合わせて、客を楽しませる要素は満載。 しかし2000年代になって70年代と同じギャグをやって受けるかどうかと言うのも疑問。私が観る限りでは、ややギャグが滑り気味って感じ。あるいはＴＶシリーズのファンだったら笑えるのかな？ 全般的に水準には達しているとは思うのだが、もう一押しが欲しかった作品だったような気がする。 |
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